Monika Zagrobelna ได้เปรียบเทียบสิ่งที่ดีและไม่ดีเกี่ยวกับศิลปะดิจิตอลและแบบดั้งเดิมเอาไว้
ข้อดีของศิลปะแบบดั้งเดิม
ประการแรกศิลปะแบบดั้งเดิมคือทางกายภาพ เป็นสิ่งที่คุณสัมผัสได้,รับกลิ่น รับความรู้สึกของคุณทั้งหมดในระหว่างกระบวนการสร้างและต่อมาเมื่อเสร็จสิ้น คุณไม่เพียง แต่เห็น “ศิลปะ” แต่ยังทำให้มันเกิดกายภาพ ทำให้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์และเป็นจริงมากขึ้น ตอบสนองต่อการสร้างและดูได้มากขึ้น
งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นหนึ่งเดียว ไม่สามารถคัดลอกได้ ซึ่งมันน่าอัศจรรย์ คุณจะต้องทำขั้นตอนเดียวกันในการสร้างศิลปะชิ้นนั้นอีกครั้งเพื่อสร้างสำเนา ทำให้งานศิลปะมีค่าบางอย่างเนื่องจากสามารถเป็นเจ้าของได้เพียงคนเดียวและสามารถถูกทำลายได้ตลอดไป
หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: ‘ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า?
ศิลปะแบบดั้งเดิมจะเห็นได้จากการสะท้อนไม่ใช่การส่องแสง นั่นหมายความว่าแสงจะเปลี่ยนไปตามงานศิลปะก่อนที่มันจะสะท้อนเข้าสู่ดวงตาของคุณดังนั้นภาพจึงถูกสร้างขึ้น ดังนั้นภาพที่คุณเห็นขึ้นอยู่กับสภาพแสงและตำแหน่งของคุณที่มีต่องานศิลปะ ทำให้ชิ้นงานมีชีวิตชีวาขึ้นเมื่อคุณเห็นเงาของสีเคลื่อนไปทั่วงานศิลปะขณะที่คุณเคลื่อนย้ายตำแหน่ง
งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นอิสระจากไฟฟ้าและเทคโนโลยีสมัยใหม่ คุณสามารถอาศัยอยู่ในกระท่อมกลางป่าดงดิบและสร้างสรรค์ศิลปะด้วยวิธีนี้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ทำให้ขั้นตอนการสร้างเป็นไปได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นส่วนตัวมากขึ้นไม่ว่าคุณและเครื่องมือของคุณ ไม่ใช่ผู้ให้บริการที่คุณต้องพึ่งพา
เนื่องจากคุณสามารถสร้างงานศิลปะแบบดั้งเดิมให้ห่างจาก ทำให้คุณอยู่ห่างจากหน้าจอได้นี่เป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมในการทำงานอดิเรกหลังจากทำงานสำนักงาน เป็นการผ่อนคลายสำหรับดวงตาของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกที่จะวาดภาพวิวหรือศึกษาสัตว์ในสวนสัตว์ การเปลี่ยนโฟกัสของคุณจากผืนผ้าใบ / สมุดวาดภาพไปที่แบบอ้างอิงด้านหลังเป็นการออกกำลังกายที่ดีสำหรับดวงตาของคุณและการพักลูกตาที่จำเป็นมากหลังจากจ้องไปที่หน้าจอนานๆ
เครื่องมือพื้นฐานสำหรับศิลปะแบบดั้งเดิมมีราคาถูกหรือแม้แต่ฟรี คุณสามารถวาดได้เกือบทุกอย่าง แค่เพียงดินสอและสมุดบันทึกของโรงเรียนก็สามารถใช้สร้างงานศิลปะที่น่าทึ่ง การร่างคือรูปแบบของศิลปะที่ดูดีที่สุดเมื่อวาดด้วยเครื่องมือเดียว เครื่องมือนี้อาจเป็นปากกาลูกลื่นสำนักงาน หนึ่งเดือนหลังจากที่โรงเรียนเปิดเทอม ซูเปอร์มาร์เก็ตมีอุปกรณ์ศิลปะที่หลากหลายในราคาที่ต่ำมากนั่นเป็นช่วงเวลาที่ดีในการหาซื้ของใหม่!
ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่ให้คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายทำให้คุณต้องทำงานหนักเพื่อทำให้งานเสร็จ วิธีนี้จะช่วยเร่งพัฒนาฝืมือของคุณหากคุณไม่รู้สึกท้อแท้หรือหลงทางในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง เหมือนกันกับสี: คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีที่จะทำงานเพื่อจัดการกับจานสีที่ จำกัด หรือเพื่อสร้างสีสันที่คุณต้องการ
ข้อเสียของศิลปะแบบดั้งเดิม
เนื่องจากงานศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นมีลักษณะทางกายภาพและเป็นชิ้นเดียว คุณจึงต้องไปเห็นด้วยตาของคุณ การถ่ายภาพไม่สามารถตัดสินคุณภาพงานได้เนื่องจากจับภาพเฉพาะส่วนของชิ้นงานศิลปะ รายละเอียดต่างๆมองเห็นได้เฉพาะส่วนที่ถูกสะท้อนกลับมาเท่านั้น ส่วนอื่นๆนั้นกลืนหายไป ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถแชร์งานศิลปะของคุณกับคนอื่นได้เว้นแต่คุณจะได้จัดแสดงในแกลเลอรี่ คุณยังไม่สามารถเพลิดเพลินกับศิลปะของคนอื่นอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องออกจากบ้านของคุณบ่อยๆ หรือแม้แต่ประเทศของคุณ
การมีชิ้นเดียวอาจหมายถึงงานศิลปะที่สามารถทำลายสูญหายหรือทำลายได้ง่าย แม้เพียงแค่ให้แขวนผนังไว้เป็นระยะเวลานานอาจทำให้เกิดความเสียหายได้เนื่องจากแสงความชื้นและการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของงานศิลปะ การเก็บรักษาไว้ในที่มืดไม่ช่วยแก้ปัญหา เนื่องจากทำให้เราไม่ได้รับความเพลิดเพลินในการชมงานศิลปะเช่นกัน
ศิลปะแบบดั้งเดิมคือสิ่งที่ไม่สามารถผิดพลาดได้เมื่อวาดเส้นแล้วคุณจะไม่สามารถยกเลิกการวาดได้ ยางลบไม่สามารถขจัดคราบดินสอได้มันแค่ทำให้กระดาษส่วนนั้นหลุดออกมา นี้อาจจะทำให้ท้อใจจริงๆสำหรับผู้เริ่มต้น – คุณอาจจะวาดตาลูกถัดมาพังหลังจากที่วาดอันแรกได้สมบูรณ์แบบแล้ว ช่างน่าอับอายตอนนี้คุณต้องเริ่มต้นใหม่ คุณสังเกตเห็นคอที่ดูยาวเกินไป เพียงแต่หลังจากที่คุณใช้เวลาสามชั่วโมงเพื่อให้ขนสัตว์ดูสมจริง ขออภัยไม่มีวิธีแก้ไขปัญหา
เนื่องจากศิลปะแบบดั้งเดิมอาศัยการสะท้อนแสงขึ้นอยู่กับสภาพแสง ภาพวาดของคุณจะดูแตกต่างกันในตอนเช้าและตอนเย็นทั้งภายในและภายนอกด้วยแสงธรรมชาติและในแสงประดิษฐ์ ถ้าคุณใช้โคมไฟงานศิลปะจะมีลักษณะที่แตกต่างจากที่คนทั่วไปจะเห็น (ส่วนใหญ่ในตอนกลางวัน) ถ้าคุณต้องการเพนท์สิ่งที่พวกเขาเห็นจริงๆคุณจะถูกบังคับให้หาแสงแดดซึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณอยู่ต่างประเทศ)ในช่วงฤดูหนาวจะมืดไม่นานนักหลังจากที่คุณกลับถึงบ้านหลังเลิกงาน
ศิลปะแบบดั้งเดิมยุ่งในการผลิตและใช้พื้นที่เป็นจำนวนมาก ในทางทฤษฎีคุณสามารถวาดในสมุดวาดด้วยดินสอเพียงชิ้นเดียว แต่งานศิลป์ของคุณเมื่อมีความซับซ้อนมากขึ้นก็จะต้องใช้อุปกรณ์มากขึ้น อุปกรณ์เหล่านี้จะต้องเก็บไว้ที่ไหนสักแห่งและเมื่อคุณต้องการเริ่มต้นสร้างชิ้นงานก่อนอื่นคุณต้องนำอุปกรณ์ทั้งหมดออกมาและเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทำงาน ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องหาเวลาพิเศษในจัดสถานที่และทำความสะอาดในช่วงเวลา “ศิลปะ” ในระหว่างวัน
แม้ว่าอุปกรณ์พื้นฐานจะมีราคาถูก และแม้แต่อุปกรณ์แพงที่สุดก็มีข้อบกพร่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเครื่องมือแบบดั้งเดิมนั่นคือมันมีวันหมดอายุ กระดาษดีๆที่ไม่ทำลายลายเส้นของคุณและไม่ย่นเมื่อเปียกชื้น ชุดหมึกที่มีความหนาหลากหลาย สี ที่มีคุณภาพดีไม่ซีดจางจากดวงอาทิตย์และผสมกันอย่างลงตัว … หากคุณต้องการขายงานศิลปะของคุณ จะต้องมีคุณภาพไม่เพียง แต่จากทักษะของคุณ แต่ยังมาจากวัสดุที่ใช้ และค่าใช้จ่ายในการใช้สินค้าที่มีคุณภาพ!
