ค้นหาบล็อกนี้

หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน

ไม่มีความคิดเห็น:

คุณพร้อมที่จะเป็น blogger และสร้างบล็อกอนิเมชั่นของคุณเองหรือยัง? มันไม่ซับซ้อนเท่าที่คุณคิด นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการเขียนบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะที่คุณชื่นชอบในเวลาไม่นาน

blogger  ควรเลือกผู้ให้บริการบล็อกของคุณ

ในขณะที่เคยมีแพลตฟอร์มบล็อกมากมายให้เลือกบริการที่ดีที่สุดในขณะนี้คือ WordPress มีตัวเลือกที่ฟรีและจ่ายเงินและ WordPress ยังช่วยให้ผู้ใช้โฮสต์บล็อกในบริการโฮสติ้งของตนเองซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบล็อกควบคุมเนื้อหาของตนได้มากขึ้น

blogger ควรทำบล็อกให้ดูดี

ไม่ใช่เรื่องพื้นฐานที่จำเป็น แต่ถ้าคุณกำลังจะมีบล็อกอะนิเมะคุณอาจรวมทั้งทำให้ดูคล้ายกับบล็อกอะนิเมะ ลองเพิ่มรูปที่ชื่นชอบของอะนิเมะบางตัวละครหรือดียิ่งขึ้นรวมเอาไว้ในภาพส่วนหัวหรือ header ของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มรายการตัวละครที่คุณโปรดปรานหรือแม้กระทั่งดีวีดีอนิเมชั่นล่าสุดและ Blu-ray ที่คุณได้ซื้อไป

การสร้างรายได้จากบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะ

สิ่งที่ทุก blogger ควรพิจารณาคือการสำรวจหลายวิธีที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยบล็อก ในขณะที่เงินไม่ควรเป็นตัวกระตุ้นหลักในการสร้างรายได้ รายได้ที่เกิดขึ้นจากงานอดิเรกของคุณช่วยให้คุณรักษาความสนใจเมื่อแรงจูงใจของคุณลดลงและยังสามารถช่วยให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายเช่นการโฮสต์และการต่ออายุชื่อโดเมน

บล็อกอะนิเมะแตกต่างจากเว็บไซต์อะนิเมะ

ในขณะที่เว็บไซต์เป็นแหล่งข้อมูลถาวรที่คุณสร้างขึ้นบล็อกมีการโต้ตอบมากขึ้นสังคมและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือมันทันสมัย กุญแจสำคัญในการใช้งานบล็อกคือความสอดคล้องและในขณะนี้อาจดูเหมือนยากที่แรกมีบาง features กำหนดเวลาที่ดีใน WordPress ที่อนุญาตให้เขียนบล็อกให้เผยแพร่อัตโนมัติเป็นรายชั่วโมง,วัน,สัปดาห์,หรือเดือน คุณสามารถสร้างภาพลวงตาของบล็อกที่มีการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณอยู่ในช่วงวันหยุดหรือทำงานหนักที่งานประจำ 9 ถึง 5 ของคุณ

โปรโมทบล็อกของคุณ

ไม่มีประโยชน์ที่เราสร้างบล็อกหากไม่มีใครอ่าน สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมในเครือข่ายสังคมเช่น Twitter และ Pinterest และสิ่งสำคัญคืออย่าลืมบอกคนอื่นเกี่ยวกับโพสต์ทุกครั้งที่คุณอัปโหลด เชื่อมโยงไปยังโพสต์ล่าสุดของคุณบน Twitter เชื่อมต่อกับ podcasters และดูว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบล็อกของคุณในตอนในตอนหน้าเพื่อแลกกับการสัมภาษณ์หรือโปรโมชันในบล็อกของคุณหรือแม้กระทั่งการทดสอบกับ SEO ในขณะที่การเขียนมีความสำคัญ สองในสามของเวลาของคุณควรจะใช้เวลาโปรโมทสิ่งที่คุณเขียน

ที่มา

The post หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2ArrRAd
via IFTTT

หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน

ไม่มีความคิดเห็น:

คุณพร้อมที่จะเป็น blogger และสร้างบล็อกอนิเมชั่นของคุณเองหรือยัง? มันไม่ซับซ้อนเท่าที่คุณคิด นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการเขียนบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะที่คุณชื่นชอบในเวลาไม่นาน

blogger  ควรเลือกผู้ให้บริการบล็อกของคุณ

ในขณะที่เคยมีแพลตฟอร์มบล็อกมากมายให้เลือกบริการที่ดีที่สุดในขณะนี้คือ WordPress มีตัวเลือกที่ฟรีและจ่ายเงินและ WordPress ยังช่วยให้ผู้ใช้โฮสต์บล็อกในบริการโฮสติ้งของตนเองซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบล็อกควบคุมเนื้อหาของตนได้มากขึ้น

blogger ควรทำบล็อกให้ดูดี

ไม่ใช่เรื่องพื้นฐานที่จำเป็น แต่ถ้าคุณกำลังจะมีบล็อกอะนิเมะคุณอาจรวมทั้งทำให้ดูคล้ายกับบล็อกอะนิเมะ ลองเพิ่มรูปที่ชื่นชอบของอะนิเมะบางตัวละครหรือดียิ่งขึ้นรวมเอาไว้ในภาพส่วนหัวหรือ header ของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มรายการตัวละครที่คุณโปรดปรานหรือแม้กระทั่งดีวีดีอนิเมชั่นล่าสุดและ Blu-ray ที่คุณได้ซื้อไป

การสร้างรายได้จากบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะ

สิ่งที่ทุก blogger ควรพิจารณาคือการสำรวจหลายวิธีที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยบล็อก ในขณะที่เงินไม่ควรเป็นตัวกระตุ้นหลักในการสร้างรายได้ รายได้ที่เกิดขึ้นจากงานอดิเรกของคุณช่วยให้คุณรักษาความสนใจเมื่อแรงจูงใจของคุณลดลงและยังสามารถช่วยให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายเช่นการโฮสต์และการต่ออายุชื่อโดเมน

บล็อกอะนิเมะแตกต่างจากเว็บไซต์อะนิเมะ

ในขณะที่เว็บไซต์เป็นแหล่งข้อมูลถาวรที่คุณสร้างขึ้นบล็อกมีการโต้ตอบมากขึ้นสังคมและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือมันทันสมัย กุญแจสำคัญในการใช้งานบล็อกคือความสอดคล้องและในขณะนี้อาจดูเหมือนยากที่แรกมีบาง features กำหนดเวลาที่ดีใน WordPress ที่อนุญาตให้เขียนบล็อกให้เผยแพร่อัตโนมัติเป็นรายชั่วโมง,วัน,สัปดาห์,หรือเดือน คุณสามารถสร้างภาพลวงตาของบล็อกที่มีการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณอยู่ในช่วงวันหยุดหรือทำงานหนักที่งานประจำ 9 ถึง 5 ของคุณ

โปรโมทบล็อกของคุณ

ไม่มีประโยชน์ที่เราสร้างบล็อกหากไม่มีใครอ่าน สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมในเครือข่ายสังคมเช่น Twitter และ Pinterest และสิ่งสำคัญคืออย่าลืมบอกคนอื่นเกี่ยวกับโพสต์ทุกครั้งที่คุณอัปโหลด เชื่อมโยงไปยังโพสต์ล่าสุดของคุณบน Twitter เชื่อมต่อกับ podcasters และดูว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบล็อกของคุณในตอนในตอนหน้าเพื่อแลกกับการสัมภาษณ์หรือโปรโมชันในบล็อกของคุณหรือแม้กระทั่งการทดสอบกับ SEO ในขณะที่การเขียนมีความสำคัญ สองในสามของเวลาของคุณควรจะใช้เวลาโปรโมทสิ่งที่คุณเขียน

ที่มา

The post หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2ArrRAd
via IFTTT

หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน

ไม่มีความคิดเห็น:

