ค้นหาบล็อกนี้

20 ไอเดีย จัดองค์ประกอบ ภาพอย่างเซียนที่’มือใหม่’ก็ทำได้:ตอนที่ 1

ไม่มีความคิดเห็น:

มีทั้งหมด 4 ตอนค่ะ

ไม่มีกฏที่ไม่สามารถได้เมื่อมาถึงเรื่องที่ว่าคุณจะ จัดองค์ประกอบ ภาพถ่ายและภาพวาดคุณอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้นใครชอบกฏกันหละ นอกจากอาจารย์ใหญ่หรือไม่ก็หัวหน้าแผนก H.R  อย่างไรก็ตามยังมีไกด์ไลน์หลายๆอันที่คุณสามารถใช้ในการปรับปรุงการจัดองค์ประกอบของภาพถ่ายหรือภาพวาดคุณได้(ทั้งสองอันใช้หลักการใกล้เคียงกัน)

ใน tutorial นี้เราได้ลิสต์ 20 ไกด์ไลน์ที่มากับตัวอย่างในแต่ละอัน เราเริ่มจาก อันที่ง่ายที่สุดก่อน แล้วก็จบด้วยอันที่มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ความซับซ้อนมากกว่า

อย่างแรกก็คือ เราต้องจำกัดความว่าอะไรหมายความถึงการจัดองค์ประกอบ การจัดองค์ประกอบอ้างอิงถึงวิธีการที่องค์ประกอบหลายอย่างในฉากนั้นถูกจัดวางภายในกรอบ อย่างที่เราเคยกล่าวไว้ว่านี่ไมใช่กฏแต่เป็นไกด์ไลน์ ที่พูดว่าหลายๆอันนั้นใช้ในงานศิลปะมานานนับพันปีแล้วและมันช่วยในการจัดองค์ประกอบที่น่าดึงดูด เราพบว่าเรามักจะมีไกด์ไลน์เหล่านี้มากกว่าหนึ่งอันเวลาที่เราได้วาดภาพประกอบหรือถ่ายรูป

เราจะเริ่มจากการจัดองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักที่สุด ได้แก่ กฏสามส่วน

1.กฏสามส่วน

ดังนั้นเราจะบอกคุณว่าไม่มีกฏที่เร็วและเข้มงวดเมื่อพูดถึงการจัดองค์ประกอบ และสิ่งที่รวดเร็วที่เราพูดถึงนั้นก็คือ”กฏ”สามส่วน เราไม่ได้เป็นคนคิดชื่อ กฏสามส่วนนั้นมันง่ายมาก คุณแค่แบ่งกรอบเป็นเก้าส่วน สามส่วนแนวตั้งและสามส่วนแนวนอน อย่างที่มีภาพประกอบด้านล่าง โรงงานผลิตกล้องหลายโรงงานนั้นรวมความสามารถที่จะแสดงกริดนี้ในโหมด live view เช็คคู่มือของกล้องของคุณว่าทำอย่างไรถึงจะเปิด feature นี้ได้

แนวความคิดก็คือการวางองค์ประกอบที่สำคัญไปตามแนวเส้นหรือบริเวณที่เส้นนั้นตัดกัน(มีสี่จุด) เรานั้นมีแนวโน้มที่จะวางองค์ประกอบไว้บริเวณกึ่งกลางของรูป วางไว้ห่างจากตรงกลางไว้โดยการใช้กฏสามส่วนนั้นมักจะไม่นำสายตาไปให้เกิดการจัดองค์ประกอบที่น่าพึงพอใจ

ในรูปถ่ายนี้ ผู้ถ่ายรูปนี้ได้วางองค์ประกอบในแนวนอนไปตามแนวของส่วนที่สามของกรอบและต้นไม้ที่ใหญ่ที่สุดและใกล้ที่สุดไปตามเส้นทางขวา รูปถ่ายนั้นจะไม่มีความ impace ในระดับเดียวกันถ้าต้นไม้ทีใหญ่กว่านั้นอยู่บริเวณกึ่งกลางของกรอบ


การจัดจะวางแนวตั้งหรือแนวนอนก็ได้

ในรูปถ่ายจตุรัสเก่าของปราก ผู้ถ่ายรูปนี้ได้วางเส้นระดับสายตาไว้ที่ระดับบนของสามส่วน ตึกส่วนใหญ่นั้นอยู่ในส่วนกลางของสามส่วนและจตุรัสได้ครอบคลุมบริเวณครึ่งล่างของสามส่วน ตัวยอดโบสต์นั้นอยู่ในเส้นใกล้กับระดับสายตาทางขวาของกรอบ

2.การจัดวางแบบกึ่งกลางและแบบสมมาตร

เมื่อกี้เราได้บอกคุณว่า อย่าวางซับเจคหรือหัวข้อหลักไว้ตรงกลางของกรอบ  แต่เราจะบอกให้คุณทำในสิ่งตรงกันข้าม มีเวลาบางเวลาที่การวางซับเจคตรงกลางนั้นดูดี ฉากแบบสมมาตรนั้นเหมาะกับการจัดองค์ประกอบแบบตรงกลาง มันใช้ได้กับกรอบสี่เหลี่ยมด้วยเช่นกัน(เช่นการถ่ายรูปลง instagram)
http://ift.tt/2rEG1cI
http://ift.tt/2rEg0dS