เนื่องจากสีดั้งเดิมจะขึ้นอยู่กับเม็ดสีกายภาพต่างๆคุณต้องซื้อสีแยกต่างหากสำหรับทุกสีหรือผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีที่คุณต้องการ ในกรณีแรกกระเป๋าสตางค์ของคุณอาจจะแตก ส่วนอันหลัง – เวลาของคุณ แนวคิดเรื่องสี,ความอิ่มตัวของสีค,วามสว่างและค่าสีต่างๆยังยากที่จะเข้าใจในกรณีของสีที่มีอยู่จริง
สีแบบดั้งเดิมยังมีคุณสมบัติต่างๆ บางอย่างผสมผสานกันได้ดี แต่ต้องใช้เวลามากพอที่จะแห้งและเป็นพิษในการสูดลมหายใจ ส่วนอื่น ๆ ปลอดภัยและแห้งได้อย่างรวดเร็ว แต่ไม่ค่อยดีนัก สีแต่ละชนิดต้องใช้เทคนิคและการจัดการที่แตกต่างกันและต้องจัดเก็บอย่างถูกต้อง
ข้อดีของงานดิจิตอล
ศิลปะดิจิตอลเห็นได้จากการแผ่รังสีไม่ใช่การสะท้อน สีที่ผลิตโดยตรงไม่ผ่านการสะท้อนของแหล่งกำเนิดแสงบนเม็ดสี ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถดูสีทั้งหมดได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแสงและช่วงเวลาของวัน จิตรกรรมหลังจากทำงานในฤดูหนาวที่มืดมิด? ไม่มีปัญหา!
ดิจิตอลสโตรกไม่เคยถูกวาดจริงๆ เพียงแต่กำลังถูกแสดงและคุณสามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นที่จะแสดง คุณสามารถลบอะไรก็ได้โดยไม่มีรอยขีดข่วน ยกเลิกวาดเส้นบางเส้น วาดบางสิ่งบางอย่างภายใต้เส้น ย้ายเส้นที่อื่นเปลี่ยนสี,รูปร่าง,ความโปร่งใส … คุณจะได้รับการควบคุมเต็มรูปแบบผ่านกระบวนการสร้างโดยไม่ถูก จำกัด โดยทางกายภาพ คุณสมบัติของโลกวัสดุ ในแบบที่มันเหมือนเวทมนตร์!