คุณพร้อมที่จะเป็น blogger และสร้างบล็อกอนิเมชั่นของคุณเองหรือยัง? มันไม่ซับซ้อนเท่าที่คุณคิด นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการเขียนบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะที่คุณชื่นชอบในเวลาไม่นาน

blogger  ควรเลือกผู้ให้บริการบล็อกของคุณ

ในขณะที่เคยมีแพลตฟอร์มบล็อกมากมายให้เลือกบริการที่ดีที่สุดในขณะนี้คือ WordPress มีตัวเลือกที่ฟรีและจ่ายเงินและ WordPress ยังช่วยให้ผู้ใช้โฮสต์บล็อกในบริการโฮสติ้งของตนเองซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบล็อกควบคุมเนื้อหาของตนได้มากขึ้น

blogger ควรทำบล็อกให้ดูดี

ไม่ใช่เรื่องพื้นฐานที่จำเป็น แต่ถ้าคุณกำลังจะมีบล็อกอะนิเมะคุณอาจรวมทั้งทำให้ดูคล้ายกับบล็อกอะนิเมะ ลองเพิ่มรูปที่ชื่นชอบของอะนิเมะบางตัวละครหรือดียิ่งขึ้นรวมเอาไว้ในภาพส่วนหัวหรือ header ของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มรายการตัวละครที่คุณโปรดปรานหรือแม้กระทั่งดีวีดีอนิเมชั่นล่าสุดและ Blu-ray ที่คุณได้ซื้อไป

การสร้างรายได้จากบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะ

สิ่งที่ทุก blogger ควรพิจารณาคือการสำรวจหลายวิธีที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยบล็อก ในขณะที่เงินไม่ควรเป็นตัวกระตุ้นหลักในการสร้างรายได้ รายได้ที่เกิดขึ้นจากงานอดิเรกของคุณช่วยให้คุณรักษาความสนใจเมื่อแรงจูงใจของคุณลดลงและยังสามารถช่วยให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายเช่นการโฮสต์และการต่ออายุชื่อโดเมน

บล็อกอะนิเมะแตกต่างจากเว็บไซต์อะนิเมะ

ในขณะที่เว็บไซต์เป็นแหล่งข้อมูลถาวรที่คุณสร้างขึ้นบล็อกมีการโต้ตอบมากขึ้นสังคมและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือมันทันสมัย กุญแจสำคัญในการใช้งานบล็อกคือความสอดคล้องและในขณะนี้อาจดูเหมือนยากที่แรกมีบาง features กำหนดเวลาที่ดีใน WordPress ที่อนุญาตให้เขียนบล็อกให้เผยแพร่อัตโนมัติเป็นรายชั่วโมง,วัน,สัปดาห์,หรือเดือน คุณสามารถสร้างภาพลวงตาของบล็อกที่มีการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณอยู่ในช่วงวันหยุดหรือทำงานหนักที่งานประจำ 9 ถึง 5 ของคุณ

โปรโมทบล็อกของคุณ

ไม่มีประโยชน์ที่เราสร้างบล็อกหากไม่มีใครอ่าน สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมในเครือข่ายสังคมเช่น Twitter และ Pinterest และสิ่งสำคัญคืออย่าลืมบอกคนอื่นเกี่ยวกับโพสต์ทุกครั้งที่คุณอัปโหลด เชื่อมโยงไปยังโพสต์ล่าสุดของคุณบน Twitter เชื่อมต่อกับ podcasters และดูว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบล็อกของคุณในตอนในตอนหน้าเพื่อแลกกับการสัมภาษณ์หรือโปรโมชันในบล็อกของคุณหรือแม้กระทั่งการทดสอบกับ SEO ในขณะที่การเขียนมีความสำคัญ สองในสามของเวลาของคุณควรจะใช้เวลาโปรโมทสิ่งที่คุณเขียน

ที่มา

The post หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2j2nNPO
via IFTTT

หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน

ไม่มีความคิดเห็น:

คุณพร้อมที่จะเป็น blogger และสร้างบล็อกอนิเมชั่นของคุณเองหรือยัง? มันไม่ซับซ้อนเท่าที่คุณคิด นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการเขียนบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะที่คุณชื่นชอบในเวลาไม่นาน

blogger  ควรเลือกผู้ให้บริการบล็อกของคุณ

ในขณะที่เคยมีแพลตฟอร์มบล็อกมากมายให้เลือกบริการที่ดีที่สุดในขณะนี้คือ WordPress มีตัวเลือกที่ฟรีและจ่ายเงินและ WordPress ยังช่วยให้ผู้ใช้โฮสต์บล็อกในบริการโฮสติ้งของตนเองซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบล็อกควบคุมเนื้อหาของตนได้มากขึ้น

blogger ควรทำบล็อกให้ดูดี

ไม่ใช่เรื่องพื้นฐานที่จำเป็น แต่ถ้าคุณกำลังจะมีบล็อกอะนิเมะคุณอาจรวมทั้งทำให้ดูคล้ายกับบล็อกอะนิเมะ ลองเพิ่มรูปที่ชื่นชอบของอะนิเมะบางตัวละครหรือดียิ่งขึ้นรวมเอาไว้ในภาพส่วนหัวหรือ header ของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มรายการตัวละครที่คุณโปรดปรานหรือแม้กระทั่งดีวีดีอนิเมชั่นล่าสุดและ Blu-ray ที่คุณได้ซื้อไป

การสร้างรายได้จากบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะ

สิ่งที่ทุก blogger ควรพิจารณาคือการสำรวจหลายวิธีที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยบล็อก ในขณะที่เงินไม่ควรเป็นตัวกระตุ้นหลักในการสร้างรายได้ รายได้ที่เกิดขึ้นจากงานอดิเรกของคุณช่วยให้คุณรักษาความสนใจเมื่อแรงจูงใจของคุณลดลงและยังสามารถช่วยให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายเช่นการโฮสต์และการต่ออายุชื่อโดเมน

บล็อกอะนิเมะแตกต่างจากเว็บไซต์อะนิเมะ

ในขณะที่เว็บไซต์เป็นแหล่งข้อมูลถาวรที่คุณสร้างขึ้นบล็อกมีการโต้ตอบมากขึ้นสังคมและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือมันทันสมัย กุญแจสำคัญในการใช้งานบล็อกคือความสอดคล้องและในขณะนี้อาจดูเหมือนยากที่แรกมีบาง features กำหนดเวลาที่ดีใน WordPress ที่อนุญาตให้เขียนบล็อกให้เผยแพร่อัตโนมัติเป็นรายชั่วโมง,วัน,สัปดาห์,หรือเดือน คุณสามารถสร้างภาพลวงตาของบล็อกที่มีการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณอยู่ในช่วงวันหยุดหรือทำงานหนักที่งานประจำ 9 ถึง 5 ของคุณ

โปรโมทบล็อกของคุณ

ไม่มีประโยชน์ที่เราสร้างบล็อกหากไม่มีใครอ่าน สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมในเครือข่ายสังคมเช่น Twitter และ Pinterest และสิ่งสำคัญคืออย่าลืมบอกคนอื่นเกี่ยวกับโพสต์ทุกครั้งที่คุณอัปโหลด เชื่อมโยงไปยังโพสต์ล่าสุดของคุณบน Twitter เชื่อมต่อกับ podcasters และดูว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบล็อกของคุณในตอนในตอนหน้าเพื่อแลกกับการสัมภาษณ์หรือโปรโมชันในบล็อกของคุณหรือแม้กระทั่งการทดสอบกับ SEO ในขณะที่การเขียนมีความสำคัญ สองในสามของเวลาของคุณควรจะใช้เวลาโปรโมทสิ่งที่คุณเขียน

ที่มา

The post หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2j2nNPO
via IFTTT

Salvador Dali กับชีวีอันสุดโลดโผนราวกับภาพเขียนแนวเหนือจริงของเขา

ไม่มีความคิดเห็น:

ศิลปินชาวสเปนซัลวาดอร์ซัลวาดอร์ ดาลี(1904-1989) กลายเป็นที่รู้จักสำหรับการสร้างสรรค์ของเขาในแนวเหนือจริงและชีวิตที่มีสีสันของเขา มีชื่อจากนวัตกรรมและความอุดมสมบูรณ์ในภาพ ดาลีผลิตภาพวาด,ประติมากรรม,แฟชั่น,โฆษณา,หนังสือและภาพยนตร์ ท่าทางที่แปลกประหลาดของเขาหนวดทรงคว่ำและการแสดงตลกที่แปลกประหลาดทำให้ดาลีเป็นไอคอนทางวัฒนธรรม แม้ว่าจะถูกรังเกียจโดยสมาชิกของขบวนการศิลปินแนวเหนือจริง แต่ Salvador Dalíก็เป็นหนึ่งในศิลปิน surrealist ที่โด่งดังที่สุดในโลก

dali

Salvador Dalíเกิดใน Figueres, Catalonia, Spain ในวันที่ 11 พฤษภาคม 1904 ชื่อ Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis of Dalí de Púbolเด็ก ๆ อาศัยอยู่ในเงาของลูกชายชื่อซัลวาดอร์ ซึ่งเป็นพี่ชายที่ตายไปแล้ว “อาจจะเป็นเวอร์ชั่นแรกของตัวผมเอง แต่รู้สึกเป็นอย่างมากในความเป็นจริง” Dalíเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาใน “The Secret Life of Salvador Dalí” ว่าDalíเชื่อว่าเขาเป็นพี่ชายของเขากลับชาติมาเกิด ภาพของพี่ชายมักจะปรากฏในภาพวาดของDalíอัตชีวประวัติของDalíอาจจะเป็นเรื่องราวที่แปลกประหลาด แต่เรื่องเล่าของเขาก็ชี้ให้เห็นถึงความแปลกใหม่ในวัยเด็กที่เต็มไปด้วยความโกรธและพฤติกรรมที่น่าสยดสยอง

เขาอ้างว่าเขากัดหัวค้างคาวเมื่อเขาอายุได้ห้าขวบและเขาเป็น necrophilia(ผู้ที่รักการมีความสัมพันธ์ทางเพศกับศพ) – แต่เขาหายขาดจาก necrophilia แล้ว – Dalíสูญเสียแม่ของเขาที่เป็นโรคมะเร็งเต้านมเมื่ออายุ 16 ปีเขาเขียนว่า “ผมไม่สามารถลาออกจากการสูญเสียตัวตนของผู้ที่ผมนับว่าทำให้ดวงตาของผมไม่อาจหลีกเลี่ยงรอยแผลเป็นทางจิตใจได้”

บิดามารดาชนชั้นกลางของDalíสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเขา แม่ของเขาได้รับการออกแบบตกแต่งพัดและกล่อง เธอให้ความบันเทิงแก่เด็ก ๆ ด้วยกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นการแกะสลักปูนปั้นจากเทียน พ่อของDalíเป็นทนายความเป็นคนเคร่งครัดและเชื่อในการลงโทษที่รุนแรง อย่างไรก็ตามเขาให้โอกาสในการเรียนรู้และจัดนิทรรศการส่วนตัวภาพวาดของDalíในบ้านของพวกเขา

เมื่อDalíยังคงเป็นวัยรุ่นเขาได้จัดนิทรรศการสาธารณะครั้งแรกที่ Municipal Theatre ในเมือง Figueres ในปีพ. ศ. 2465 เขาได้เข้าศึกษาใน Royal Academy of Art ในกรุงมาดริด ในช่วงเวลานี้เขาแต่งตัวเป็นคนเจ้าชู้และพัฒนาท่าทางที่มีสีสันที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในชีวิตในภายหลัง Dalíยังได้รู้จักกับนักคิดแบบก้าวหน้าเช่นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Luis Buñuelกวี Federico García Lorca สถาปนิก Le Corbusier นักวิทยาศาสตร์ Albert Einstein และนักประพันธ์เพลง Igor Stravinsky

Dalí จบการศึกษาอย่างเป็นทางการปี 2469 เขาเผชิญหน้ากับการสอบปากเปล่าในประวัติศาสตร์ศิลป์ เขาบอกว่า “ฉันฉลาดกว่าอาจารย์ทั้งสามคนนี้และฉันก็ปฏิเสธที่จะตรวจสอบโดยพวกเขา” ด้วยเหตุการณ์นี้ ทำให้ Dalíถูกไล่ออกจากโรงเรียนทันที

พ่อของDalíได้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของชายหนุ่ม แต่เขาไม่สามารถยอมทนต่อการละเลยทางสังคมของลูกชายได้ ความบาดหมางที่มีต่อกันเป็นอย่างมากระหว่างทั้งสองเกิดขึ้นเมื่อปี 1929 เมื่อDalíแสดงออกถึงความหยิ่งยโสในภาพวาด “The Sacred Heart” ภาพวาดหมึกที่มีคำว่า “บางครั้งผมก็ถ่มน้ำลายลงบนภาพเหมือนแม่ของผม” พ่อของเขาเห็นข้อความนี้ในหนังสือพิมพ์บาร์เซโลนาและDaliก็ถูกไล่ออกจากบ้าน

ยังอยู่ในช่วงกลางยุค 20 ของเขาDalíได้พบและตกหลุมรักกับ Elena Dmitrievna Diakonova ภรรยาของนักเขียนเหนือจริง Paul Éluard Diakonova ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม “Gala”  ทั้งคู่แต่งงานกันโดยทำพิธีในครัวเรือนในปี พ.ศ. 2477 และได้ปฏิญาณตนใหม่ในพิธีคาทอลิกในปีพศ. 2501 Gala มีอายุมากกว่าสิบปีกว่าDalí เธอจัดการกับสัญญาและกิจการทางธุรกิจอื่น ๆ และทำหน้าที่เป็นภรรยาและเพื่อนร่วมชีวิตที่ยาวนานของเขา Dalíยังมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่อายุน้อยกว่าและมีความสัมพันธ์อย่างแนบชิดกับบุรุษเพศด้วยกัน

อย่างไรก็ตามเขาได้วาดรูปโรแมนติก เป็นภาพวาดลึกลับของgala ซึ่งเธอหันมายอมรับความไม่ซื่อสัตย์ของDalíในปีพ. ศ. 2514 หลังจากแต่งงานกันมาเกือบ 40 ปี Gala ก็ถอนตัวออกไปเป็นเวลาหลายสัปดาห์ในช่วงเวลาหนึ่งที่พักอยู่ในปราสาทโกธิกศตวรรษที่ 11 Dalíซื้อให้เธอในเมืองพูล ประเทศสเปน Dalíได้รับอนุญาตให้เข้าเยี่ยมชมโดยคำเชิญเท่านั้น

ความทุกข์ทรมานจากภาวะสมองเสื่อม กาลาเริ่มให้ยา Dalí ยาที่ไม่ได้รับใบสั่งยาที่ทำให้ระบบประสาทของเขาเสียหายและทำให้เกิดอาการประสาทเสื่อมที่ทำให้เขาหยุดการกลายเป็นจิตรกรได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในปีพ. ศ. 2525 เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 87 ปีและถูกฝังอยู่ที่ปราสาทPúbol Dalíอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดปีที่เหลืออยู่ในชีวิตของเขาด้วยความหดหู่เป็นอย่างมาก

Dalíและ Gala ไม่เคยมีลูก หลังจากเสียชีวิตแล้วผู้หญิงคนหนึ่งที่เกิดในปีพ. ศ. 2499 ได้กล่าวว่าเธอเป็นลูกสาวทางชีววิทยาของDalíที่มีสิทธิ์ตามกฎหมายในการเป็นส่วนหนึ่งของที่ดินของเขา ในปีพ. ศ. 2560 ศพของดาลิ (มีหนวดยังไม่ถูกทำลาย) ถูกขุดขึ้นมา ตัวอย่างถูกนำมาจากฟันและผมของเขา การทดสอบดีเอ็นเอมีผลว่าเขามีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนนี้จริงๆ