รูปถ่ายนี้เป็นรูปของสะพานฮาเพ็นนี่ในบ้านเกิดของผู้ถ่ายรูปในเมืองดับบลิน เป็นการแสดงอย่างดีของการจัดวางแบบกึ่งกลาง สถาปัตยกรรมและถนนมักจะเป็น subject ที่ดีในการจัดวางองค์ประกอบแบบกึ่งกลาง

ฉากที่มีเงานั้นเป็นโอกาสที่ดีในการใช้ความสมมาตรในการจัดองค์ประกอบ ในรูปถ่ายนี้ ผู้ถ่ายได้ใช้การผสมระหว่างกฏสามส่วนและสมมาตรเพื่อจะสร้างองค์ประกอบของฉาก ต้นไม้ได้วางไว้ออกไปจากกึ่งกลางไปทางขวาของกรอบ แต่ว่าน้ำนิ่งๆของทะเลสาปสร้างให้เกิดความสมมาตร คุณสามารถใช้ไกด์ไลน์เหล่านี้หลายๆอันในภาพเดียวได้

4.ฉากหน้าและความลึก

มีฉากหน้าในภาพนั้นทำให้เกิดความลึกในฉาก การถ่ายภาพนั้นเป็นสองมิติโดยธรรมชาติ การใช้ฉากหน้าในกรอบนั้นเป็นเทคนิคของภาพที่จะทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนสามมิติมากขึ้น

มีการไล่ระดับระหว่างนกยูงสองตัว และฉากหลังทำให้ฉากหลังนั้นอยู่ลึกเข้าไป โดยการเล่นระดับของระดับต้นไม้และระดับของตัวนกยูง

การไล่สีที่มีการจางลงตามความลึก

น้ำหนักสีที่ไม่เท่ากันระหว่างฉากหน้า กลาง และหลัง ทำให้เกิดความลึกลงไปในภาพ มีการจัดการน้ำหนักสีที่ดี

5.Leading line,เส้นนำสายตา

เส้นนำสายตานั้นนำสายตาของผู้ดูตลอดทั้งภาพ และโฟกัสไปยังองค์ประกอบที่สำคัญ อะไรก็ตามจากเส้น กำแพง หรือแพทเทิร์นนั้นสามารถเป็นเส้นนำสายตาได้ ดูตัวอย่างด้านล่าง

http://ift.tt/2qZRjrA

http://ift.tt/2qZRjrA

http://ift.tt/2qZRjrA

 

ในภาพถ่ายของหอไอเฟลนี้ ผู้ถ่ายได้ใช้แพทเทิร์นของหินปูพื้นเป็นเส้นนำสายตา เส้นบนพื้นนั้นนำสายตาไปสู่สายตาผู้ชมยังหอไอเฟลในระยะห่างออกไป คุณอาจจะสังเกตุว่าผู้ถ่ายรูปนี้ได้ใช้การจัดวางองค์ประกอบแบบกึ่งกลาง ความสมมาตรของสิ่งแวดล้อมทำให้การจัดองค์ประกอบแบบนี้ได้ผล

เส้นนำสายตาไม่จำเป็นต้องเป็นเส้นตรงเท่านั้น ตัวอย่างอยู่ในรูปนี้ ในความเป็นจริงเส้นโค้งนั้นก็สามารถสร้างให้เกิดองค์ประกอบที่สมบูรณ์ภายในภาพได้ ในกรณีนี้ เส้นนำสายตาของผู้ชมไปยังด้านขวาของกรอบก่อนที่จะบิดตัวไปยังด้านซ้ายไปทางต้นไม้ ผู้ถ่ายรูปนี้ยังได้ใช้กฏสามส่วนในการสร้างองค์ประกอบขึ้นมา

http://ift.tt/2rEzOxt

http://ift.tt/2sXE8vN

เส้นนำสายตาเป็นเส้นโค้งยึกยักเข้าสู่จุดสนใจ

 

 

อ้างอิง

20 Composition Techniques That Will Improve Your Photos

The post 20 ไอเดีย จัดองค์ประกอบ ภาพอย่างเซียนที่’มือใหม่’ก็ทำได้:ตอนที่ 1 appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2rEL793
via IFTTT

เมื่อเกิดอาการ…”หลายใจ”…ใช้อันไหนระหว่าง สีน้ำ แพนกับหลอด

ไม่มีความคิดเห็น:

อะไรคือสิ่งที่แตกต่างระหว่าง สีน้ำ ที่มาในรูปแบบแพน และ สีน้ำ ที่มาในรูปแบบหลอด คุณจะตัดสินใจได้ยังไงว่าอันไหนดีสำหรับคุณ ในเอนทรี่นี้จะเป็นการบอกลักษณะของแต่ละอัน ที่จะช่วยคุณตัดสินใจว่าจะใช้อันใดอันหนึ่ง

อะไรคือ สีน้ำ ?

