ค้นหาบล็อกนี้

ออกแบบคาแรคเตอร์ยังไงให้รูปร่างดูปัง!

ไม่มีความคิดเห็น:

เอนทรี่ ออกแบบคาแรคเตอร์ ยังไงให้รูปร่างดูปัง!นี้หาข้อมูลประกอบการเขียน ให้คนที่ไม่ใช่แนว manga นำไปประยุกต์ใช้ได้ค่ะ ภาพประกอบทำเองนะคะ อ้างอิงจากบทความด้านล่างลักษณะนิสัยของการ ออกแบบคาแรคเตอร์ เป็นจุดสำคัญของ คาแรคเตอร์ดีไซน์ ที่ทำให้ การ ออกแบบคาแร็คเตอร์ นั้นโดดเด่นขึ้นมาและมีความน่าเชื่อถือ มันไม่ใช่แค่การร่างภาพ หรือวาดภาพให้สวยๆอย่างเดียว ในยุคก่อนๆผู้คนได้จดจำสิ่งต่างๆผ่านทางเรื่องเล่า เพราะมนุษย์เราชอบเรื่องเล่าไงคะ ดังนั้นเราจึงโหยหาเนื้อเรื่องที่อยู่ภายใต้คาแรคเตอร์นั้นๆด้วยเช่นกัน

ดีไซน์เนอร์ต่างเป็นกังวลว่าจะออกแบบคาแรคเตอร์ยังไงให้ปัง เพราะว่าดีไซน์ที่ประกอบไปด้วยเนื้อเรื่องและคาแรคเตอร์ ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากผู้ชมมากกว่า

ในปี 1946 โซโลมอน แอช ได้เขียนรายงานชื่อว่า ความประทับใจในรูปร่างหน้าตามีผลต่อความประทับใจในนิสัยอย่างไร ในบทความนี้ คุณจะรู้ว่า ศิลปินมีการใช้เทคนิคที่แตกต่างกันเพื่อที่จะสร้างคาแรคเตอร์แล้วใช้ลักษณะทางกายภาพของพวกคาแรคเตอร์ เครื่องมือที่ศิลปินใช้ในการนี้ก็คือ รูปร่าง,ความหลากหลายและขนาด ถ้าคุณใช้ให้ถูกต้องแล้ว ผู้คนจะเชื่อมต่อกับดีไซน์ของคุณและรักงานดีไซน์ของคุณ

1.รูปร่าง

เริ่มที่เรื่องใหญ่ก่อน ก่อนที่จะลงลึกในรายละเอียด เดวิด โคลแมน ผู้ชนะรางวัลเอมมี่ ได้ค้นพบในการฝึกฝน และค้นคว้า ของเขาว่า เรื่องของสีหน้านั้นเป็นเรื่องรองลงมาเมื่อเราอ่านคาแรคเตอร์ สิ่งแรกที่สังเกตุคือรูปหน้าของคาแรคเตอร์ ท่าโพส และภาษากาย (ไม่ใช่รูปร่างของดวงตา,คิ้ว การสื่อสารผ่านบุคลิคภาพ ภาษากายและ เงา silhouette นั้นมีความสำคัญและทรงพลังมากกว่าการแสดงอารมณ์ทางสีหน้าเพียงอย่างเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม เราจึงดูที่รูปร่างง่ายๆที่ใช้ในการออกแบบหัวและลำตัวก่อน(ภาพใหญ่) และหลังจากนั้นเราถึงจะมองที่รายละเอียด แม้ว่า สีสามารถแปลได้ในความหมายที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมของประเทศนั้นๆ ดูเหมือนว่ารูปร่างจะมีความหมายที่สากลมากกว่าในทั่วโลก


คาแรคเตอร์ไหนก็ตามสามารถแตกออกมาเป็นรูปร่างง่ายๆโดยเราเอาประสบการณ์ตรงในชีวิตจริงเข้ามาเกี่ยวข้อง เรามักจะตีความหมายในรูปร่างของคาแรคเตอร์แค่เพียงมองกลุ่มก้อนของคาแรคเตอร์เพียงปราดเดียวเท่านั้น

 

การ ออกแบบคาแรคเตอร์ ด้วยสี่เหลี่ยม

รูปร่างสี่เหลี่ยมนั้นสามารถเจอในธรรมชาติได้ด้วย เช่นรูปทรงก้อนหิน ,ภูเขาที่มีความมั่นคงหนักแน่น คุณสามารถจะเจอลักษณะรูปร่างสี่เหลี่ยมได้ในคาแรคเตอร์ที่มีความแข็งแรง ความเป็นผู้ชายสูง ไม่ว่าจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือผืนผ้า ก็มีบางกรณีเหมือนกันที่การออกแบบคาแรคเตอร์ที่ไม่ใช่คาแรคเตอร์หลัก แต่ใช้รูปร่างสี่เหลี่ยม นั่นเป็นเพราะ ผู้ออกแบบอาจจะต้องการแสดงให้เห็นความหัวรั้น มีอิสระ และไม่ขึ้นอยู่กับใคร และมีความมั่นใจ ของคาแรคเตอร์

 

การออกแบบคาแรคเตอร์ด้วยวงรี

คิดถึงการสัมผัส,บางอย่างที่ใช้สัญชาติญาณและเป็นธรรมชาติดู เราจะพบว่า เรามองวงรีเป็นรูปร่างที่ปลอดภัยและนุ่มนิ่ม ในทางตรงกันข้าม รูปร่างที่มีเหลี่ยมมีมุมสูงนั้นมักจะดูมีอันตราย มาโฟกัสที่วงรีก่อนดีกว่า และส่วนถัดไปจะพูดถึงรูปร่างสามเหลี่ยม

โดยส่วนมาก ตัวละครเอกมักจะออกแบบโดยใช้วงรีเป็นหลัก เพราะว่าวงรีนั้นให้ความรู้สึกเป็นมิตร ปลอดภัย และไร้อันตราย เด็กและสัตว์มักจะประกอบไปด้วยรูปร่างวงรีเสียส่วนใหญ่ และก็ใช้ในรูปร่างของคนอ้วนด้วยเช่นกัน ดูอย่างเรมี่และพี่ของเรมี่ในแรทาทูอี้เป็นต้น ทั้งสองเป็นหนู แต่เรมี่ใช้วงรีและรูปร่างที่ค่อนข้างไปทางกลมๆเพื่อที่แสดงความอ่อนโยนและไร้เดียงสาของคาแรคเตอร์ คนต่อมาคือ รัสเซลจากอัพ ตัวเขานั้นเป็นวงรี ดูนุ่มและอ่อนโยน ตัดกับรูปร่างสี่เหลี่ยมที่ดูแข็งของปู่คาร์ล และท้ายสุดคือนกฮูก โอลเบิร์ด จากเว็บกราฟิคมาม่า ที่เป็นผู้ช่วยและเพื่อนที่ดี