ภาพเหนือจริง

ตอนที่ยังเป็นนักศึกษาใหม่ๆ Salvador Dali เพนท์หลายรูปแบบตั้งแต่ความสมจริงแบบดั้งเดิมไปจนถึง cubism สไตล์ซูเปอร์เรียลที่เขาโด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930หลังจากออกจากสถาบันการศึกษาDalíได้เดินทางไปปารีสหลายครั้งและได้พบกับ Joan Miró, René Magritte, Pablo Picasso และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทดลองใช้ภาพสัญลักษณ์

Dalíยังอ่านทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของซิกมุนด์ฟรอยด์และเริ่มวาดภาพจากความฝันของเขา 2470 Dalí ทำภาพผลงานเด่นของเขาเสร็จสมบูรณ์ “Apparatus and Hand” ซึ่งถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบที่เหนือจริง

dali

ที่มา

อีกหนึ่งปีต่อมาDalíได้ร่วมงานกับลูอิสBuñuelในภาพยนตร์เงียบเรื่อง “Un Chien Andalou” 16 นาที (และ Andalusian Dog) Surrealists ชาวปารีสแสดงความประหลาดใจกับภาพทางเพศและการเมืองของภาพยนตร์ André Breton กวีและผู้ก่อตั้งขบวนการลัทธิเหนือจริง เขาเชิญDalíเข้าร่วมกลุ่มของพวกเขา

แรงบันดาลใจจากทฤษฎีของเบรตันDalíได้สำรวจวิธีใช้สติที่ไม่ได้สติของเขาในการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาได้พัฒนา “Paranoic Creative Method” ซึ่งทำให้เขาหวาดระแวงและเขียนภาพฝัน ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของDalí ได้แก่ “The Persistence of Memory” (1931) และ “Soft Construction with Beiled Beans (Premonition of Civil War)” (1936) ใช้วิธีนี้

ในขณะที่ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นหนวดที่หดตัวม้วนขึ้นได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Salvador Dalí

Salvador Dalíและ Adolf Hitlerภาพวาดที่งดงามของโทรศัพท์ที่หลอมละลายค้างคาวและภาพฉีกขาดของฮิตเลอร์บนจานอาหารเย็น

The Enigma of Hitler:: ปฏิกิริยาของ Salvador Dali ต่อการประชุมมิวนิคปี 1939 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ 95 x 141 ซม. คำอธิบายภาพต้นฉบับ: เบื้องหน้าฉากชายหาดที่ Monte Carlo Dali วาดจานซุปขนาดใหญ่ที่วางฮิตเลอร์ตัวขนาดเล็กพร้อมกับถั่วจำนวนหนึ่ง ส่วนที่มีพื้นที่เยอะของภาพคือตัวรับสัญญาณโทรศัพท์ที่มีการสึกกร่อนบางส่วน จากกิ่งก้านที่แขวนร่มที่เป็นวิญญาณของร่มไว้ มีค้างคาวสองตัวอยู่ในภาพ ตัวหนึ่งห้อยอยู่ใต้โทรศัพท์ ตัวอื่นลากหอยนางรมจากจาน ทั้งหมดแสดงถึงปฏิกิริยาของ Dali เมื่อเขาได้ยินการประชุมมิวนิคขณะอยู่ที่ Monte Carlo ร่มและน้ำที่หยดบ่งบอกว่าเป็นวันที่ฝนตก ส่วนค้างคาวเป็นสัญลักษณ์ของยุคมืด

ในปีที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่สองDalí feuded กับAndréเบรอตงและขัดกับสมาชิกของการเคลื่อนไหว surrealist ไม่หมือนLuis Buñuel, Picasso, และ Miró, Salvador Dalí ไม่เปิดเผยต่อสาธารณชนว่าเขาตำหนิลัทธิฟาสซิสต์ในยุโรป

Dalíอ้างว่าเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับความเชื่อของนาซีและเขายังเขียนว่า “ฮิตเลอร์หันมาให้ฉันอยู่ในระดับสูงสุด” ความไม่แยแสกับการเมืองและพฤติกรรมทางเพศที่เร้าใจของเขาทำให้เกิดความขุ่นเคืองในปี 2477 เพื่อนรวมอาชีพของเขาในกลุ่มศิลปินเหนือจริง มี “คดีความ” กับ Dali และไล่ออกDalíจากกลุ่มอย่างเป็นทางการ

Dalíได้กล่าวว่า “ฉันเป็นคนเหนือธรรมชาติ” และยังคงไล่ตามการแสดงตลกที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจและขายงานศิลปะ The Enigma of Hitler  ซึ่งDalíเสร็จสมบูรณ์ในปี 1939 เป็นการแสดงออกถึงความมืดมิดของยุคและแสดงให้เห็นถึงการหมกมุ่นอยู่กับเผด็จการที่เพิ่มขึ้น นักวิเคราะห์ทางจิตวิทยาได้เสนอการตีความสัญลักษณ์ต่าง ๆ ของDalí ตัวเขาเองยังไม่ชัดเจนปฏิเสธที่จะยืนหยัดในเหตุการณ์โลก

Dali ปฏิเสธที่จะยืนบนเหตุการณ์ในเวทีโลก Dalí เขากล่าวว่า “Picasso เป็นคอมมิวนิสต์ ผมไม่ได้เป็น” ซึ่งคำกล่าวนี้มีชื่อเสียงอย่างมาก

Dalíในสหรัฐอเมริกา

ที่มา

โครงสร้างแบบอิสระสีขาวพร้อมรูปปั้นนางเงือก

“Dream of Venus” Pavillion ของ Dali ในงาน New York World’s Fair ในปีพ. ศ. 2482
เมื่อถูกไล่ออกจากลุ่มเหนือจริงของยุโรป Dalíและภรรยาของเขา Gala เดินทางไปอเมริกาซึ่งการกลุ่มผู้ชมพร้อมอยู่แล้ว เมื่อได้รับเชิญให้ออกแบบศาลาสำหรับ World’s Fair 1939 ในนิวยอร์กDalíเสนอ “ยีราฟที่เป็นของแท้” ยีราฟได้รับการแก้ไข แต่Dalí’s “Dream of Venus” ศาลาได้รวมถึงรูปแบบเปลือยอกและภาพขนาดมหึมาของหญิงเปลือยกายวางตัวเป็นวีนัสของบอตติเชลลี

ศาลา “Dream of Venus” ของDalíแสดงถึงความเหนือธรรมชาติและศิลปะ Dada ที่อุกอาจมากที่สุด ด้วยการนำภาพจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ได้รับการยกย่องมาด้วยภาพทางเพศและมีการใส่สัตว์และสัญลักษณ์ทางเพศที่ดูหยาบคาย

ศาลานี้ท้าทายการประชุมที่เกิดขึ้นและเย้ยเยาะโลกแห่งศิลปะวิทยาการ

Dalíและ Gala อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาแปดปี มีเรื่องตื่นเต้นเรื่องอื้อฉาวบนชายฝั่งทั้งสอง ผลงานของDalíปรากฏในผลงานชิ้นสำคัญ ๆ เช่น Fantastic Art, Dada, Surrealism ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ใน New York นอกจากนี้เขายังได้ออกแบบชุดความสัมพันธ์เครื่องประดับชุดเวทีการจัดเก็บโชว์หน้าต่างปกนิตยสารและภาพโฆษณา ในฮอลลีวูดDalíได้สร้างฉากในฝันอันน่าขนลุกของแฮโรคค็อกเรื่อง “Psychoanalytic Thriller” เรื่อง “Spellbound” ในปี 1945

Dalíและ Gala กลับมายังสเปนในปีพ. ศ. 2491 พวกเขาอาศัยอยู่ที่บ้านของDalíในพอร์ต Lligat ในคาตาโลเนียเดินทางไปนิวยอร์กหรือปารีสในช่วงฤดูหนาว

ในอีกสามสิบปีถัดมา Dali ทดลองกับสื่อและเทคนิคต่าง ๆ เขาวาดรูปตรึงกางเขนลึกลับกับภาพของภรรยาของเขากาลาเป็นมาดอนน่า เขายังสำรวจ illusions, trompe l’oeil, และ holograms.