 ในการที่จะทำสีน้ำ ตัวเม็ดสีนั้นผสมกับกาวกระถินและกลีเซอรีนสำหรับการยึดเกาะ,ความยืดยุ่น และผิวที่สะท้อนนิดหนึ่ง เมื่อผสมส่วนผสมเหล่านี้แล้วใส่ในหลอดโลหะในขณะที่มันมีความสม่ำเสมอของหลอดยาสีฟัน หรือแห้งเป็นรูปแบบของแข็งกึ่งชื้น และตัดเป็นรูปแบบแพน

แพน

cr:http://ift.tt/2sTYdDJ

แพนเป็นรูปแบบของสีเค้กสี่เหลี่ยมไม่ว่าจะตัดเป็นรูปแบบเต็มแพน (ขนาด 20x30mm) หรือ ครึ่งแพน ( ขนาด 20x15mm) ใส่ในช่องพลาสติคเล็กๆหรือกล่องเหล็กในการที่จะเก็บแพนเหล่านั้นไว้ด้วยกันยามต้องใช้ กล่องนั้นมีฝายึดเพื่อเก็บแพนไว้เข้าที่เมื่อปิดกล่อง และเมื่อเปิด ก็จะทำหน้าที่เป็นจานสีสำหรับผสมสี เซ็ทของสีแพนนั้นได้ถูกกำหนดไว้แล้ว แต่คุณสามารถเปลี่ยนสีและปรับแต่งมันได้ตามความพึงพอใจ สร้างจานสีที่แตกต่างกันเมื่อเราต้องการ

แบบแพนนั้นยากที่จะเริ่มเมื่อคุณเปิดห่อและใช้มัน แต่หลังจากที่ทำให้มันชื้นและนุ่มลงและง่ายกว่าในการที่จะหยิบสี คุณสามารถทำให้มันนุ่มขึ้นได้โดยหยดน้ำลงบนสีและปล่อยให้น้ำอยู่บนผิวสักนิดในการที่จะเอาสีจากแพน ต้องใช้แปรงชุ่มในการดึงสีขึ้นมาเล็กน้อย หลังจากนั้นก็ใส่ในจานสี (ไม่ว่าจะเป็นบนฝาของสีน้ำหรือจานสีเดี่ยวแยกกัน)

 cr:http://ift.tt/2tt3mQb
คุณสามารถใส่น้ำลงในสีในจานสี หรือว่าผสมมันกับสีอื่นๆ คุณสามารถทำได้โดยตรงจากแพน แต่ว่าต้องระวังมันปนเปื้อนกับสีอื่นๆ เก็บสีแพนของคุณให้สะอาดเป็นความยากอย่างหนึ่งในการทำงานร่วมกับสีแพน ถ้าคุณไม่ได้ล้างแปรงของคุณไว้ดีก่อนหน้าที่จะใช้สีใหม่ สีอาจจะสกปรกและปนเปื้อนกับสีอื่นๆ
ถ้าคุณทำให้ตัวแพนสกปรก และเมื่อคุณทำภาพวาดเสร็จเรียบร้อยให้ใช้ผ้าเปียกหรือฟองน้ำในการทำให้มันสะอาด แล้วก็ปล่อยให้มันแห้งไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่จะปิดกล่องในการที่จะทำให้แพนนั้นไม่ติดกับฝาเมื่อคุณเปิดกล่องในครั้งต่อไป และต้องแน่ใจว่าทำให้จานสีตรงฝาแห้งก่อน

หลอด


cr:http://ift.tt/2sTSLjV
สีหลอดนั้นมีกลีเซอรีนมากกว่าแพน มันทำให้สีนุ่มและเป็นครีมและง่ายในการที่จะผสมสี หลอดมาให้สามขนาดได้แก่ 5 มิลลิลิตร,15  มิลลิลิตร,และ 20 มิลลิลิตร เพราะคุณสามารถบีบสีออกมาเท่าที่คุณต้องการได้ แบบหลอดนั้นเหมาะกว่าถ้าคุณต้องการปริมาณของสีในการเพนท์พื้นที่เยอะกว่า
แบบหลอดนั้นง่ายกว่าในการที่จะคงความสะอาด แต่ต้องแน่ใจว่าเอาผ้าขี้ริ้วเช็ดเส้นสีที่เปื้อนอยู่ตามฝาสีออกไปให้หมด ไม่เช่นนั้นมันจะติดตรงฝาและทำให้เปิดยากในครั้งถัดไป มันอาจจะช่วยได้ในกรณีนี้ถ้าเราเอาฝาหลอดและตัวคอหลอด ไปจุ่มในน้ำร้อนประมาณ 5-10 นาทีในการที่จะทำให้สีนุ่มลงถ้ามันเกิดการแข็งขึ้น ถ้าคุณบีบสีออกมามากเกินความต้องการและไม่ทำความสะอาดจานสีของคุณ คุณอาจจะยังคงใช้สีเพนท์หลังจากที่มันยังคงการละลายน้ำได้ และสามารถทำให้เปียกด้วยน้ำได้เมื่อมันแห้ง ถ้าคุณไม่ยอมปิดฝาทันที สีในหลอดจะแห้งแข็งได้

สียังคงใช้ได้ตราบเท่าที่สีนั้นไม่เก่าเกินไป ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้น(สีแห้งแข็ง) คุณสามารถตัดหลอด และบีบสีที่เหลือลงในแพนได้ และเราสามารถทำให้สีนั้นใช้งานได้อีกโดยการใช้น้ำลง

ถ้าสีในหลอดโลหะนั้นแห้ง คุณอาจจะบังคับรูที่อยู่ตรงปากหลอดด้วยเล็บหรือปลายพู่กัน และใส่น้ำเข้าไปนิดหนึ่ง จากนั้นปิดฝาและบีบหลอดเพื่อผสมระหว่างน้ำและสี คุณสามารถตัดปลายหลอด(ตรงรอยพับ) เพื่อที่จะเข้าถึงสีที่แห้งและใส่น่ำเข้าไปเล็กน้อย