การออกแบบคาแรคเตอร์ด้วยสามเหลี่ยม

ฟอร์มเหลี่ยมๆนั้นดูแล้วอันตรายตลอดเวลา พบเจอในรอยฉีก,แก้วแตก,หินกร่อนจากสภาพภูมิอากาศ คุณคงจะรู้ละทีนี้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม นักออกแบบจึงออกแบบตัวร้ายให้มีรูปทรงเป็นสามเหลี่ยมหรือแหลมๆเสียส่วนใหญ่ ตัวแทนที่สำคัญเลยก็คือมาเลฟิเซนต์และจาฟา

สามเหลี่ยมนั้นยังให้ทิศทางด้วยเช่นกัน ตรงข้ามกับสี่เหลี่ยม เรามีแค่สองทิศทางทางดิ่งและแนวนอน อันนี้เรามีถึงสามทิศในการที่จะแสดงให้เห็นความน่ากลัวของนิสัยคาแรคเตอร์ และใช้ในการแสดงการตัดสินใจของคาแรคเตอร์หรือโอกาส

 

ผสมมันเข้าด้วยกัน

โดยส่วนมาก เพื่อที่จะสร้างคาแรคเตอร์ที่มีความซับซ้อน รูปร่างที่มากกว่า 1 รูปร่างจะต้องการดังนั้นนักวาดจะใช้การรวมกันของรูปร่างแทนที่ การผสมนั้นไม่มีขีดจำกัด คาแรคเตอร์ที่เข้มแข็ง(สี่เหลี่ยม) แต่ใจร้าย (สามเหลี่ยม) หรือฮีโร่(สี่เหลี่ยม) แต่นุ่มนวล(วงกลม) ขึ้นอยู่กับว่าเราจะเลือกแบบไหน

ลองดูภาพด้านล่างนี้ คุณคิดว่ายังไงกับลักษณะนิสัยของคาแรคเตอร์แต่ละตัว

2.ความหลากหลาย

อีกทีนะ ความแตกต่างสร้างความน่าสนใจ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมนักออกแบบหรือดีไซเนอร์ แตกคาแรคเตอร์ของพวกเขาให้เป็นรูปร่างเท่าๆกัน ก็คือ เขาจะแบ่งส่วนของคาแรคเตอร์เป็นสามส่วนได้แก่ ช่วงหัว ลำตัว และขา และก็มาถึงจุดที่น่าสนใจ เขาเล่นกับสัดส่วนที่แตกต่างกันขององค์ประกอบเหล่านี้ ตรงนี้ใช้กับสัดส่วนของใบหน้าเช่นกัน ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของคาแรคเตอร์ที่สร้างขึ้นมาจากความหลากหลาย

3.ขนาด

ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้คาแรคเตอร์ของคุณดูน่าสนใจและมีความน่าดึงดูด คือการใช้ความสัมพันธ์ระหว่างขนาดในคาแรคเตอร์ ถนนสู่การออกแบบที่ดีนั้นก็คือการออกแบบให้มีความหลากหลายในรูปร่าง รวมกันในแบบที่น่าสนใจและไม่สามารถคาดเดาได้ ตัวอย่าง a นั้นเป็นตัวอย่างที่รูปร่างและขนาดคล้ายคลึงกันไปหมดและต่อเนื่องกันเป็นขบวน ที่ทำให้มันดูน่าเบื่อสักเล็กน้อย เรามาดูตัวอย่าง b จะพบว่าเป็นรูปร่างเดียวกันแต่ต่างขนาดกัน มารวมกันทำให้ดูน่าสนใจกว่า กฏนี้ก็สำคัญในการสร้างรายละเอียดให้กับคาแรคเตอร์เช่นกัน ดูการสร้างรูปร่างหลัก a1,b1 สังเกตุว่าสาวน้อยคนที่สองมีตาที่โตกว่าและจมูกเล็กกว่ายังไง เมื่อเทียบกับสาวคนแรก ที่หน้าตาของเธอดูเท่ากันไปหมด

ทั้งสามอย่างนี้ทำงานร่วมกันได้ยังไง

แค่พยายามรวมมันเข้าด้วยกันก็พอ

อ้างอิง

How to Convey Character’s Personality Through Shape, Variance and Size

https://graphicmama.com

The post ออกแบบคาแรคเตอร์ยังไงให้รูปร่างดูปัง! appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2xbdVZ5
via IFTTT

ไอแพดโปร หรือจะเป็นอนาคตของดิจิตัลอาร์ท? พร้อม 20 แอพวาดรูป แต่งรูป น่าลง

ไม่มีความคิดเห็น:

IPAD PRO ไอแพดโปร next generation of digital art???

เอนทรี่นี้ เอาเอนทรี่เดิมที่เขียนไว้ในบลอคส่วนตัวมาเขียนรีไรท์ใหม่ จะไม่พูดถึงสเปคต่างๆของ ไอแพดโปร นะคะ เพราะว่าอยากจะพูดถึงความรู้สึกที่ได้ใช้อย่างเดียว โดยไม่เอาข้อมูลต่างๆที่ได้ไปหามาเขียน เพราะจะได้ตรงกับความรู้สึกจากใจจริง  เอาเป็นเรียกว่าความรู้สึกหลังใช้ดีกว่า จากการที่ใช้โดยรวมพบว่าชอบมาก เราคิดว่ายุคต่อไปคนจะเปลี่ยนมาใช้แบบนี้กันเยอะกว่า เนื่องจากเดี๋ยวนี้คนไม่ค่อยอยู่บ้านทำงานกัน มักจะออกไปข้างนอกทำงานกันมากกว่า เนื่องจากมีแอพ ให้ใช้ทำอะไรหลายๆอย่างได้เยอะเลยทีเดียว แล้วก็การวาดรูป ใช้ได้เลยนะ แม้ว่าจะไม่แม่นเท่าซินทีคก็จริง ถ้าใช้ให้ชินแล้วก็ทำงานได้เหมือนกัน แต่การเพนท์จัดว่าดีมาก ถ้าถามเราว่าเอามาทำงานจริงได้ไหม สำหรับเรา จัดว่าได้ค่ะ เพราะว่าถ้าเอาไปจบงานในคอม ก็ใช้ Astropad ต่อ ให้กลายเป็น cintiq ย่อมๆเหมาะสำหรับคนที่มีเครื่องแมคอยู่แล้วนะคะ แล้วก็เพนท์เอาก็ย่อมได้