ศิลปินหนุ่มที่เพิ่มขึ้นเช่น Andy Warhol (1928-1987) ยกย่องDalí พวกเขากล่าวว่าการใช้ผลงานการถ่ายทำของเขาได้กล่าวถึงขบวนการ Pop Art ภาพของDalí “The Sistine Madonna” (1958) และ “Portrait of My Dead Brother” (1963) มีลักษณะเป็นภาพขยายกับภาพที่ดูเหมือนเป็นนามธรรมของจุดสีเทา ภาพจะเกิดขึ้นเมื่อดูจากระยะไกล

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์หลายคนและเพื่อนร่วมงานปฏิเสธงานของDalíในภายหลัง พวกเขาบอกว่าเขาใช้เวลาในการวางแผนการทำงานที่ซ้ำซากและเชิงพาณิชย์ ซัลวาดอร์ดาลิได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลที่มีวัฒนธรรมที่นิยมมากกว่าศิลปินที่จริงจัง

ความชื่นชมต่อศิลปะของDalíเกิดขึ้นในช่วงครบรอบร้อยปีเกิดในปีพ. ศ. 2547 นิทรรศการ “Dalí and Mass Culture” ได้ไปเที่ยวเมืองใหญ่ ๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา การแสดงและการทำงานของเขาในภาพยนตร์การออกแบบแฟชั่นและงานศิลปะเชิงพาณิชย์ของDalíได้ถูกนำเสนอในบริบทของความเป็นอัจฉริยะแปลกใหม่ reinterpreting โลกสมัยใหม่

dali

ที่มา
Salvador Dalíเสียชีวิตจากภาวะหัวใจล้มเหลวในวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 เขาถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดินใต้เวทีของโรงละครDalí Theater (Teatro-Museo Dalí) ใน Figueres, Catalonia, Spain อาคารซึ่งตั้งอยู่บนการออกแบบของDalíถูกสร้างขึ้นบนไซต์ของ Municipal Theatre ซึ่งเขาแสดงผลงานเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น

Dalí Theater-Museum ประกอบด้วยผลงานที่ครอบคลุมงานของศิลปินและรวมถึงรายการที่Dalíสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพื้นที่นี้ ตัวอาคารเป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกของสถาปัตยกรรม surrealist

ผู้เยี่ยมชมไปยังสเปนสามารถเยี่ยมชมปราสาท Gala-DalíของPúbol and Dalí’s studio ใน Portlligat

แหล่งที่มา

The post Salvador Dali กับชีวีอันสุดโลดโผนราวกับภาพเขียนแนวเหนือจริงของเขา appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2Bowej6
via IFTTT

บทสัมภาษณ์อาจารย์ Tite Kubo ผู้เขียนเรื่อง Bleach การ์ตูนเด็กผู้ชายชื่อดังใน Sandiego comiccon

ไม่มีความคิดเห็น:

ชีวิตของศิลปินมังงะที่ประสบความสำเร็จเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สร้างเช่น Tite Kubo ที่ทำงานในซีรี่ส์รายสัปดาห์ที่เป็นที่นิยมอย่างมาก เป็นการยากที่อาจารย์ Kubo จะหยุดพักจากตารางการทำงานที่เข้มข้นของเขาเพื่อไปเที่ยว San Diego Comic-Con และพบกับแฟน ๆ ชาวต่างชาติเป็นครั้งแรก

ในส่วนของการฉลองครบรอบ 40 ปีของ Shonen Jump ประจำสัปดาห์ในประเทศญี่ปุ่นและครบรอบ 5 ปีของนิตยสารฉบับประเทศสหรัฐอเมริกา VIZ Media ได้ดึงข้อเสนอหยุดงสยเพื่อให้ Kubo-sensei เพื่อเสนอการต้อนรับที่เขาจะไม่มีวันลืม

ป้ายขนาดใหญ่ที่บอกว่า “Kubo อยู่ที่นี่” มี cosplayer Bleach และหน้าจอสีขนาดใหญ่จาก Bleach แสดงอยู่ในบูธ VIZ Media ในหน้าจอทีวีวันเสาร์ อาจารย์ Kubo ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากกลุ่มผู้ล้น บรรดาสาวๆและหนุ่มๆแฟนๆที่กรีดร้องเสียงแหลมและเชียร์เขาเหมือนอย่างกับเขาเป็นร็อคสตาร์

นี้ไม่น่าแปลกใจเกินไป Bleach เป็นหนึ่งในการ์ตูนญี่ปุ่นที่ขายดีที่สุดและขายดีที่สุดในญี่ปุ่นอเมริกาและยุโรป การผจญภัยของ Ichigo และยมทูต ของเขาและศัตรูได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับซีรีส์ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จทางดนตรีและภาพยนตร์ที่มีความยาวไม่มากนักรวมถึง Bleach ที่ได้รับการปล่อยตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้: Memories of Nobody

Kubo-sensei นั้น … ถ้าไม่ใช่ร็อคสตาร์แล้วก็เป็นศิลปินที่เจ๋งมากมั่นใจและเป็นคนอายุสามสิบที่ใช้ชีวิตง่ายๆ เขามีผมสีน้ำตาลอ่อน ใส่แว่นตากันแดดแบรนด์เนม เครื่องประดับเงินจำนวนมาก
เสื้อยืดสีดำและกางเกงยีนส์ เขาดูเป็นร็อคสตาร์ของญี่ปุ่นได้ง่ายๆเลย

แม้ถอดแว่นตากันแดดออกก็จะพบกับชายหนุ่มที่ผ่อนคลายและน่ายินดีที่ทำให้แฟนๆประหลาดใจเล็กน้อยกับการปรากฏตัวของเขาที่ Comic-Con ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟน ๆ ของเขาเช่นกัน

ที่บูธจะได้ชมวิดีโอทัวร์สตูดิโอที่สะอาดและทันสมัยของ อาจารย์ Kubo พร้อมเครื่องเล่นซีดี 6 แผ่นและชุดซีดีมากกว่า 2,000 แผ่น

bleach bleach

นอกจากนี้ยังมีทีวีจอแบนขนาดใหญ่และ shikishi ที่มีลายเซ็นจากศิลปินมังงะรายอื่น ในคลิป Kuboได้เล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับนิสัยการทำงานของเขารวมถึงเหตุผลที่ห้องครัวสะอาดมาก (“เราไม่ปรุงอาหาร!”) และเก้าอี้สำนักงานสีขาวขนาดใหญ่ของเขา (” เก้าอี้สตูดิโอของผมเบสมาจากเก้าอี้ Aizen) แฟน ๆ ต่างก็ไปเยี่ยมชมเขาเพื่อพบ Atsushi Nakasaki บ.ก.จัมป์ที่ไปรับงานที่เสร็จสมบูรณ์และทิ้งจดหมายแฟนๆไว้ (“โดยปกติเขาไม่ได้ก้มโค้งอย่างนี้เมื่อเขามาหา” Kubo ล้อ)

หลังจากได้รับรางวัล Inkpot Award จาก Comic-Con International (เกียรติยศที่เขามีร่วมกับ Osamu Tezuka, Monkey Punch และตำนานมังงะอื่น ๆ ที่เคยเข้าชม Comic-Con ในอดีต) การแจกลายเซ็นสองส่วนและ การฉาย Bleach: Memories of Nobody ทีมงานคอมิคอนได้มีโอกาสพูดคุยสั้น ๆ กับ Kubo-sensei ระหว่างการปรากฏตัวในบูธและคำถามที่พวกเขาสามารถถามได้ในเซสชั่นของเขา เขาได้นำตัวอย่างคำพูด,คำถามและคำตอบจาก Kubo-sensei เกี่ยวกับ Bleach ความประทับใจของ Comic-Con แฟน ๆ กระบวนการสร้างสรรค์และแผนการของเขา เพื่อดำเนินการต่อการผจญภัยของอิจิโกะ, Rukia และส่วนที่เหลือของ Soul Reaper, Quincies, Vizards และ Arrancars มาให้ชม

การต้อนรับ ROCK STAR ที่ SAN DIEGO COMIC-CON

Q: ก่อนอื่นขอต้อนรับสู่ San Diego เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งที่ได้มีคุณที่ Comic-Con!