เมื่อคุณได้รับเครื่องมือพื้นฐาน (แท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมซอฟต์แวร์) แค่นี้ก็พอ คุณมีทุกอุปกรณ์ที่คุณต้องการและพิเศษและทั้งหมดของสีที่สามารถจินตนาการ คุณไม่มีวันหมดสีหรือกระดาษคุณไม่จำเป็นต้องจัดหาแปรงหรือดินสออีกต่อไป คุณต้องลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ หรือวาดภาพสีน้ำมันหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องไปที่ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ
เนื่องจากงานศิลปะมีรูปแบบดิจิทัลตอนนี้ไม่ได้ง่ายที่จะทำลายมัน ทันทีที่คุณมีสำเนาคุณไม่จำเป็นต้องกลัวว่าจะถูกทำลายผ่านแสงอาทิตย์หรือความชื้น สีจะไม่จางหายไปกระดาษจะไม่ฉีกขาดแสงแดดจะไม่ทำให้งานเลอะเลือนใต้นิ้วของคุณ งานศิลปะของคุณจะไม่หายไปในเตาหลอมหรือแผ่นดินไหวอีกต่อไปและไม่มีใครจะสามารถขโมยมันไปจากคุณ
รูปแบบดิจิตอลยังช่วยให้สัดส่วนภาพวาดได้ง่ายขึ้น คุณสามารถแสดงให้คนทั่วโลกดูตราบเท่าที่พวกเขาเชื่อมต่อกับอินเทอร์เน็ต คุณไม่จำเป็นต้องเมียงมองไปที่แกลเลอรีเพื่อให้แกลเลอรี่ยอมรับคุณเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น และงานศิลปะของคุณสามารถใช้ได้กับมนุษย์นับพัน ๆ พันคน มันอาจเป็นได้โดยปราศจากปัญหา และเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนมากนักในการค้นหาคนที่ชอบภาพวาดของคุณในหมู่ประชากรทั้งหมดของโลก!
ศิลปะดิจิตัลมีความสะอาดและสะดวกในการจัดหา แล็ปท็อปของคุณมีอยู่ที่โต๊ะแล้วและเมาส์ปากกาเป็นสิ่งที่หาซื้อง่าย เมื่อคุณต้องการเริ่มต้นเพนท์คุณเพียงเปิดใช้งานเปิดแอปพลิเคชันและนั่นคือทั้งหมด ต้องจบงานเหรอ? เพียงปิดแอปพลิเคชัน คุณไม่ต้องเสียเวลาใด ๆเพิ่มเติม และคุณไม่จำเป็นต้องทำความสะอาดบางสิ่งบางอย่างด้วย และการแก้ปัญหาที่ดี: ไม่ต้องรอเลเยอร์แรกให้แห้งก่อนที่คุณจะทาสีอื่น ๆ !
ข้อเสียของงานดิจิตอล
การเริ่มต้นผจญภัยของคุณด้วยศิลปะดิจิทัลไม่ได้ราคาถูกอย่างที่คุณคิด เมาส์ไม่เพียงพอเพราะไม่สามารถซัพพอร์ทความเครียดและกล้ามเนื้อที่ล้าได้และไม่ได้ทำให้เกิดการวาดภาพแบบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างธรรมชาติ คุณต้องการเครื่องคอมพิวเตอร์ที่มีเสปคดีๆในการวาดโดยไม่ต้องล่าช้าและอย่างน้อยเมาส์ปากกาขนาดเล็ก คนที่มีรายได้น้อยอาจจะลืมไปได้เลย สำหรับการทำงานดิจิตอล ส่วนแทบเล็ทที่มีหน้าจอก็ราคาค่อนข้างสูงเกินไปที่จะมาใช้ส่วนตัว