โดยส่วน ชอบ การวาดรูปในแอพ  หลายแอพมาก

โดยเฉพาะ MediBang paint สุดยอดเลยนะ เครื่องมือต่างๆครบครันเลยทีเดียว แล้วก็มีอะไรให้เล่นค่อนข้างเยอะเลยทีเดียว นอกจากเสียเงินซื้อเครื่องแล้วยังเสียเงินซื้อแอพอีก สองต่อกันเลย แต่ว่าทำอะไรได้สะดวกขึ้นเลยค่ะ มีแอพลงบอลลูน แอพเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นเอฟเฟคคอมิค แอพใส่ฟิลเตอร์ต่างๆนานาด้วยด้วย เฉพาะแอพเขียนอย่างเดียวก็เขียนถึงได้เยอะแล้วหละ แอพวาดก็เยอะมาก แอพจัดการเกี่ยวกับภาพวาดก็เยอะอีก นี่คิดว่า คีย์บอร์ดแบบไม่มีปุ่มมันจะพิมพ์เยอะๆได้ไหม มันก็พิมพ์ได้โอเคนะ พิมพ์แบบนี้นานๆไปมันก็ถนัดไปเองแล้วก็ชินไปเองด้วยหละ ก็โอเคเลย แต่เสียอย่างเดียวราคายังโหดค่ะ รอให้คนนิยมมากกว่านี้เท่าๆไอโฟนแต่คงจะยากเพราะว่าไอแพดโปรคงจะเน้นกลุ่มโปรหรือกึ่งโปรเสียส่วนใหญ่ที่เล่นตัวนี้ เพราะมันยังทำงานแบบเต็มๆยากพอสมควรค่ะสำหรับมือใหม่ที่ไม่เคยวาดในไอแพดเลย ต้องทำความเคยชิน แต่ถ้าชินแล้วก็สบายละนะ งานก็ได้ใกล้เคียง desktop ด้วย ตอนนี้ต้องทำความเคยชินกับคีย์บอร์ดสัมผัสสักนิดเพราะว่าไม่อยากเอาคีย์บอร์ดแบบเป็นเคสมาติดมันถือลำบาก สำหรับ paintstorm เราลองแล้วไม่ชอบแฮะ โดยส่วนตัวรู้สึกว่ามันใช้ยากไปหน่อย แต่มีไว้ติดเครื่องก็โอเคไปอีกแบบ สรุปแล้วไม่เสียดายที่ซื้อมาค่ะสำหรับไอแพดโปร

10 แอพสามัญประจำเครื่อง ที่ควรมีติดไว้สำหรับนักวาด

อ้างอิงจากแอพที่พี่มุ่ยใช้บ่อย

1.medibang paint

สุดยอดค่ะ แอพนี้ ของฟรี ดีได้อีก! แอพนี้มีเครื่องมือครบ ความเสถียรของมือดี โหลดของเพิ่มได้ เหมาะกับนักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบอย่างมากๆๆๆๆ งานเน้นลายเส้นทำได้ดี มีโฆษณาเล็กน้อยในตัวแอพ แต่นอกนั้นไม่ได้น่ารำคาญอะไร มี community ให้นักวาดสามารถเข้าไปโพสต์ผลงานลงได้ค่ะ นอกจากนี้เครื่องมือต่างๆและหน้าตา user interfaceในแอพนี้ยังใกล้เคียงกับ photoshop มากที่สุดอีกด้วย สามารถตัดเส้นได้ดีมาก แล้วก็นุ่มมือมากด้วยค่ะ นอกจากนี้ยังมีหัวแปรงให้โหลด และสกรีนโทนต่างๆให้โหลดอีกมากมายด้วย

2.procreate

แอพนี้เป็นแอพที่นักวาดเก่งๆมักจะใช้กัน สามารถลงบรัชได้เยอะ interface ดูเข้าใจง่าย แต่ขาดฟังก์ชันไปหลายอย่างเหมือนกัน แต่ที่เจ๋งมากคือสามารถเซฟวีดีโอเสตปเก็บไว้ได้ค่ะ ทำให้จะเปิดรีเพลย์ หรือเอามาอัพใน youtube ก็ทำได้ง่ายดายจริงๆ นอกจากนี้ หัวบรัชที่วาดในแอพนี้ยังดูเป็นธรรมชาติมากๆอีกด้วย

3.adobe sketch

แอพนี้สามารถลงแปรง photoshop ของเราเองได้ค่ะ เพียงแค่เซฟเป็น tool preset หรือ .tpl โยนเข้าดรอปบ็อกซ์หรือ icloud drive แล้วโหลดลงเครื่อง

4.amaziograph

แอพนี้สามารถทำให้ลายเส้นของเราเป็นภาพแบบกล้องสลับลายได้ค่ะ หรือว่าจะเป็นการหมุน ไม้บรรทัด symmetry รูปแบบต่างๆ ทำออกมาแล้วสวยดีทีเดียว

5.sketchbook pro

แอพนี้สามารถเขียนด้วยเครื่องมือต่างๆได้ดีค่ะ โดยเฉพาะคนที่เป็นสมาชิกรายปีจะได้รับสิทธิพิเศษในการเข้าถึงเครื่องมือพิเศษต่างๆที่คนอื่นๆไม่ได้เข้าถึงอีกด้วย แล้วยังสามารถซื้อเครื่องมือเพิ่มเติมได้ การวาดในแอพนี้ ก็จะเป็นการเน้นลายเส้นเสียส่วนมากเช่นกันค่ะ

แอพ ไอแพดโปร อื่นๆที่ควรมี

6.paint storm แอพวาด

7.Phonto แอพแต่งรูปลง text

8.Pixlromatic+ แอพใส่ฟิลเตอร์

9.Tayasui Sketch pro แอพวาด

10.Pixivsketch แอพวาด

11.artrage แอพวาด

12.Paper แอพวาด

13.inspirepro แอพวาด

14.manga name แอพคิดเนม

15.Asketch แอพวาด

16.concept แอพวาด

17.artstudio แอพวาด

18.painter แอพวาด

19.color แอพวาด

20.Ibispaint แอพวาด

รูปที่วาดใน ไอแพดโปร ค่ะ

The post ไอแพดโปร หรือจะเป็นอนาคตของดิจิตัลอาร์ท? พร้อม 20 แอพวาดรูป แต่งรูป น่าลง appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2vw4FPB
via IFTTT

5 ทิปติดสปีด การวาดภาพ ให้เร็วหูดับ วาดยังไงให้เร็ว

ไม่มีความคิดเห็น:

นักวาดที่วาดมาหลายปีแล้วมักจะทำให้คนทั้งหลายแปลกใจว่า เขาสามารถทำให้ภาพนั้นดูเหมือนจะปรากฏบนกระดาษได้อย่างง่ายๆ สิ่งที่น่ามหัศจรรย์อีกอย่างคือความแม่นที่มาพร้อมกับความเร็ว แต่โชคร้ายที่ว่า เวลาผู้คนเห็นสิ่งนี้ พวกเขามักจะคิดว่ามันเป็นความสามารถพิเศษ มากกว่าการพัฒนาทักษะ

ในความเป็นจริงแล้ว ใครก็ตามสามารถวาดเร็วได้ แต่ว่าการวาดภาพเร็ว โดยไม่ได้วาดแม่น ทำให้พลาดจุดใหญ่ๆไป ดังนั้นเราต้องวาดให้เร็ว แต่วาดให้แม่นด้วยเช่นกัน

ความจริงก็คือการรู้ความลับบางข้อนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะทางการวาด และเพิ่มความแม่นให้คุณด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้ต้องการการฝึกฝน แต่คุณจะเก็บมันเอาไว้ในในยามที่คุณวาด คุณจะพบว่าคุณนั้นสามารถเพิ่มความเร็วได้อย่างมากในการวาดภาพ

 

Tip #1 – วาดภาพรูปร่างพื้นฐาน

หลายคนเข้ามาสู่การวาดภาพโดยการวาดเส้น contour หรือวาดขอบนอกของภาพ ซึ่งสิ่งนี้เป็นไปตามสัญชาติญาณ เราวาดภาพด้วยเส้นมาตั้งแต่ยังถือดินสอในมือของเรา ด้วยความคิดนี้ ในขณะที่มันมีคุณค่าและสำคัญ แต่มันก็ทำให้การวาดภาพนั้นช้า การเปลี่ยนแปลงทิศทางของเส้นนั้นต้องบันทึกเอาไว้และทำให้แม่นยำ มันทำให้ การวาดภาพ นั้นช้ามาก ถ้าคุณคิดถึงรูปวัตถุในฐานะรูปทรงหรือรูปร่าง การวาดภาพ จะง่ายมาก และเร็วขึ้น และก็แม่นขึ้นมากด้วยเช่นกัน

ทุกๆวัตถุสามารถแตกออกเป็นรูปร่างหรือรูปทรงง่ายๆ การประกอบรูปร่างเหล่านี้เข้าด้วยกันนั้น แม้ว่าจะเป็นรูปร่างวัตถุที่ซับซ้อน สามารถประกอบได้โดยง่าย ดูตัวอย่าง อย่างขวดสเปรย์พ่นน้ำนี้ ในขณะที่ขวดสเปรย์พ่นน้ำมันไม่ได้ซับซ้อนมากเกินไป มันก็ยังมีรูปร่างบางอย่างที่มีความท้าทายในการวาด เราจะแตกรูปร่างของขวดสเปรย์ให้เป็นรูปร่างหรือส่วนง่ายๆ

 

ส่วนที่มีลูกเล่นหน่อยก็คือ การเรียนรู้ที่จะมองเห็นฟอร์มง่ายๆในวัตถุ การเรียนรู้การมองเห็นรูปร่างที่ซับซ้อนนั้นต้องการการฝึกฝน

Tip #2 – ทำการเปรียบเทียบระหว่างพื้นภาพ

เทคนิคต่อไปที่จะปรับปรุงภาพวาดของคุณให้วาดเร็วขึ้นก็คือ การเปรียบเทียบและประเมินความสัมพันธ์ในเชิงพื้นที่ ที่มีอยู่ในพื้นภาพนั้น มันง่ายกว่าที่จะเปรียบเทียบถ้าคุณทำงานจากรูปถ่ายที่ครอปตัดเพื่อให้เข้ากับการจัดองค์ประกอบภาพของคุณ ถ้าคุณทำงานจากของจริง มันยากกว่าที่จะมองเห็นความสัมพันธ์เหล่านี้ การมองผ่าน viewfinder จะช่วยเปรียบเทียบได้ แต่ถ้าไม่มีนี่ยากส์เลยค่ะ

เทคนิคนี้มีประโยชน์มากสำหรับเลย์เอาท์แรกๆในการจัดองค์ประกอบของคุณ ทริคคือให้สังเกตุ บริเวณ negative space ระหว่าง positive space และพยายามที่จะทำให้มันเหมือนกับภาพต้นแบบ ถ้าคุณสามารถทำให้ข้อมูลเหล่านี้ถูกต้องได้ จกนั้นการวางองค์ประกอบด้วยลายเส้นแรกๆของคุณมันก็จะเร็วขึ้นและแม่นขึ้น

 

Tip #3 – การวาดไปทั้งแขน

เทคนิคถัดมานั้นคือการปรับท่าทางสรีระในส่วนที่สร้างให้เกิดลายเส้นบนพื้นผิว มันเป็นธรรมชาติที่จะวาดเหหมือนที่เขียน เราเรียนรู้ที่จะจับดินสอวาดอย่างไร ดังนั้นมันก็เป็นธรรมชาติเช่นกันที่เราจะทำให้ การวาดภาพ เหมือน การเขียน

เมื่อเราเขียนเราใช้นิ้วมือและข้อมืออย่างมาก การจับดินสอและวาดด้วยท่าที่ใช้นิ้วมือและข้อมือนั้นทำให้เราสามารถควบคุมและมันจำเป็นต่อการเขียนตัวอักษร ข่าวดีก็คือในการเขียนนั้นเราสามารถทำให้มันหลวมกว่านี้และถูกจำกัดน้อยกว่านี้ได้

ดังนั้นมันจึงเข้าใจได้ง่ายกว่าในการใช้กล้ามเนื้อกลุ่มใหญ่ในการสร้างลายเส้น ในความเป็นจริง เราสามารถจับดินสอแตกต่างกันได้ด้วย เมื่อเราวาดจากหัวไหล่ มากกว่าวาดด้วยข้อมือ เราได้ทำให้ภาพนั้นลายเส้นหลวมขึ้น เราสามารถทำให้เส้นมีความหนักเขาหลากหลายโดยใช้กล้ามเนื้อกลุ่มใหญ่ ลายเส้นที่หลวมกว่านั้นไม่เพียงแต่ทำให้ การวาดภาพ ง่ายขึ้นแล้ว ยังทำให้เกิด การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจในภาพวาดได้ ความแม่นยำก็จะมากขึ้นโดยการวาดเส้นหลายๆเส้นในวัตถุชิ้นเดียวแทนการวาดเส้น ๆเดียว

Tip #4 – ใช้วัสดุที่แตกต่างออกไป

ถ้าการวาดรูปเร็วเป็นเรื่องสำคัญ เช็คด้วยว่าวัสดุการวาดที่ใช้นั้น มันได้ทำให้วาดเร็วขึ้นหรือเปล่า?