Tite Kubo: ขอบคุณ! มันเยี่ยมมากที่ได้อยู่ที่นี่ ผมรอคอยที่จะมาอเมริกาจริงๆ นี่เป็นความฝันของผมที่เป็นจริง

Q: คุณได้รับการต้อนรับอย่างร็อคสตาร์จากแฟน ๆ ของคุณในวันนี้! คุณคาดหวังว่าจะ?

Tite Kubo: ฉันเคยได้ยินมาก่อนว่าแฟนชาวอเมริกันเป็นคนที่กระตือรือร้นมาก แต่ฉันไม่ได้หวังอะไรมากขนาดนี้

Q: เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณมีฐานแฟนคลับมากมายในอเมริกา?

Tite Kubo: เมื่อวานนี้ (หัวเราะ)

Q: ความประทับใจของคุณเกี่ยวกับ San Diego Comic-Con คืออะไร? มีอะไรแบบนี้ในญี่ปุ่นหรือเปล่า?

Tite Kubo: นี่เป็นสิ่งที่ประทับใจจริงๆ เมื่อเทียบกับกิจกรรมของญี่ปุ่น Comic-Con มีมากมายมหาศาล! ฉันไป Jump Festa แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ Comic-Con มีขนาดใหญ่กว่าหลายเท่า

ถาม: นี่เป็นครั้งแรกที่คุณไปเยือนสหรัฐฯหรือไม่? คุณคิดอย่างไร?

Tite Kubo: นี่เป็นครั้งแรกที่ผมไปต่างประเทศจากประเทศญี่ปุ่น ผมได้หนังสือเดินทางของผมเพียงเพื่อผมจะได้มาร่วมงานนี้ เมื่อเทียบกับประเทศญี่ปุ่นแสงแดดแตกต่างกันมากและมีแดดแนงมาก ทำให้สิ่งต่างๆดูมีสีสันได้เป็นอย่างดี

Q: ผมได้ยินมาว่าคุณต้องวาดมังงะ 19 หน้าทุกๆสัปดาห์และคุณได้วาดไว้ก่อนเพื่อที่คุณจะได้พักเพื่อออกไปที่ซานดิเอโก คุณเคยวาดรูปอะไรมาตั้งแต่คุณมาที่นี่?

Tite Kubo:ผมทำงานหนักมากเลยที่ฉันจะใช้เวลามาที่นี่ไม่ได้ผมไม่เคยวาดรูปอะไรมาตั้งแต่ผมมาที่นี่ (ยิ้มกว้าง ๆ )

ผลกระทบที่เกิดขึ้นในช่วงต้นและจุดเริ่มต้นของ Bleach

Q: คุณตัดสินใจที่จะเป็นมังงะเมื่อไหร่?

Tite Kubo: ผมตัดสินใจแล้วตอนที่ฉันอยู่ในโรงเรียนประถม เมื่อผมกลายเป็นศิลปินมังงะผมเริ่มมีความสนใจในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ แต่ผมต้องการแค่อยากเป็นศิลปินมังงะเท่านั้น

Q: ศิลปินคนไหนที่มีอิทธิพลต่อคุณทำให้คุณรู้สึกว่าเจ๋งสุด ๆ ที่ได้เป็นมังงะระดับมืออาชีพ?

Tite Kubo: เรื่องที่ผมชอบมากที่สุดคือ Ge Ge Ge no Kitaro (โดย Shigeru Mizuki)! ผมชอบ yokai (monsters) ในเรื่องดังกล่าว เรื่องอื่นๆที่ชอบมากคือ Saint Seiya (อัศวินแห่งจักรราศีโดย Masami Kurumada) – ตัวละครสวมใส่ชุดเกราะทั้งหมดและมีอาวุธที่น่าสนใจ

ถาม: หือ! ผมว่ามันมีเหตุผล ผมสามารถเห็นอิทธิพลบางอย่างของซีรี่ส์ทั้งสองเรื่องใน Bleach – ธีมเหนือธรรมชาติแบบญี่ปุ่นจาก Ge Ge Ge no Kitaro และฉากอาวุธและฉากต่อสู้จาก Saint Seiya

Tite Kubo: ใช่ผมก็คิดอย่างนั้น

Q: อะไรคือแรงบันดาลใจสำหรับ Bleach?

Tite Kubo: ผมอยากวาด Soul Reapers ใส่ชุดกิโมโน เมื่อครั้งแรกที่ผมออกแบบ Rukia เธอไม่ได้สวมชุดกิโมโน แต่ผมต้องการสร้างสิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน จากตรงนั้นผมได้สร้างโลกของ Bleach

ถาม: คุณเคยวาด Bleach มาตั้งแต่ปี 2544 ซึ่งเป็นเวลา 7 ปีแล้ว(ในขณะที่สัมภาษณ์) มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากจากสิ่งที่คุณคิดว่าเรื่องนี้จะเป็นอย่างไรเมื่อคุณเริ่มต้นวาดภาพครั้งแรก?

Tite Kubo: ตอนแรกผมไม่ได้วางแผนว่าจะมี Taicho หัวหน้า Soul Society นายทหารพวกเขาไม่ได้อยู่ในตอนแรก

ICHIGO, CHAD, URYU และ KON: การสร้างหลายตัวละครของ Bleach
ถาม: อะไรมาก่อน? ตัวละครหรือเรื่องราวของเรื่อง?

Tite Kubo: (อย่างกระตือรือล้น) ตัวละครเป็นอันดับแรก!

Q: Bleach มีตัวละครมากมายหลายตัวมีพลังอำนาจและบุคลิกภาพที่แตกต่างกันมากมาย! คุณจะจัดการพวกเขาได้อย่างไร?

Tite Kubo: ผมไม่ได้ตั้งใจว่าตัวละครจะมีบุคลิกเฉพาะตัวเมื่อฉันจัดการพวกเขา บางครั้งผมไม่สามารถคิดถึงตัวละครใหม่ ๆ ได้ แล้วครั้งอื่น ๆ ผมมาพร้อมกับคาแร็คเตอร์ใหม่ๆกว่า 10 ตัว

Q: มีตัวละครอะไรบ้างที่คุณคิดว่าแฟน ๆ จะรัก แต่ก็ไม่ได้รักหรือตัวละครที่ติดใจอยู่กับแฟน ๆ ในแบบที่คุณไม่คาดหวัง?

Tite Kubo: ผมจำไม่ได้จริงๆว่าตัวละครใด ๆ ที่ผมสร้างขึ้นซึ่งผมคิดว่าแฟน ๆ จะรัก แต่ก็ไม่ได้ แต่ปกติแล้วฉันสังเกตเห็นว่าเมื่อฉันเริ่มต้นอธิบายลักษณะบุคลิกของตัวละครหรือย้อนหลังแฟน ๆ เริ่มตอบสนองต่อพวกเขาจริงๆ และเริ่มชื่นชอบพวกเขาจริงๆ

อย่างไรก็ตามในกรณีของ Suhei Hisagi แฟน ๆ ได้ติดเขาก่อนที่ฉันจะเริ่มอธิบายถึงบุคลิกของเขาดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดปกติมาก

Q: มีตัวละครใดบ้างที่คุณชอบมากที่สุด?

Tite Kubo: ผมรู้สึกเหมือนตัวละครทั้งหมดมีนิด ๆ หน่อย ๆ ในตัวผม! (หัวเราะ)

Q: คุณออกแบบเสื้อผ้าสำหรับตัวละครใน Bleach อย่างไร?

Tite Kubo: ฉันใส่ตัวละครในเสื้อผ้าที่ผมหวังว่าผมสามารถซื้อ แต่ไม่สามารถหาในร้านค้า

Q: อะไรที่คุณคิดว่าเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ichigo และจุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา?