สีที่คุณเห็นมีการผลิตผ่านจอแสดงผลและขึ้นอยู่กับจอแต่ละชนิด จอภาพที่ดีมากที่ออกแบบมาสำหรับช่างภาพอาจมีราคาแพงกว่าคอมพิวเตอร์เกมหรือแม้กระทั่งเมื่อคุณมีมันอยู่คุณจะไม่เข้าใจว่าคนอื่นเห็นผลงานศิลปะของคุณบนจอภาพอย่างไร
เนื่องจากงานศิลปะดิจิทัลสามารถคัดลอกได้โดยไม่ยาก แต่ก็ดูเหมือนจะไม่มีราคาโดยเนื้อแท้ คุณสามารถผลิตสินค้าได้เป็นพันในระยะเวลาไม่นาน และคุณอาจจะขายสินค้าได้ต่อหลังจากที่ซื้อ ไม่มีใครเป็นเจ้าของผลงานศิลปะจริงๆ ไม่มีอะไรโดดเด่นในการจัดแสดงในแกลเลอรี่ ไฟล์ในดิสก์ของคุณถูกก็อปได้ง่ายๆและมีมูลค่าเท่ากันกับไฟล์ที่ถูกก็อปไป นอกจากนี้ สิ่งที่ดูเหมือนมีค่ามากขึ้นอย่างงานภาพพิมพ์ หรือปรินท์ ก็สามารถมีเพื่อนข้างบ้านแขวนงานที่เหมือนกันนี้ได้
งานศิลปะดิจิตอลอาจราบรื่นมากที่จะขโมย และในขณะที่ผู้วาดไม่เสียผลงานศิลปะพวกเขาอาจสูญเสียสิทธิอื่น ๆ ในการเป็นผู้สร้างเหมือนมีคะแนนเครดิตในการสร้างหรือส่งเสริมมัน จำนวนมากของมนุษย์ให้มากที่สุดของการนำเสนอศิลปะของศิลปินต่างๆที่เผยแพร่บนสินค้าที่พวกเขาผลิต – ลูกค้าจ่ายสำหรับผลิตภัณฑ์ที่อาจจะคุ้มค่าเล็กน้อยถ้าขาดศิลปะที่เป็นส่วนสำคัญ แต่ศิลปินไม่ได้รับรายได้ใด ๆในการทำให้ผลิตภัณฑ์ของบริษัทขายดีเป็นเทน้ำเทท่า อย่างมากก็ได้ค่าวาดเป็นชิ้นแล้วจบไป วันนึงศิลปินคนนั้นหัวใจล้มเหลวตาย ก็อาจจะมีบริษัทมาหาผลประโยชน์จากผลงานชิ้นนั้นได้ต่อ
ภาพวาดเป็นภาพดิจิตอลและทำได้แค่สัมผัสหน้าจอ คุณสามารถพิมพ์ชิ้นงานได้ แต่จะเป็นภาพที่เรียบและเรียบง่าย การสร้างงานศิลปะดิจิตอลไม่มีกลิ่นของสี,ไม่มีเสียงของเครื่องมือจำนวนมากบนพื้นผิวที่หลากหลาย คุณไม่ได้ระบายสีด้วยแปรงของคุณ – ทุกอย่างถูกจำลองขึ้นมา และพื้นใต้ “ดินสอ” ของคุณจะไม่มีประสบการณ์เหมือนกับกระดาษจริง
เนื่องจากโปรแกรมศิลปะเสมือนมีความยืดหยุ่นดังนั้นอุปกรณ์และกลยุทธ์ทั้งหมดจึงยากที่จะมุ่งเน้นไปที่การจับเอาอย่างใดอย่างหนึ่ง มีบางสิ่งล่อใจที่พยายามจะหาทางที่ซับซ้อนน้อยลงหลังจากสร้างความผิดพลาด ภาพเสียสามารถแก้ไขและแก้และแก้ไว้จนดูเหมือนว่าดีและเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาที่ทำให้ดูออกว่าคุณวาดมันไว้แย่ในตอนแรก คุณสามารถปกคลุมด้วยเฉดสี,พื้นผิว,สลับกับฟิลเตอร์และบิดภาพโดยไม่ต้องศึกษาวิธีในการวาดภาพอย่างถูกต้อง
ศิลปะดิจิทัลต้องใช้ไฟฟ้าในการทำงาน แม้ว่าคุณจะมีแท็บเล็ตกราฟิกแบบพกพาอยู่ก็ตาม แต่ยังคงขึ้นอยู่กับอายุการใช้งานแบตเตอรี่ ดังนั้นคุณอาจติดอยู่กับเวิร์กสเตชันของคุณหรือเวลาที่คุณสร้างขึ้นจะถูก จำกัด ด้วยแบตเตอรี่ ศิลปะดิจิตอลไม่สามารถดูได้โดยไม่ต้องไฟฟ้า!