ยกตัวอย่างเช่น การวาดภาพสีไม้ นั้นใช้เวลาในการทำให้เสร็จมากกว่า การวาดภาพสีพาสเทล ในขนาดเดียวกัน ธรรมชาติของวัตถุได้เล่นบทบาทที่ชัดเจนในความเร็วในการวาดรูปให้เสร็จ สีไม้นั้นถูกเหล่าให้ปลายแหลมดังนั้นการระบายพื้นที่ใหญ่ๆจึงเสียเวลามาก สีพาลเทลนั้นวาดได้เร็วกว่า แต่ก็ต้องแลกกัน เพราะสีไม้นั้นสามารถทำให้รายละเอียดนั้นเยอะกว่าการวาดด้วยสีพาสเทล

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมชาร์โคล(แท่งถ่าน) ถึงเป็นอุปกรณ์ยอดฮิตในการวาดฟิกเกอร์ เพราะว่าข้อมูลต่างๆสามารถวาดลงบนพื้นผิวได้อย่างรวดเร็ว น้ำหนักและแสงสามารถพัฒนาได้โดยเวลาอันน้อย ภาพวาดสำเร็วสามารถพัฒนาได้เร็วกว่าโดยใช้ ชาร์โคล

Tip #5 – ทอนรายละเอียด

รายละเอียดต่างๆที่เรามองเห็น ไม่จำเป็นที่จะบันทึกเอาไว้ ถ้าความเร็วเป็นเรื่องสำคัญ โดยส่วนมาก ส่วนของภาพที่เมื่อลดทอนลงเป็นน้ำหนัก,เส้น,และรูปร่างแล้วจะมีความสวยงาม

การจมจ่อมอยู่กับรายละเอียดทำให้คุณวาดช้าลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการวาดภาพติดเพราะว่าทำผิดพลาดไป เมื่อคุณพยายามมากไปกับรายละเอียด ภาพวาดจะดูแข็งหรือไมเป็นธรรมชาติเมื่อเสร็จแล้ว มันจะดูไม่เสร็จเลย

คุณสามารถทำอะไรได้?

การวาดเร็วนั้นใช้เวลาและความรู้ การวาดเร็วนั้นต้องฝึกฝนพร้อมกับการวาดรูปร่าง,การดูความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ออก,การวาดรูปด้วยกล้ามเนื้อชุดใหญ่,ใช้วัสดุอุปกรณ์ที่ถูกต้อง และลดทอนรายละเอียด

ดังนั้น เริ่มที่จะฝึกวาดเร็ว(และแม่น )โดยการวาดวัตถุหลายๆอย่างด้วยแนวคิดเหล่านี้ คุณจะสังเกตุว่าภาพของคุณมีพัฒนาการค่ะ

 

The post 5 ทิปติดสปีด การวาดภาพ ให้เร็วหูดับ วาดยังไงให้เร็ว appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2ureKA9
via IFTTT

การวาดรูป ใครๆก็พัฒนาได้ภายใน 6 วัน | วันที่ 2

ไม่มีความคิดเห็น:

ตอนที่ 1

ใครๆก็พัฒนาการวาดรูปได้ภายใน 6 วัน:วันที่ 1

 

ใน การวาดรูป วันที่ 1

การ พัฒนา การวาดรูป เราได้ให้จิตของเราไปโฟกัสที่การสังเกตุ ตอนนี้ ในวันที่ 2 เราสามารถบ่งชี้ถึงจุดที่เราสร้างขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรามองเห็น

ในวันที่ 2

จะโฟกัสไปที่การทำให้ลายเส้นของเราหลวมขึ้น บางครั้งแนวโน้มของลายเส้นที่ถูกควบคุมจะแข็ง เราจดจ่ออยู่กับภาพวาดโดยการพยายามทำให้มันเนี้ยบอย่างมาก และเสียการมองภาพรวมไป เมื่อเราวาดภาพโดยใช้ “แรงบังคับ” เราได้สูญเสียความแม่นยำไปนิดหน่อย มันอาจจะดูตรงข้ามกับสิ่งที่เราคิด แต่ถ้าเราโฟกัสอย่างมากที่จะวาดเส้นให้เพอร์เฟค เราได้เสียสละความแม่นยำไปด้วย

เราต้องการทำให้เส้นหลวมขึ้นอีกนิดและให้มือของเราได้ขยับนิดหน่อย เมื่อเราวาดโดยบังคับมันมากไป ลายเส้นจะเกิดขึ้นจากการใช้ข้อมือของเรา ในขณะที่มันดีสำหรับการเก็บรายละเอียด แต่มันไม่มีประสิทธิภาพในการขึ้นรูปร่างหรือรูปทรงของสิ่งที่เราจะวาดบนพื้นผิวได้

แทนที่จะเป็นอย่างนั้น เราต้องวาดลายเส้นโดยวาดจากไหล่หรือข้อศอกของเรา โดยล็อคข้อมือเอาไว้และวาดเส้นโดยใช้ข้อศอก เราจะมีความกว้างในการวาดมากขึ้นและมีการควบคุมมากขึ้น

เรามีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้นด้วยไหล่ของเรา และมันง่ายกว่าในการที่จะควบคุมลายเส้น

อย่างอื่นที่เราควรคำนึงคือปริมาณของลายเส้นที่เราได้วาดลงไปบนกระดาษ โดยมากเรามักจะพยายามที่จะทำให้ลายเส้นนั้นถูกต้องในการวาดเพียงครั้งเดียว ซึ่งมันเป็นไปไม่ได้ แทนที่จะทำงั้น เราพยายามหา “เส้นที่ถูกต้อง” ผ่านทางการสร้างเส้นที่หลวมๆและบางๆหลายๆเส้นบนกระดาษ ด้วยเส้นหลายเส้นบนกระดาษ เรามีโอกาสที่ดีในการที่จะได้เส้นที่ถูกต้อง เราสามารถที่จะทำให้เส้นที่ถูกต้องนั้นเข้มขึ้นแล้วก็ลบเส้นส่วนเกินออกไปได้

เราสมมติว่าเหมือนกับคุณเล่นล็อตเตอร์รี่ คนส่วนมากซื้อล็อตเตอร์รี่แค่ใบเดียวแล้วหวังว่ามันจะถูก แล้วก็ถูกกิน ดังนั้นเวลาที่คุณทำเส้น ทำไมคุณหวังว่าเส้นมันจะถูกในครั้งเดียวที่คุณวาดหละ