Tite Kubo: ความแรงของเขาคือเขามีไหวพริบและรอบคอบ เขามักจะคิดถึงความต้องการของคนอื่น นั่นเป็นจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็เป็นจุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยเพราะการกังวลเกี่ยวกับเพื่อนของเขาทำให้เขาตกอยู่ในอันตรายเช่นกันบางครั้ง

Q: การพูดถึงความสัมพันธ์ของ Ichigo กับเพื่อน ๆ ดูเหมือนจะมีรักสามเส้าระหว่าง Ichigo, Rukia และ Orihime คุณเจาะลึกมากขึ้นในเรื่องนี้ในเล่มต่อ ๆ ไปหรือไม่?

Tite Kubo: (หัวเราะ) ผมถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก! ผมไม่ต้องการทำให้ Bleach เป็นเรื่องราวความรักเพราะมีสิ่งที่น่าตื่นเต้นอีกมากมายเกี่ยวกับบุคลิกและสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้แทนการเข้าสู่ด้านความโรแมนติกของความสัมพันธ์ของพวกเขา

Q: ตัวละครชายของคุณดูดีมาก แต่ตัวละครหญิงของคุณก็แข็งแรงมากผู้หญิงที่น่าสนใจ คุณได้รับอิทธิพลจากผู้หญิงที่แข็งแกร่งในชีวิตของคุณเมื่อคุณสร้างตัวละครเหล่านี้หรือไม่?

Tite Kubo: ผมมีเพื่อนหญิงจำนวนมากที่ไม่แข็งแรงร่างกาย แต่จิตใจพวกเขาเป็นคนที่เข้มแข็งจริงๆ

Q: คุณมีตัวละครหญิงที่ชื่นชอบใน Bleach หรือไม่?

Tite Kubo: อืม Yoruichi และ Rangiku! ทัศนคติของพวกเขาเหมือนกับไม่สนใจสิ่งที่คนคิดเกี่ยวกับตัวเอง (หัวเราะ) ผมสนุกกับการวาดรูปและสร้างเรื่องราวกับพวกเขา

Q: อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมีตัวละครเม็กซิกันเช่นชาดและรวมถึงวัฒนธรรมสเปนใน Bleach?

Tite Kubo: ไม่ใช่เรื่องที่เจตนา เมื่อฉันออกแบบชาดเขาดูเหมือนเขามีเชื้อเม็กซิกันดังนั้นผมจึงเขียน

Q: คุณคิดอย่างไรกับ Quincies?

Tite Kubo: ผมสร้าง Qunicies เป็นตัวละครที่เป็นคู่แข่งของ Ichigo ดังนั้นผมจึงใส่ Uryu ในชุดขาว (เทียบกับชุดกิโมโนสีดำที่สวมโดย Soul Reapers) Quincies ใช้ลูกศรเพราะเป็นอาวุธระยะไกลดังนั้นจึงเป็นการยากที่ Ichigo จะสู้กับพวกเขาด้วยดาบซึ่งเป็นอาวุธที่ใช้ในการรบระยะสั้น

Quincy cross มี 5 แฉกคล้ายกับดาว 5 แฉกของญี่ปุ่น Quincy เอาจริงเอาจังกับการใช้ลูกศรดังนั้นถ้าคุณเรียกมันว่า Quincy Archers ดูเหมือนจะเป็นชื่อที่ผมชอบ

ถาม: ตุ๊กตา Kon มีพื้นฐานมาจากอะไรตั้งแต่เด็ก ๆ ?

Tite Kubo: ผมต้องการสร้างสิ่งที่ดูเหมือนปลอมซึ่งดูเหมือนจะเป็นแค่สิ่งที่สุ่มจัดไว้ด้วยกัน โดยปกติคุณไม่มีเส้นเย็บไว้ตรงกลางของตุ๊กตาตุ๊กตาหน้าเว้นเสียแต่ว่าจะทำให้ใบหน้าดูน่าสนใจมากขึ้น แต่ดูที่ Kon! หน้าของเขาแบนเพื่อให้เส้นนั้นมันไม่จำเป็น – ผมชอบความจริงนั้น

Ichigo และ Rukia ค้นพบ Kon บนถนนดังนั้นผมจึงได้สร้างฉากหลังเกี่ยวกับการที่เขามาถึงที่นั่น ในงานเทศกาลเด็กต้องการตุ๊กตาสัตว์ แต่เนื่องจากสิ่งที่เขาต้องการนั้นแพงเกินไปพ่อแม่จึงซื้อของที่มีราคาถูกมาแทน เด็กไม่ชอบมันและโยนมันออกไปนั่นเป็นเหตุผลที่ตุ๊กตา Kon ถูกค้นพบบนถนน!

การพัฒนาเรื่องสั้นและอนาคตของ Bleach

Q: สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ ชอบเกี่ยวกับมังงะของคุณคือการที่คุณทำให้พวกเขาคาดเดาเสมอ คุณวางแผนที่จะก้าวไปข้างหน้าว่าตัวละครของคุณจะมีปฏิสัมพันธ์กับคนอื่นอย่างไรและพล็อตต่างๆที่คุณใส่ลงไปในเรื่องราวของคุณ?

Tite Kubo: หลังจากเสร็จสิ้นการวาดบทที่หนึ่งแล้วผมรู้อยู่แล้วว่าพ่อของ Ichigo Isshin จะเป็น Soul Reaper ในเวลานั้นผมไม่ได้วางแผนที่จะมีผู้นำใน Soul Society ดังนั้นผมจึงไม่ได้วางแผนให้เขาเป็นหนึ่งในผู้นำ

Q: คุณจะเล่าเรื่องย้อนกลับเกี่ยวกับ Isshin หรือไม่?

Tite Kubo: ใช่ผมจะวาดมัน!

Q: สิ่งหนึ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับ Bleach คือมีช่วงเวลาที่มีอารมณ์ขันและละคร มีเจตนาที่จะแบ่งช่วงเวลาที่หนักหนาในเรื่องนี้หรือไม่?

Tite Kubo: ผมไม่ได้วางแผนจริงๆ แต่เมื่อผมได้รับฉากการต่อสู้วาดภาพเบื่อแล้วฉันโยนในเรื่องตลกหรือสองเพื่อทำให้มันสนุกมากขึ้นสำหรับผม

Q: คุณวาดฉากแอ็คชันของคุณอย่างไร? คุณมีโมเดลหรือไม่?

Tite Kubo: ไม่มีใครโพสท่าสำหรับผม – ผมแค่มีเพลงร็อคที่อยู่ในหัวของผมและนึกภาพฉากแอคชั่น ผมหยุดการทำงานชั่วคราวและหมุนคาแรคเตอร์และหามุมที่ดีที่สุดแล้ววาดรูป

Q: ส่วนใดของกระบวนการสร้างสรรค์ที่คุณชอบมากที่สุด?

Tite Kubo: เมื่อผมคิดถึงเรื่องราวถ้าเป็นสิ่งที่ผมอยากวาดมานานแล้วก็สนุก

ผมมักจะมีฉากจู่โจมที่ผมต้องการวาดในหัวของผม งานของผมคือพยายามที่จะทำให้มันน่าสนใจ เมื่อพูดถึงการวาดภาพผมอยากจะทำมันให้สนุก เมื่อผมวาดฉากเชื่อมต่อผมพยายามทำให้มันมีชีวิตชีวา และเมื่อพูดถึงเรื่องหมึกผมก็สนุกกับการทำผลงานด้วยเช่นกัน

ถาม: คุณมี Bleach ถึง 33 เล่มแล้ว – คุณคิดว่าเรื่องราวนี้จะยาวนานแค่ไหน?

Tite Kubo: ผมไม่สามารถบอกได้เลยว่าเรื่องราวนี้จะจบลงเมื่อไหร่ แต่ผมมีเรื่องราวอีกหลายเรื่องที่ฉันอยากบอกดังนั้นซีรีย์นี้จะไปต่อในชั่วระยะเวลาหนึ่ง (หัวเราะ)

การพบปะกับแฟนของเขาและคำแนะนำในการทำความรู้จัก MANGA-KA

ถาม: ลองพูดคุยเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับแฟน ๆ ในสุดสัปดาห์นี้ มีประสบการณ์ที่น่าจดจำหรืออะไรที่โดดเด่นในใจของคุณเป็นความทรงจำที่คุณชื่นชอบจนถึงตอนนี้?