ข้อถกเถียง ตกลงดิจิตอลหรืองานมือดีกว่ากัน
ศิลปะดิจิทัลถือเป็นรูปแบบศิลปะที่น้อยกว่าหรือไม่เป็นศิลปะเลย คุณอาจจะใช้เวลาสัปดาห์ในการสร้างงานศิลปะที่สวยงามและได้พบกับการละเว้นว่าเป็นงานศิลปะเพียงเพราะมันทำแบบดิจิทัลและไม่ตามศิลปะที่เป็นแบบแผน การดูหมิ่นเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัลนี้มาจากที่
ประการแรกมนุษย์จำนวนมากไม่เข้าใจศิลปะดิจิทัลในทุกๆด้าน พวกเขาจินตนาการเกี่ยวกับการสั่งแล็ปท็อปให้ทำให้กับคุณไม่ใช่คุณเป็นคนทำ หรือพวกเขาคิดว่ามันเหมือนกับการจัดการกับภาพถ่าย – คุณนำภาพมารวมกันหลายๆภาพแล้วเรียกมันว่างานศิลปะ พวกเขาเข้าใจว่า โปรแกรมให้แปรงคุณมาก็จริง แต่ไม่ได้ขยับแปรงให้คุณ เหมือนกับนักเขียนที่ใช้คอมพิวเตอร์สร้างหนังสือ e-book มันไม่ได้หมายความว่าหนังสือถูกเขียนโดยคอมพิวเตอร์ แต่เนื้อหาถูกสร้างโดยผู้เขียน ก็เหมือนกันกับศิลปะดิจิดอล แม้จังหวะจะถูกสร้างมาแบบดิจิตอล แต่ภาพวาดนั้นถูกสร้างโดยศิลปิน
ปัญหาคือศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยการทำไม่ใช่โดยใช้การเลิกทำ จำนวนข้อผิดพลาดที่คุณลบไปก็จะไม่นำคุณไปสู่รูปวาดเสร็จ ศิลปินที่มีฝีมือไม่ค่อยต้องการคำสั่งเลิกทำและยางลบที่ลบได้สมบูรณ์ พวกเขาใช้สองสามชั้นและใช้เวลาในการวาดโดยทั่วไปไม่ใช่การปรับเปลี่ยน ความจริงก็คือคุณเป็นมืออาชีพที่เป็นมืออาชีพมากเท่าใดคุณน้อยกว่าที่คุณจะดูแล “พลังอันเหลือล้นของโปรแกรม” ในการใช้งานศิลปะดิจิทัล เพราะมันเป็นเพียงผ้าใบพิเศษสำหรับคุณโดยมีเครื่องมืออีกสองสามแบบที่คุณสามารถใช้ได้ และยิ่งมันเหมือนเครื่องมือในโลกแห่งความเป็นจริงเท่าไรยิ่งดี
หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: ‘ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า?
ถ้าศิลปะถูกวัดด้วยความพยายามทางกายแล้วรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะคือการวาดด้วยดินสอที่มีหนามหรืออาจเป็นเลือด นั่นคงจะเป็นเรื่องเลวร้าย … แต่จะทำให้ผลงานศิลปะดีขึ้นหรือไม่?
การสร้างงานศิลปะต้องใช้ทักษะ และในขณะที่บางส่วนมีส่วนเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องมือ (แบบดั้งเดิมหรือดิจิทัล) นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมกับทั้งสองประเภทของศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์และสัตว์,ท่าทางแบบไดนามิก,การแรเงา,สี,วัสดุ,บรรยากาศ,องค์ประกอบ,ลักษณะพิเศษ,สไตล์ – นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวคุณเองโดยไม่คำนึงถึงเครื่องมือที่คุณใช้สำหรับงานศิลปะของคุณ ศิลปะดิจิตอลไม่ทำให้ง่ายขึ้น คำสั่งเลิกทำ (Undo) จะเอาสิ่งที่ไม่ถูกต้องออกไป แต่ต้องใช้ความชำนาญในการทำสิ่งที่ถูกต้อง ศิลปินดิจิทัลที่มีทักษะไม่ได้กลายเป็นวาดรูปได้ไก่เขี่ยเมื่อได้รับดินสอแบบดั้งเดิมเพราะเป็นเพียงเครื่องมือที่แตกต่างเพราะไม่ใช่ทักษะที่แตกต่างกัน พูดอีกคือนักเขียน “แบบดั้งเดิม” ต้องเรียนรู้ที่จะพิมพ์เพื่อเขียนแบบดิจิทัล แต่ทักษะการเขียนเป็นสิ่งที่เป็นสากลโดยไม่คำนึงถึงสื่อ ขณะที่พิมพ์ได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้นไม่ทำให้การเขียนหนังสือเป็นเรื่องง่ายขึ้นเพียงแค่เพิ่มความสะดวกเท่านั้น