ดังนั้นเราจะทำให้ลายเส้นเราหลวมได้อย่างไร เราจะบังคับตัวเราให้วาดเส้นหลายๆเส้นก่อนในขณะที่เรามีแนวโน้มที่จะวาดด้วย​”แรงบังคับ” คำตอบก็คือผ่าน “gesture drawing”

Gesture drawing นั้นเกี่ยวข้องกับการวาดฟิกเกอร์คน มันเป็นวิธีการสร้างเส้นหลวมๆหรือรูปร่างในการที่จะสร้างภาพรวมและถ้าเป็นไปได้ก็คือรูปร่างโดยรวมของภาพอย่างเร็วๆ มันเป็นการวาดภาพที่ไม่โฟกัสในรายละเอียด แต่จับข้อมูลเอาไว้ให้ได้มากที่สุด ในเวลาที่เร็วที่สุด

เราสามารถสร้าง gesture drawing ของอะไรก็ตาม ไม่ใช่แค่ ภาพวาดคนเท่านั้น เรายังสามารถสร้าง Gesture แบบเร็วๆ ของวัตถุอะไรก็ตาม หรือไม่ก็ภาพ landscape ถ้าเราต้องการ

 

ในตอนนี้ gesture drawing นั้นขึ้นอยู่กับความเร็ว เราอาจจะกำหนดเวลา ถ้าคุณไม่เคยที่จะวาด gesture drawing มาก่อนเลย คุณอาจจะรู้สึกว่าสิ่งนี้ยากในตอนเริ่มต้น

จับเวลาประมาณ 4 นาทีแล้ววาดวัตถุหนึ่ง วัตถุถัดๆไป แล้วก็จับเวลา 3 นาที ในกาวาดวัตถุให้มากขึ้น แล้วก็ 2 นาที 1 นาทีในที่สุด

วาดอย่างหลวมๆโฟกัสที่การใช้แขนทั้งแขน ล็อคข้อมือไม่ให้ขยับแล้วพยายามที่จะเขียนเส้นจากการใช้ไหล่หรือข้อศอก วาดเส้นหลายๆเส้นแล้วก็ทิ้งยางลบไว้ในลิ้นชักไปเลย

ถ้าคุณไม่มีวัตถุอยู่เลย เรามี แบบบางแบบที่คุณสามารถเริ่มต้นได้

Improve Your Drawing Skills in 6 Days

 

ใช้เวลาอย่างน้อย 1 ชั่วโมงกับแบบฝึกหัดนี้ คุณสามารถทำให้มันเป็นเกม แล้วก็ดูว่าคุณสามารถวาดภาพได้กี่วัตถุในเวลาเท่านั้น จำไว้ว่า เราโฟกัสไปที่การวาดเส้นหลวมๆ ไม่ใช่การสร้างงานชั้นบรมครู

ถ้าคุณพบว่าคุณมีปัญหาในการวาดเส้นหลวมๆ คุณอาจจะเปลี่ยนวิธีจับปากกาหรือดินสอเสียใหม่ในแบบฝึกหัดนี้ การเปลี่ยนวิธีการจับดินสอ สามารถช่วยคุณในการทำให้ภาพนั้นหลวมขึ้นได้

กิจกรรมสำหรับวันที่ 2…

  • ฝึกวาดหลวมๆและเร็วๆ

  • จับเวลาในการวาดภาพเริ่มที่ 4 นาทีแล้วค่อยๆลดลงทีละ 1 นาที

  • วาดด้วยหัวไหล่ แทนที่จะเป็นข้อมือ

  • อย่าลบ ให้โฟกัสที่การจับฟอร์มให้เร็วที่สุดเท่าที่ทำได้

resource สำหรับวันที่ 2

 

อ้างอิง

Improve Your Drawing Skills in 6 Days

The post การวาดรูป ใครๆก็พัฒนาได้ภายใน 6 วัน | วันที่ 2 appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2wJQDZZ
via IFTTT

คอร์สเรียนวาดภาพ illustcourse อัพเดทโฮมเพจโฉมใหม่

ไม่มีความคิดเห็น:

อัพเดทโฮมเพจ illustcourse คอร์สเรียนวาดภาพ ใหม่ล่าสุด สุดล่าพร้อมทั้งเปลี่ยนฟอนท์ให้สบายตา

สวัสดีค่ะ ผู้ที่ติดตาม illustcourse คอร์สเรียนวาดภาพ

สำหรับอัพเดท illustcourse คอร์สเรียนวาดภาพ ครั้งนี้โฮมเพจก็เปลี่ยนไปพอสมควร อยากจะให้อ่านง่ายๆแล้วก็ดูสะอาดตาขึ้น ก็เลยเปลี่ยนไปใช้ theme ของ elegant themes ซึ่งมีลูกเล่นเยอะมากทีเดียว แล้วก็เปลี่ยนตัวอักษรภายในเว็บไซต์ส่วนใหญ่ ซึ่งกินเวลานานหลายวันในการอัพเดทเว็บไซต์ให้ใช้งานได้ บางคนเข้ามาอาจจะเห็นว่าเว็บล่มเป็นช่วงค่ะ เนื่องจากทดลองอะไรเยอะแยะมากมายจนเซอร์เวอร์รับกันไม่ไหวเลย 😛 ก็เลยล่ม แล้วก็ ทำอะไรพลาดไปหลายๆอย่างกันเลยด้วย ก็เลยกว่าจะเสร็จต้องเป็นวันนี้ ถึงกระนั้นก็ยังมีเรื่องให้ต้องตามเช็ดล้างเว็บนี้อีกหลายๆจุดเลยค่ะ

ที่ทดลองตอนนี้ก็จะเป็นการจัดฟอร์แมทหน้าแบบใหม่ ให้อ่านง่ายและสบายตามากขึ้น พร้อมทั้งมีลูกเล่นมากขึ้นอีกด้วย เช่นลูกเล่นการใส่ปุ่มด้านข้างต่างๆนี้

โดยรวมแล้วค่อนข้างพอใจมากทีเดียวกับธีมใหม่ เมื่อลองใช้จริงจังพบว่าใช้ง่ายมากสมกับที่เคลมกันเลย
ทั้งนี้ เราคิดว่า การที่เปลี่ยนโฮมเพจใหม่นั้นมันก็มีหลายปัจจัยด้วยกัน เนื่องจากโฮมเพจเก่าใช้มานานแล้ว
คิดว่าได้เวลาเปลี่ยนสักที อีกอย่างก็คือ เดี๋ยวนี้เทคโนโลยี page builder มาแรง ควรใช้ธีมที่มี page builder ได้แล้วด้วย