แพน ปะทะ หลอด

แพนนั้นง่ายที่จะใช้งานเพราะคุณสามารถเข้าถึงสีทันที คุณไม่จำเป็นต้องวางแปรงลง เปิดหลอด และบีบสี มันเป็นที่นิยมสำหรับงาน field sketch หรือ การเสก็ตซ์ในสถานที่,visual journal หรือการเขียน Journal ,บันทึกการเดินทางเป็นรูปหรือ Plein air(ภาพวิว) เพราะว่าการพกพาง่ายและสะดวก คุณอาจจะต้องมีทั้งแพนและหลอดสีน้ำเล็กหรือสีกวอช(สีน้ำทึบแสง)ในแพ็คการท่องเที่ยวทางศิลปะของคุณ นอกจากนี้แพนยังมีราคาถูกกว่าแบบหลอด แต่มีความเล็กกะทัดรัด และง่ายต่อการศึกษางานชิ้นเล็ก และภาพเขียนชิ้นเล็ก เพราะมันเหมาะกับแปรงอันเล็กๆมาก

แบบหลอดนั้นให้ความยืดหยุ่นและปริมาณของสีที่คุณต้องการใช้ ควบคู่ไปกับขนาดแปรง พื้นที่ในการเพนท์ และขนาดของภาพเพนท์ แบบหลอดนั้นง่ายกว่าแพนสำหรับหัวแปรงเพราะไม่ต้องขยี้เพื่อที่จะใช้สี และที่สุดแล้ว แต่ละอันมีข้อได้เปรียบของตัวเอง ลองทั้งสองอันและดูว่าอันไหนคุณชอบ มันอาจจะเป็นการผสมสองอย่างก็ได้

ทิปส์เพิ่มเติม

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างสีน้ำเกรดนักเรียนและสีน้ำเกรดอาร์ติสท์ แทนที่จะซื้อสีน้ำราคาถูกหลายๆสี คุณจะเห็นความแตกต่างในความครอบคลุม และความสดของสีเมื่อคุณเปรียบเทียบกับคุณภาพของสีที่แตกต่างกันสองแบบ

มีความแตกต่างของสีระหว่างโรงงาน พยายามใช้สีน้ำจากโรงงานที่แตกต่างกันเพื่อลองดูว่าโรงงานไหนเป็นที่ชื่นชอบของคุณ

เวลาคุณซื้อแพนใหม่มา ให้เอาสีเก่าออกให้หมด ก่อนที่จะใส่สีใหม่ ไม่เช่นนั้นมันจะไม่ลงตัว รวมเอาสีเก่าที่เหลือ กับสีเก่าสีเดียวกันที่เหลือ ในอีกแพนหนึ่ง

ทางที่ดีและสะดวกอีกอย่างหนึ่งในการแทนที่สีเก่าก็คือการบีบสีจากหลอดโดยตรงลงแพนและปล่อยให้มันแห้ง สี Sennelier ไม่ได้ผลดีในกรณีนี้เพราะสีมันไม่แห้ง เริ่มจากเติมเต็มตรงมุมและบีบจากมุมไปหาตรงกลาง เอาเกรียงปาดสีส่วนเกินแล้วปล่อยให้แห้ง

อ้างอิง:http://ift.tt/2tt3P4B

The post เมื่อเกิดอาการ…”หลายใจ”…ใช้อันไหนระหว่าง สีน้ำ แพนกับหลอด appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2ttontI
via IFTTT

10 ทิปส์การลง สีน้ำ ที่ทำให้ชีวิต ‘มือใหม่’ ง่ายดายขึ้น

ไม่มีความคิดเห็น:

คนหลายคนอายจากการใช้ สีน้ำ เพราะว่าเขากลัวว่ามันจะยากที่จะควบคุม ในขณะที่มันเป็นจริงที่ว่า  สีน้ำ เป็นอุปกรณ์ที่ยากที่จะฝึกให้ถึงขั้นบรมครู มันง่ายและประหยัดในการที่จะเริ่มต้น และเมื่อคุณเริ่มฝึกมัน คุณจะพบว่ามันไม่ได้ยากอย่างที่คุณคิด

 เมื่อคุณเริ่ม สี,น้ำและพู่กันเป็นสิ่งที่ต้องการ มันง่ายขนาดนั้นเลย ไม่ว่าคุณจะเริ่มใช้สีน้ำเป็นอุปกรณ์พื้นฐานของคุณ หรือคุณจะเริ่มใช้มันเพราะต้องการศึกษาภาพเพนท์สีน้ำมันหรือสีอะคริลิค รางวัลนั้นล้ำค่ายิ่งและการที่สีน้ำนั้นคาดเดาไม่ได้เป็นอะไรที่แหล่มพอสมควรค่ะ
ต่อไปนี้เป็นทิปส์การลงสีน้ำที่อยากเอามาฝากกัน

1.ใช้ สีน้ำ แพนในการลงสี

cr:http://ift.tt/2rTJnbj

สีน้ำนั้นมีสามแบบคือ สีน้ำเหลว,สีหลอดและแบบแพน คุณจะเริ่มจากแบบไหนก็ได้ แต่ว่าการเริ่มจากแบบแพนนั้นประหยัด,พกพาง่าย และมีสีให้เลือกจำนวนมาก คุณอาจจะลองสีน้ำแพน 24 สีของวินเซอร์ มีพู่กันเบอร์สามแถมมาให้ พร้อมกับสีปริมาณหนึ่งในราคาที่เหมาะสม