สิ่งหนึ่งคือการขาด “กายภาพ” นี่เป็นสิ่งที่ศิลปินชั้นครูเก่าๆอาจมีปัญหา งานศิลปะไม่ได้รับการวาดบนหน้าจอ แต่จะแสดงเฉพาะบนหน้าจอเท่านั้นและสามารถปิดหรือส่งไปยังคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น ๆ ได้ มันเหมือนกับจิตวิญญาณที่ปราศจากร่างกาย เฉกเช่นภาพลักษณ์ของคนที่คุณรักที่เห็นผ่านการประชุมทางวิดีโอคุณสามารถเห็นพวกเขาได้คุณสามารถพูดคุยกับพวกเขาได้ แต่ก็ไม่เป็นความจริง
อย่างไรก็ตามเมื่อมันมาถึงศิลปะสิ่งที่เป็นจริง? อนุภาคของเม็ดสีหรือไม่? เส้นใยของผ้าใบ? ศิลปินใช้ภาพเหล่านี้เพื่อแสดงภาพสู่โลกผ่านการจัดเรียงของพวกเขา แต่เป็นภาพที่ควรจะเป็นศิลปะไม่ใช่ภาพวาดสีหรือผ้าใบด้านล่าง สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นมาเพื่อให้เหมาะกับการแสดงภาพและเก็บไว้ เมื่อคุณซื้อภาพวาดแบบดั้งเดิมคุณจะซื้อผลงานศิลปะที่จัดทำขึ้นโดยตัวส่งผ่านในทางกายภาย แต่ตัวส่งผ่านไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นวัตถุทางกายภาพที่จำเป็นในการแสดงภาพ แต่ถ้าภาพไม่จำเป็นต้องมีตัวส่งผ่านทำไมมันจะทำให้คุณค่าศิลปะน้อยลง?
มีข้อถกเถียงที่ได้รับความนิยมมากขึ้น เนื่องจากงานศิลปะดิจิทัลจึงง่ายต่อการคัดลอกจึงทำให้มันไร้ค่า อย่างไรก็ตามมันลงมาเชื่อมโยงกับศิลปะกับตัวส่งผ่าน – ภาพวาดกลายเป็นหนึ่งเดียวกับสีและผ้าใบ วัตถุทางกายภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณโดยการสัมผัสของศิลปิน และในขณะที่ให้ค่าบางอย่างกับตัวส่งผ่าน การบอกว่างานศิลปะไม่มีอะไรก็แค่สีบนกระดาษจึงเป็นความเข้าใจที่ดูผิดเพี้ยนไปหน่อย
หนังสือที่เขียนด้วยมือจะสวยและคุ้มค่าเป็นอย่างมาก แต่เนื้อหาเป็นส่วนที่แยกออกจากกระดาษและหมึก หนังสือเล่มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อการอ่าน,ไม่ใช่เพื่อดูสัมผัสและดมกลิ่น สิ่งเหล่านี้สามารถเพิ่มประสบการณ์ได้ แต่ก็ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของหนังสือ งานศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เห็นได้เช่นกันและถ้าสามารถมองเห็นได้ก็ไม่ควรทำให้คุณค่างานศิลปะน้อยลงเพราะคุณไม่สามารถสัมผัสได้ การทำสำเนาหนังสือเป็นพัน ๆ ครั้งช่วยลดมูลค่าของมัน แต่ก็ไม่ได้ทำให้หนังสือเล่มนั้นไม่มีคุณค่าแม้ว่าจะไม่มีตัวส่งผ่านอย่างกระดาษและจะแสดงเฉพาะบน Kindle ของคุณเท่านั้น เราอาจไม่ได้ใช้ความคิดแบบนี้กับศิลปะเพราะศิลปะดิจิทัลยังค่อนข้างใหม่สำหรับเรา แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนตรรกะนั้น ตัวส่งผ่านงานศิลปะ(อย่างกระดาษ และผ้าใบ)เคยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป
The post ถกกันไหม? อะไรแน่กว่า ระหว่างดิจิตัลกับวาดมือ บทความโดย Monika Zagrobelna appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.
from WordPress https://ift.tt/2F3UaWS
via IFTTT
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น