The post คอร์สเรียนวาดภาพ illustcourse อัพเดทโฮมเพจโฉมใหม่ appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2vmODr5
via IFTTT

8 เทคนิค สีน้ำ พื้นฐาน แบบง่ายๆ เหมาะกับมือใหม่

ไม่มีความคิดเห็น:

วันนี้เราจะมาแชร์เทคนิค  สีน้ำ ที่สำคัญๆสำหรับมือใหม่ที่จะต้องรู้นะคะ

ก่อนอื่นให้คุณแบ่งช่องเป็น 8 ช่องตามในตัวอย่างรูปนี้ คุณสามารถทำตามพร้อมๆไปได้ แต่รอให้อีกอันแห้งก่อนนะคะ ก่อนที่จะไปช่องต่อไป อาจจะใช้ไดร์เป่าผมช่วยทำให้แห้งก็ได้

เทคนิคที่ 1 เกลือ

หยิบเกลือบ้านหรือเกลือแกงมาโรยบริเวณที่เป็นสีน้ำที่เราเพนท์ไว้ ที่เราผสมโดยการลงเทคนิคเปียกบนเปียก นั่นก็คือใช้สองสีลงในขณะที่สียังเปียก ยิ่งเกลือเม็ดใหญ่ ก็จะมีการขึ้นดอกมาก ยิ่งสีบางส่วนเปียกมาก เกลือยิ่งกระจาย ให้ลองลงเกลือโดยที่ให้บางส่วนกระดาษแห้งไปบ้าง(แห้งแบบที่เราย้ายกระดาษไปไหนแล้ว สีไม่ไหล แต่น้ำยังมีประกายเปียกอยู่) แล้วสังเกตุ texture ที่ได้จากการลงสี

เทคนิคที่ 2 ทิชชู่

ลงสีบริเวณนั้นให้เปียกด้วยสีน้ำสักสองสี

จากนั้นขยำทิชชู่แล้วก็แปะไปบนบริเวณที่เราต้องการ พยายามระวังให้ปิดทั่วทั้งบริเวณในกล่องที่เราได้เขียนไว้โดยการวางทิชชู่ลงไปบนตำแหน่งของสีที่เราต้องการทำ texture จากนั้นกดฝ่ามือลงไปเบาๆค่ะ จากนั้นก็หยิบเอาทิชชู่ออก

เทคนิคที่ 3 แอลกอฮอล์

เทคนิคนี้สนุกดีค่ะ ให้ลงสีไปก่อนเลย (wash ธรรมดา)

ในขณะที่สีกำลังเปียก ให้จุ่มไม้พันสำลีลงในขวดแอลกอฮอล์ แล้วหยดลงไปบนกระดาษ พยายามให้สี หยดจากปลายไม้พันสำลีนะคะ มันจะได้เอฟเฟคเป็นหยดสี

เทคนิค 4 สีเทียน

เทคนิคนี้จะเป็นการทำให้ส่วนที่เราลงสีเทียนไว้ไม้ติดสี  หรือ wax resist ค่ะ โดยให้เราลงสีเทียนไปก่อนเลย ให้แน่ใจด้วยว่ากดแน่นดีแล้ว

การใช้สีเทียนสีขาว อาจจะทำให้ดูภาพวาดเราลำบาก ให้เอียงกระดาษเล็กน้อย เพื่อให้เห็นว่าเราเขียนอะไรลงไปค่ะ

ต่อไปให้ลงสีไปบริเวณที่เราได้ลงสีเทียนเอาไว้ สีจะไม่ติดบริเวณที่เราเขียน

เทคนิค 5 หมึกกับสีน้ำ

หลายๆคนชอบเทคนิคนี้ค่ะ

ใช้ปากกาเคมีหรือปากกาพิกมาวาดดีไซน์ของเราลงบนกระดาษเขียนสีน้ำ

จากนั้นให้ลงสีตามบริเวณที่เราได้เขียนไว้ เหมือนกับสมุดระบายสี อย่าลืมเปลี่ยนพู่กันให้เป็นเบอร์เล็กในการเก็บรายละเอียดด้วย

เทคนิคที่ 6 หยดสีน้ำ

ให้ลงสีไปตามปกติ และขณะที่สียังเปียก ให้หยดสีอีกสีลงไป มันจะกระจายเป็นดอก

เทคนิคที่ 7 สะบัด สีน้ำ

เทคนิคนี้สนุก เหมาะกับทุกคนแต่ว่า เวลาใช้เทคนิคนี้ ควรหาอะไรมาบังบริเวณอื่นๆไม่ให้เลอะ ขั้นตอนการทำก็คือ ให้หัวแปรงชุมน้ำสีนิดหนึ่งแล้วก็เอาอีกมือมาเคาะแปรงหรือดีดแปรง เพื่อให้สีสะบัดไปบนกระดาษสีน้ำ พอทำจนพอใจแล้วก็ล้างแปรงแล้วก็เปลี่ยนเป็นอีกสีหนึ่ง

เทคนิคที่ 8 ความใสของ สีน้ำ

เพราะว่าสีน้ำมีความโปร่งใส คุณจึงสามารถสร้างเลเยอร์หรือชั้นของสีที่สวยงามลงในงานได้ ในการที่จะเล่นกับความโปร่งใส ที่ดีที่สุดคือเริ่มจากสีอ่อนกว่า ไปยังสีที่เข้มและอิ่มตัวมากกว่า ในภาพได้เลือกที่จะทำรูปหยดน้ำ

ใช้สีแรกที่สว่างกว่า ลงไปยังบริเวณนั้นด้วยรูปร่างที่เราต้องการ จากนั้นปล่อยให้แห้ง แล้วเลือกสีเข้มขึ้นในการที่จะเพนท์รูปร่างอีก เพนท์ทับลงไปในชั้นแรก อยากทำซ้ำเท่าไรก็ทำได้

เราหวังว่าเทคนิคที่ว่าไปนี้จะมีประโยชน์สำหรับมือใหม่มือเก่าค่ะ(คนที่ยังไม่รู้) ที่สำคัญคืออย่ากลัวและกล้าที่จะทดลองค่ะ

อ้างอิง

TOOLBOX: 8 Watercolor Techniques for Beginners

 

The post 8 เทคนิค สีน้ำ พื้นฐาน แบบง่ายๆ เหมาะกับมือใหม่ appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2tsHWkI
via IFTTT

15 ไอเดียวาดเครื่องแต่งกายเดรสระบาย หวานใสสไตล์สาวโมเอะ

ไม่มีความคิดเห็น:

มาดูแนวทางการวาดเครื่องแต่งกายสไตล์สาวโมเอะกัน

สาวstyle โมเอะ =สาวน่ารัก แบ๊วๆ เหมาะกับใส่ชุดเดรสเป็นที่สุด

http://ift.tt/2v5jU1v
1.ชุดเดรสมีโบว์และระบาย ดูคลาสสิคสุดๆ

http://ift.tt/2uvZLV2

http://ift.tt/2uwp6hK

http://ift.tt/2uwsn0m

 

2-4ชุดอลิสแบบโลลิต้า รูปแรกมีการเพิ่มความเก๋ด้วย กุหลาบใต้กระโปรง ถุงน่องลายอันเป็นเอกลักษณ์

5.เนคไทเก๋ไก๋ พร้อมระบายสีขาวตัดกับชุดดำ และรองเท้าสุดคูล


http://ift.tt/2uwp7Ck
6.เดรสใสๆ เก๋ไก๋ด้วยโบว์ บูท และโค้ท

http://ift.tt/2v5omwU

7.เดรสดำเรียบเล่นระบายด้านบน เก๋ไก๋ด้วยผ้าเช็ดหน้ากับร่ม

http://ift.tt/2uwjap3


8.เก๋ด้วยผ้าที่พาดตามลำตัวและเครื่องประดับเล็กน้อย

http://ift.tt/2uwjap3

9.เดรสระบาย โบว์เส้นเล็ก กระโปรงลายดอกและถุงน่องดำ

10.เดรสแฟนตาซี บูทดำ เน้นโทนดำเหลืองส้มชุดชิค


http://ift.tt/2v56zGh
11.เดรสเกาะอกดำ กับเสื้อนอกและคอร์เซ็ทถักสีขาว สวยใสสไตล์แฟนตาซี

12.เดรสระบายไล่สีแบบนี้ดูสวยไปอีกแบบ

http://ift.tt/2uwp6OM
13.เดรสขาวสดใส ดูน่ารักบริสุทธิ์

https://mobile.twitter.com/yomi_UR/status/705070905127358466?s=09%EF%BC%89%E3%82%92%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%83%E3%82%AF

14.เดรสแนวแฟนตาซีเน้นจับคู่สีดีๆขาวชมพูน้ำตาล ดำน้ำเงินเหลือง

https://mobile.twitter.com/poppin_phl95/status/740858650919600129?s=09

15.เดรสดีไซน์เรียบ แต่มีลายอลังการ

The post 15 ไอเดียวาดเครื่องแต่งกายเดรสระบาย หวานใสสไตล์สาวโมเอะ appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2uwee3f
via IFTTT

25 ไอเดีย ภาพวาด สีเหลือง เฟื่องฟูเบิกบานใจ

ไม่มีความคิดเห็น:

เรามาดูไอเดียงานแนวสดใสๆจากสียอดฮิตที่ใช้ดีๆแล้วจะสวยมากสีหนึ่งกัน

ภาพวาด สีเหลือง = ความเบิกบาน,ความสนุกสนานร่าเริง

 

http://ift.tt/10S6c1N

1.เหลืองดำแบบนี้ดูดีทีเดียว

http://ift.tt/2v3ByCJ
2.ภาพแบบเน้นความน้อย ใส่ texture นิดหน่อย กำลังงาม

Instagram Photo
3.แนวแฟชัน เก๋ๆ เล่นเหลืองดำ สวยงาม

 

http://ift.tt/2uuEjQy
4.เน้น gesture คาแร็คเตอร์และสีเหลืองส้มอันโดดเด่น

5.เรือดำน้ำสีเหลือง สีอุ่นๆแบบนี้เป็นจุดสนใจดียิ่งนัก

http://ift.tt/2v3scqt

6.สีอยู่ตรงขอบก็โอเคดี ทำให้ขอบดูสว่าง

http://ift.tt/2v3MlwC
7.ความเข้ากันดีระหว่างหนุ่มตี๋แว่นกับชุดเหลือง

http://ift.tt/2uuE4EL

8.เหลืองเป็นจุดๆอย่างการใช้เสื้อกันฝนนี้ก็ดูดีเลย

9.เหลืองเป็นบรรยากาศ อบอุ๊น อบอุ่นจนร้อนกันเลยจ้ะทีนี้

http://ift.tt/2v3kVqP

http://ift.tt/2uv0WnH

http://ift.tt/2uul8WR

http://ift.tt/2v3xNgr

http://ift.tt/2uuxFK5

http://ift.tt/2v48x9W:

http://ift.tt/2uuLhEQ

10-16.นึกถึงสีเหลือง นึกถึงทุ่งดอกทานตะวัน

ตัวละครน่ารักๆไม่ว่าจะหญิงจะชายกับทุ่งดอกทานตะวัน ยังไงก็เข้ากั๊นเข้ากัน

http://ift.tt/2uuxMW1

17.สีเหลืองเป็นเนื้อแบบนี้ดูกราฟิคดีค่ะ

http://ift.tt/1bLwi6A

18.เป็นเสื้อ แนวกราฟิค เน้นเหลืองดำ ขาว เทา น้ำตาลอ่อนก็สวยดี

19.เน้นสีตรงข้าม เหลืองม่วง 80/20 % แต่อาศัยความถึกในการวาดดอกทิวลิป รับรองงาม

http://ift.tt/2uuM1Ko
20.สีเหลืองในแบ็คกราวน์และชุดบางส่วน flow ดีมากค่ะ สีที่เลือกมาใช้ก็สวยสุดๆ

http://ift.tt/2uuQa11

21.สีเหลือง กับสไตล์ไฮคอนทราสต์ เก๋ไก๋สไลเดอร์กันไป

http://ift.tt/2v3IpMc
22.ส้มเหลืองเขียวมินท์ โทน Analogous ดูดีทีเดียว


http://ift.tt/2v4bK9l

23.เหลืองก็ดูเศร้าได้นะ ถ้าทำให้ดูซีดๆหน่อย

http://ift.tt/2v3QW1T

24.รูปนี้ใช้โทนสีเย็นกับอุ่นปนกันในอัตราส่วน 80/20 ทำให้รูปออกมาอบอุ่นปนเหงา

http://ift.tt/2uuQOeO

โทนเหลืองใช้กับกราฟิคฮาล์ฟโทน ดูแบนๆแต่สวยเหมือนกราฟิคดีไซน์

http://ift.tt/2v4bK9l

 

The post 25 ไอเดีย ภาพวาด สีเหลือง เฟื่องฟูเบิกบานใจ appeared first on ILLUSTCOURSE.



from WordPress http://ift.tt/2ulbq8T
via IFTTT