2.ใช้แปรง 3,4 ด้ามในการลงสีและดูแลมันอย่างดี

cr:http://ift.tt/2soCTVp

หัวแปรงสีน้ำนั้นมีความนุ่ม,ขนยาวที่เอาไว้เคลื่อนน้ำสีไปรอบๆ อันที่ดีที่สุดนั้นทำมาจากขนสัตว์ เช่น Sable หรือ ขนกระรอก แต่พวกนี้หายากและแพง ดังนั้นแปรงขนสังเคราะห์ที่ดีๆนั้นถูกพัฒนาขึ้นมาและมันแพงน้อยกว่า คุณอาจจะต้องทดลองเพื่อทำการตัดสินใจว่ารูปร่างแปรงและขนาดไหนที่คุณชอบ เพราะมันขึ้นอยู่กับบุคคลนั้นๆ

ถึงแม้ว่ามีรูปร่างของแปรงและขนาดให้เลือกหลากหลาย คุณอาจจะต้องการพู่กันแบนสำหรับลงสีและพู่กันกลมหลายๆอันสำหรับเก็บรายละเอียด อย่างเช่น พู่กันกลมเบอร์ 12,พู่กันกลมเบอร์ 10 พู่กันกลมเบอร์ 6 และ พู่กันแบนขนาด 1″ ซักสองอันหรือใกล้เคียง( 20 มิลลิเมตรมีค่าเท่ากับ 1 นิ้ว)

ล้างหัวแปรงให้ทั่วด้วยน้ำที่ไหลลงมาและสบู่ปริมาณเล็กน้อย ถ้าต้องการ เมื่อวาดภาพเสร็จ และซับน้ำด้วยกระดาษทิชชู่หนาๆหรือผ้าขี้ริ้วโดยบีบมันเบาๆ และปรับหัวด้วยนิ้วและใส่ในที่ใส่พู่กันให้เรียบร้อย หัวแปรงจะได้ไม่บานและพัง

ก่อนที่จะลงทุนกับแปรงชั้นดี คุณสามารถที่จะใช้แปรงที่แพงน้อยกว่าในการที่จะทดลองด้วยขนาดและรูปร่าง และอาจจะลองใช้แปรงทาสีบ้านแบบนุ่มในการลองลงสีดู อาจจะเสี่ยงต่อขนหลุดร่วงไปบนภาพ แต่ถ้าคุณแค่ทดลองดู มันอาจจะไม่ได้น่ารำคาญอย่างที่คิด

 3.ใช้กระดาษที่หนากว่า 140 lb

ยิ่งกระดาษหนักเท่าไหร่ กระดาษยิ่งหนาเท่านั้น 300lb เป็นกระดาษที่หนาที่สุด เหมือนการ์ดบอร์ด และสามารถรับน้ำได้มากโดยไม่งอ นั่นคือสิ่งที่เราต้องการหลีกเลี่ยง กระดาษ 140lb นั้นใช้กันอยู่ทั่วไป และอาจจะต้องการในการขึงกระดาษขึ้นอยู่กับสไตล์ในการลงสีของคุณ และขึ้นอยู่กับคุณต้องการน้ำในปริมาณมากหรือเปล่า กระดาษ 90lb นั้นบางเกินไปที่จะทดลองและฝึก

คุณสามารถซื้อกระดาษเขียนสีน้ำเป็นแผ่นแยกกัน ไม่ว่าจะเป็นเล่ม หรือเป็นบล็อค เราแนะนำว่าให้ซื้อเล่มหรือที่ดีกว่าคือซื้อบล็อค นี่จะทำให้คุณมีพื้นผิวที่เรียบ หนาแน่น และกระดาษที่ขึงตึงจนกว่าสีจะแห้งและคุณเริ่มต้นที่จะตัดมันออกมาจากบล็อคและเริ่มที่จะเพนท์ภาพใหม่ กระดาษเล่มที่มีเนื้อกระดาษหนานั้นเร็วและง่ายที่จะใช้ด้วยเช่นกัน

4.วางแผนภาพของคุณจากสว่างไปมืด

ด้วยสีน้ำที่คุณเพนท์จากสว่างไปมืด เว้นขาวไว้ในบริเวณที่แสงจัด ดังนั้นคุณต้องการคิดก่อนว่าบริเวณนั้นอยู่ตรงไหน คุณถึงจะเพนท์บริเวณรอบๆ คุณสามารถหลีกเลี่ยงการเพนท์บริเวณนั้นหรือคุณอาจจะใช้กาวกันสีในบริเวณเหล่านี้เพื่อที่จะกันมัน กาวกันสีนั้นแห้งเป็นยาง ดังนั้นคุณจึงสามารถถูมันออกอย่างง่ายดาย คุณอาจจะใช้เทปหรือเพนเตอร์เทปในการที่จะมาสก์สีบริเวณที่คุณต้องการให้เป็นสีขาว

5.ผสมสีให้มากกว่าปริมาณที่เราต้องการจริง

มือใหม่นั้นมักจะระวังในปริมาณของสีที่พวกเขาผสม พวกเขาผสมเพียงเล็กน้อยและผสมอย่างต่อเนื่องให้มากขึ้น นี่อาจจะเป็นเรื่องที่ทำให้ตื่นตระหนก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลาที่เราต้องการลงสี แล้วสีมีไม่พอ ดังนั้นควรจะผสมให้มากกว่าที่เราต้องการสักนิด มากกว่าการที่พยายามผสมสีใหม่ให้เหมือนเดิมเป๊ะๆ

6.เทสต์สีบนกระดาษก่อนเพนท์

มันยากที่จะบอกสีเพนท์ว่าเป็นสีอะไรจากการมองจานสี เพราะเวลาแห้วมันจะสว่างขึ้นบนกระดาษมากกว่าที่มันปรากฏตอนเปียก มีกระดาษติดมือเสมอเพื่อที่จะเทสต์สีก่อนที่จะลงสีบนภาพวาดของคุณ ดังนั้นคุณจะรู้แน่ชัดว่าคุณต้องการสีอะไรและน้ำหนักสีประมาณไหน

7.ใช้ที่ใส่น้ำขนาดใหญ่และเปลี่ยนน้ำใหม่ให้สะอาดอยู่เสมอ

ศิลปินที่มีประสบการณ์น้อยมักจะใช้ที่ใส่น้ำขนาดเล็กเพื่อที่จะทำความสะอาดแปรงระหว่างสีแต่ละสี พวกเขาพบว่าน้ำนั้นดำมืดและทำให้สีเป็นโคลนและเปลี่ยนสีให้เป็นโทนสีน้ำตาล ทางที่ดีที่สุดในการที่จะคงสีให้สะอาดนั้นก็คือการเปลี่ยนน้ำอยู่เสมอ และน้ำจะสะอาดมากถ้าคุณใช้ที่ใส่น้ำขนาดใหญ่ ในความเป็นจริง นักวาดหรือศิลปินบางคน ใช้ที่น้ำสองอัน อันนึงใช้ล้างพู่กัน และอีกอันใช้สำหรับทำให้พู่กันเปียกก่อนที่จะลงสี ถ้าคุณเริ่มเห็นน้ำเป็นสีน้ำตาล นี่เป็นเวลาที่จะเปลี่ยนน้ำ

8.    อย่าผสมสีเกิน

ทางที่จะหลีกเลี่ยงสีเป็นโคลนและกลายเป็นโทนน้ำตาลนั้นก็คือ หลีกเลี่ยงที่จะใช้สีหลายๆสีด้วยกัน การเข้าใจทฤษฏีสีและหลักการผสมสีนั้นเป็นเรื่องจำเป็น และพยายามที่จะห้ามตัวเองไม่ให้ผสมสีมากกว่าสองสีเข้าด้วยกันในครั้งเดียวนั้นก็ช่วย คุณสามารถทำให้สีนั้นเป็นชั้นๆโดยการระบายเคลือบหรือการระบายแบบเปียกบนแห้ง หรือใส่สีลงไปบนพื้นผิวที่มีความชุ่มของน้ำ(เปียกบนเปียก)

9.อย่าพยายามทำให้สีน้ำเหมือนสีอะคริลิค หรือสีน้ำมัน

ความสวยงามของการลงสีน้ำคือความโปร่งใสและการส่องแสงของมัน

อย่าทำงานเกินไป ความแข็งแกร่งของสีน้ำก็คือความสามารถในการแสดงความซับซ้อนของสีโดยเปิดเผยชั้นของสีใสๆ มันอนุญาติให้แสงผ่านชั้นของสีและสะท้อนกลับมายังสีขาวของกระดาษ พยายามลงบางๆ ในการที่จะควบคุมสีแต่โปร่งใสน้อยกว่าให้ใช้น้ำน้อยลง สำหรับความโปร่งใสที่มากกว่าและเอฟเฟคที่คาดเดาไม่ได้ให้ใช้น้ำเยอะกว่า พยายามที่จะหาความสมดุลย์ที่เวิร์คสำหรับคุณ

10.อย่ากังวลเรื่องความผิดพลาด

คนหลายคนคิดว่าคุณไม่สามารถแก้ไขความผิดพลาดในสีน้ำได้ สิ่งนี้ไม่จริง มีวิธีหลายวิธีในการที่จะแก้ไข”ข้อผิดพลาด” เหล่านั้น ถ้าคุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ คุณสามารถเอาทิชชู่เปียกชุ่มซับสีออก หรือซับสีที่เกินจากพู่กัน หรือแม้แต่ Mr.clean ยางลบมหัศจรรย์ คุณสามารถเปลี่ยนแปลงบริเวณนั้นอย่างเห็นได้ชัดโดยการระบายสีทับ คุณสามารถระบายสีใหม่ทั้งหมดภายใต้น้ำเปียกไหลชุ่ม

ดูวีดีโอนี้ในการที่จะดูเด็บ วัตสันใช้ยางลบมหัศจรรย์ในการที่จะลบภาพวาดเธอและนำมาใช้ใหม่

 อ้างอิง:http://ift.tt/2rTCqXG

The post 10 ทิปส์การลง สีน้ำ ที่ทำให้ชีวิต ‘มือใหม่’ ง่ายดายขึ้น appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2rTHivZ
via IFTTT

GuangJianhong concept artist งานแนวตะวันตกผสมตะวันออกเทคนิคถึกอลัง

ไม่มีความคิดเห็น:

วันนี้มาพบกับแรงบันดาลใจจาก concept artist งานสุดอลังการ G.J หรือ Guang jian hong ในขณะนี้ทำงานเป็น concept artist อยู่ที่ประเทศจีน ลายเส้นหรือหน้าตาคาแร็คเตอร์มีกลิ่นการ์ตูนนิดๆแต่ว่าการเพนท์เป็นแบบตะวันตกค่ะ

http://ift.tt/1viZ3mP
http://ift.tt/1HpemQA

The post GuangJianhong concept artist งานแนวตะวันตกผสมตะวันออกเทคนิคถึกอลัง appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2sUxpCV
via IFTTT

คอนเซปต์อาร์ทคืออะไร….ไขข้อข้องใจวัยว้าวุ่น

ไม่มีความคิดเห็น:

คอนเซปอาร์ท นั้นไม่เหมือนกับ illustration เจมส์ พิคทอลล์ ผู้อยู่ในวงการมานานได้กล่าวไว้ มันเกี่ยวกับการสร้างวิสัยทางศิลป์ที่สามารถทำให้เกมส์มีพลัง

อะไรคือคอนเซปต์อาร์ทเอาละมันง่ายใช่ไหม มันเป็นงานศิลปะที่ปราณีตที่ใช้ในการโปรโมทเกมส์และหนังใช่หรือไม่ …..ไม่ใช่ค่ะ

เป้าหมายสำคัญของคอนเซปต์อาร์ทก็คือการแสดงให้เห็นวิสัยของการออกแบบ ไอเดีย และ,หรืออารมณ์ที่ใช้ในภาพยนตร์,เกมส์และอนิเมชัน หรือคอมิคก่อนที่มันจะทำเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อออกจำหน่าย อีกนัยหนึ่ง มันมุ่งเน้นไปที่การสร้างให้เกิดวิสัยโดยรวมมากกว่าจะบ่งชี้ทุกสิ่งในคำอธิบายที่แน่นอนในตอนแรก

ในบทความนี้ เราจะมองไปที่อะไรคือ คอนเซปต์อาร์ทกันแน่ และมันจำเป็นต่อการเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงอย่างไร

ทำ คอนเซปต์อาร์ท ไปเพื่ออะไร

ดังนั้นทำไมคอนเซปต์อาร์ทถึงเป็นเรื่องจำเป็น เอาละ แค่พิจารณา จำนวนของเงินที่เกี่ยวข้องในการที่จะสร้างให้เกิดหนัง,เกมส์และอื่นๆในยุคใหม่ และจินตนาการถึงจำนวนเงินที่จะต้องเสียไปถ้าโปรเจคไม่ประสบความสำเร็จ

เราอยู่ในยุคที่ พูดกันด้วยวิสัย อะไรก็ตามสามารถเป็นไปได้ ซึ่งมันก็เยี่ยมมาก แต่ที่ใดก็ตามที่มีความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัด ก็มีโอกาสในการผิดพลาดจำนวนไม่จำกัดเช่นกัน ด้วยร้อยหรือพันคนที่ทำงานบนแฟรนไชส์ที่ประสบความสำเร็จ ทุกคนต่างร้องเพลงคีย์เดียวกัน

คอนเซปต์อาร์ทนั้นมีการออกแบบที่สะท้อนไปช่วยทำให้งานจริง มีขั้นตอนการทำที่ง่ายขึ้น

คอนเซปต์อาร์ทนั้นเป็นกุญแจในการโฟกัสที่วิสัยทางศิลปะ และเอารายละเอียดที่ไม่จำเป็นที่จะทำให้มีปัญหาในท้ายที่สุดออกไป

อะไรคือจุดที่คอนเซปต์อาร์ทไปเกี่ยวข้อง

คอนเซปต์อาร์ทสามารถมีตั้งแต่ช็อตเหนือจริง ไปจนถึงการดีไซน์ของประกอบฉากหรือคาแร็คเตอร์ จุดมุ่งหมายคือการลดความผิดพลาด และจะช่วยลดเวลาและงบในการทำงานได้

แต่สิ่งที่สำคัญคือ มันไม่ใช่แค่งานศิลปะอย่างเดียวที่สำคัญ จำคลาสเรียนคณิตศาสตร์ที่คุณต้องแสดงกระบวนการคิดได้ไหม คอนเซปต์อาร์ทก็คือ”กระบวนการคิด”เหล่านั้น

งานของซิด มีดบิดาแห่งคอนเซปต์อาร์ทใช้งานขาวดำและออกแบบเชิงอุตสาหกรรมเข้ามาแสดงงาน(industrial design)

ในทุกๆภาพที่สำเร็จของ”หนังสืออาร์ทออฟ หรือ หนังสือรวมภาพงานศิลปะของ….”ที่เราเห็น 1 ภาพนั้นอาจจะใช้ภาพร่างถึงเป็นสิบเป็นร้อยที่มีส่วนสำคัญในการออกแบบงานดีไซน์นั้นๆ

มันอาจจะเป็นการขีดเขียนเพื่ออธิบายงานให้กับอาร์ทไดเรคเตอร์หรือว่าดีไซน์ที่ผิดทั้งหมด แต่จุดที่สำคัญคือ มันก็เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ แม้จะเป็นงานที่ไม่สวย คอนเซปต์อาร์ท นั้นเป็นกระบวนการที่ทำซ้ำๆกันและการทำแล้วโดนตั้งแต่ครั้งแรกนั้นหายากมาก

มีอิทธิพล

ความพยายามในเชิงสร้างสรรค์ต้องการความช่วยเหลือจากคนที่สร้างสรรค์น้อยกว่า อาจจะเป็นการจัดการเกี่ยวกับบัญชีและตัวเลขมากกว่าจะเป็นโฟโต้ชอบหรือว่าวาคอมแทบเล็ท คนเหล่านี้ก็คือคนที่ถือกระเป๋าเงิน อาจจะเป็นโปรดิวเซอร์หรือโปรเจคเมเนเจอร์

เฟง ซู ใช้การออกแบบเชิงอุตสาหกรรม เข้ามาออกแบบ คอนเซปต์อาร์ท

คอนเซปต์อาร์ทนั้นมีประสิทธิภาพในการแสดงให้คนเหล่านั้นเห็นภาพที่ชัดเจน นำพาให้เขาควักเงินในกระเป๋าได้ มันเป็นอะไรที่เสียเวลาและเงินมากกว่าในการที่จะแสดงให้เห็นภาพที่เจริญหูเจริญตาในงานคอนเซปต์อาร์ท เทียบกับการที่ให้ทีมของนักทำโมเดลและศิลปินสร้างงานจริงออกมาได้

คอนเซปต์อาร์ทไม่ใช่ภาพประกอบ

คอนเซปต์อาร์ทและงานภาพประกอบไม่ใช่สิ่งเดียวกัน คุณภาพและเทคนิคของสองสิ่งนี้ใกล้กันมากและถูกพิจารณาว่าทับซ้อนกันอยู่ แต่มันมีสิ่งที่แตกต่างกันข้างใน นั่นก็คือ คำพูดว่า คอนเซปต์(หรือแนวความคิด)

จุดมุ่งหมายของคอนเซปต์อาร์ติสท์นั้นคือการแสดงไอเดียอย่างเร็วๆและการสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพเท่าที่เป็นไปได้ ส่วนจุดมุ่งหมายของงานภาพประกอบก็คือการสร้างให้เกิดภาพอาร์ทเวิร์คที่สมบูรณ์

มันไม่มีคุณค่าในการทำงานให้เสร็จสมบูรณ์ที่ให้กับงานออกแบบ,อารมณ์,ความรู้สึกน้อยมาก มันจะถูกพิจารณาว่าเป็นเรื่องที่เสียเวลาและความพยายาม ดังนั้นมันดีกว่าที่จะมีงานที่หยาบ และเสก็ตซ์ที่หยาบที่ดึงดูดความสนใจและทำให้เกิดการโต้เถียง จุดด้อยทางงานศิลปะจะถูกมองข้ามไป

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องจำไว้ว่าคอนเซปต์อาร์ทเป็นภาพรวมใหญ่ๆของกระบวนการ มากกว่าการที่จะยืนเดี่ยวๆอย่างงานภาพประกอบหนังสือหรือแม็กกาซีน โดยส่วนมาก โปรเจคจะจ้างนักวาดแยกออกไปเพื่อที่จะทำงานคอนเซปต์อาร์ทสำหรับการโปรโมทและการตลาด

ผู้เขียนบทความต้นฉบับ:เจสัน พิคทอลล์

  • Jason Pickthall มีประสบการณ์กว่า 10 ปีในอุตสาหกรรมเกมส์ ตอนนี้เขาทำงานเป็นซีเนียร์คอนเซปต์อาร์ติสท์ที่ FreeStyleGames, สตูดิโอ Activision, และบลอคที่ Pickthall Sketches. ติดตามเขาที่ Twitter: @jpickthall.

อ้างอิง:http://ift.tt/YCFWD3

The post คอนเซปต์อาร์ทคืออะไร….ไขข้อข้องใจวัยว้าวุ่น appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2sQXiDH
via IFTTT

15 เคล็ดการออกแบบ concept art ให้ปังเวอร์โดย Armand Serrano:ตอนที่ 2

ไม่มีความคิดเห็น:

15 เคล็ดการออกแบบ concept art ให้ปังเวอร์โดย Armand Serrano:ตอนที่ 1

ไม่มีความคิดเห็น:

10 ไอเดีย ‘เล่นใหญ่’ คาแรคเตอร์ดีไซน์แนวแฟนตาซี

ไม่มีความคิดเห็น:

http://ift.tt/2toELLq

1.เอาดีไซน์ผีเสื้อ มาผสม ชุดโลลิต้า ใช้โทนสีน้อยๆ

http://ift.tt/2sqKd3e
2.มาเล่นใหญ่กับชุดแนววิคตอเรียน อลังหรู

3.แบบง่ายๆเอาชุดเมดมาผสมชุดกลาสี ได้เป็นคาแร็คเตอร์สุดอลังการ จำไว้ว่าจำกัดโทนสี อย่าใช้สีเยอะไป

http://ift.tt/2sqFDSC

4.ปีศาจผสมกับต้นไม้(ซากุระ)เป็นไอเดียการนำสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องสองอันมาผสมกัน

http://ift.tt/2togtkv

5.แม่มด กับไอเดียเล่นใหญ่สุดคลาสสิค เราสามารถใส่ดีไซน์อลังๆลงไปในคาแรคเตอร์แม่มดได้

http://ift.tt/2tonJwZ

6.ไอเดียแฟนตาซีกับการนำชุดประจำชาติมาดัดแปลงหรือวาดใหม่

http://ift.tt/2toj3az

7.เล่นใหญ่แบบใส่เป็นเซ็ท ออกแบบเซ็ทของตัวละครให้เข้ากั๊น เข้ากัน

http://ift.tt/2sqVtfL

8.คาแร็คเตอร์ที่ออกแบบชุดให้เข้ากัน ธีมชุดออกมาแนวเดียวกัน คุมสีให้เป็นโทนเดียวกัน

9.อลังการด้วยการใส่หน้ากาก + เอาดีไซน์ชุดยุคปัจจุบันไปผสมแฟนตาซี

http://ift.tt/2toPrcK

10.เข็มขัดรัด  ชุดสีขาวทั้งตัวยังคงคลาสสิค นำมาใช้ได้เสมอ

 

The post 10 ไอเดีย ‘เล่นใหญ่’ คาแรคเตอร์ดีไซน์แนวแฟนตาซี appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2sC0eDK
via IFTTT