Tite Kubo: หนึ่งในประสบการณ์ที่ผมชื่นชอบคือการได้เห็นผลงานศิลปะจากผู้ชนะการประกวดศิลปะแฟนอาร์ท ภาพประกอบสี (โดย Christy Lijewski) ประทับใจมากเป็นพิเศษ แต่น่าเสียดายที่ผมไม่สามารถพบกับศิลปินได้ แต่เป็นการดีที่ได้เห็นผลงานของพวกเขา

Q: คุณสามารถเห็นได้ว่ามีแฟน ๆ ชาวอเมริกันหลายคนที่รักการ์ตูนและอยากจะเป็นศิลปินการ์ตูนมืออาชีพอย่างที่คุณเป็นอยู่ คุณมีคำแนะนำหรือความลับต่อความสำเร็จของคุณที่คุณสามารถแบ่งปันกับพวกเขาได้หรือไม่?

Tite Kubo: แค่เชื่อในความสามารถของคุณ บางทีคนอื่นจะบอกคุณอย่างอื่น – แต่เพียงแค่เชื่อมั่นในมัน สิ่งสำคัญมากสำหรับผู้อ่านคือการเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่คุณสร้างขึ้นดังนั้นคุณต้องทำอะไรบางอย่างที่คุณรู้สึกสนุกเช่นกัน มิฉะนั้นก็ไม่สุจริตในการเก็บเงินจากผู้คนจากสิ่งที่คุณไม่ชอบ

Q: คุณมีข้อความอะไรที่คุณต้องการถ่ายทอดให้กับแฟน ๆ ของคุณที่ไม่สามารถพบคุณได้ที่นี่ในวันนี้?

Tite Kubo: ตอนนี้ผมรู้สึกดีจริงๆที่แฟน ๆ ชาวอเมริกันกระตือรือร้นจริงๆ (เกี่ยวกับงานของผม) ผมอยากจะกลับมาอเมริกาอีกครั้งเพื่อพบปะกับแฟน ๆ ของผมมากขึ้นและอาจจะได้เห็นพวกเขาอยู่ที่ไหนในครั้งต่อไป

ที่มา

The post บทสัมภาษณ์อาจารย์ Tite Kubo ผู้เขียนเรื่อง Bleach การ์ตูนเด็กผู้ชายชื่อดังใน Sandiego comiccon appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2yUsL9T
via IFTTT

บทสัมภาษณ์อาจารย์ Tite Kubo ผู้เขียนเรื่อง Bleach การ์ตูนเด็กผู้ชายชื่อดังใน Sandiego comiccon

ไม่มีความคิดเห็น:

ชีวิตของศิลปินมังงะที่ประสบความสำเร็จเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สร้างเช่น Tite Kubo ที่ทำงานในซีรี่ส์รายสัปดาห์ที่เป็นที่นิยมอย่างมาก เป็นการยากที่อาจารย์ Kubo จะหยุดพักจากตารางการทำงานที่เข้มข้นของเขาเพื่อไปเที่ยว San Diego Comic-Con และพบกับแฟน ๆ ชาวต่างชาติเป็นครั้งแรก

ในส่วนของการฉลองครบรอบ 40 ปีของ Shonen Jump ประจำสัปดาห์ในประเทศญี่ปุ่นและครบรอบ 5 ปีของนิตยสารฉบับประเทศสหรัฐอเมริกา VIZ Media ได้ดึงข้อเสนอหยุดงสยเพื่อให้ Kubo-sensei เพื่อเสนอการต้อนรับที่เขาจะไม่มีวันลืม

ป้ายขนาดใหญ่ที่บอกว่า “Kubo อยู่ที่นี่” มี cosplayer Bleach และหน้าจอสีขนาดใหญ่จาก Bleach แสดงอยู่ในบูธ VIZ Media ในหน้าจอทีวีวันเสาร์ อาจารย์ Kubo ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากกลุ่มผู้ล้น บรรดาสาวๆและหนุ่มๆแฟนๆที่กรีดร้องเสียงแหลมและเชียร์เขาเหมือนอย่างกับเขาเป็นร็อคสตาร์

นี้ไม่น่าแปลกใจเกินไป Bleach เป็นหนึ่งในการ์ตูนญี่ปุ่นที่ขายดีที่สุดและขายดีที่สุดในญี่ปุ่นอเมริกาและยุโรป การผจญภัยของ Ichigo และยมทูต ของเขาและศัตรูได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับซีรีส์ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จทางดนตรีและภาพยนตร์ที่มีความยาวไม่มากนักรวมถึง Bleach ที่ได้รับการปล่อยตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้: Memories of Nobody

Kubo-sensei นั้น … ถ้าไม่ใช่ร็อคสตาร์แล้วก็เป็นศิลปินที่เจ๋งมากมั่นใจและเป็นคนอายุสามสิบที่ใช้ชีวิตง่ายๆ เขามีผมสีน้ำตาลอ่อน ใส่แว่นตากันแดดแบรนด์เนม เครื่องประดับเงินจำนวนมาก
เสื้อยืดสีดำและกางเกงยีนส์ เขาดูเป็นร็อคสตาร์ของญี่ปุ่นได้ง่ายๆเลย

แม้ถอดแว่นตากันแดดออกก็จะพบกับชายหนุ่มที่ผ่อนคลายและน่ายินดีที่ทำให้แฟนๆประหลาดใจเล็กน้อยกับการปรากฏตัวของเขาที่ Comic-Con ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟน ๆ ของเขาเช่นกัน

ที่บูธจะได้ชมวิดีโอทัวร์สตูดิโอที่สะอาดและทันสมัยของ อาจารย์ Kubo พร้อมเครื่องเล่นซีดี 6 แผ่นและชุดซีดีมากกว่า 2,000 แผ่น

bleach bleach

นอกจากนี้ยังมีทีวีจอแบนขนาดใหญ่และ shikishi ที่มีลายเซ็นจากศิลปินมังงะรายอื่น ในคลิป Kuboได้เล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับนิสัยการทำงานของเขารวมถึงเหตุผลที่ห้องครัวสะอาดมาก (“เราไม่ปรุงอาหาร!”) และเก้าอี้สำนักงานสีขาวขนาดใหญ่ของเขา (” เก้าอี้สตูดิโอของผมเบสมาจากเก้าอี้ Aizen) แฟน ๆ ต่างก็ไปเยี่ยมชมเขาเพื่อพบ Atsushi Nakasaki บ.ก.จัมป์ที่ไปรับงานที่เสร็จสมบูรณ์และทิ้งจดหมายแฟนๆไว้ (“โดยปกติเขาไม่ได้ก้มโค้งอย่างนี้เมื่อเขามาหา” Kubo ล้อ)

หลังจากได้รับรางวัล Inkpot Award จาก Comic-Con International (เกียรติยศที่เขามีร่วมกับ Osamu Tezuka, Monkey Punch และตำนานมังงะอื่น ๆ ที่เคยเข้าชม Comic-Con ในอดีต) การแจกลายเซ็นสองส่วนและ การฉาย Bleach: Memories of Nobody ทีมงานคอมิคอนได้มีโอกาสพูดคุยสั้น ๆ กับ Kubo-sensei ระหว่างการปรากฏตัวในบูธและคำถามที่พวกเขาสามารถถามได้ในเซสชั่นของเขา เขาได้นำตัวอย่างคำพูด,คำถามและคำตอบจาก Kubo-sensei เกี่ยวกับ Bleach ความประทับใจของ Comic-Con แฟน ๆ กระบวนการสร้างสรรค์และแผนการของเขา เพื่อดำเนินการต่อการผจญภัยของอิจิโกะ, Rukia และส่วนที่เหลือของ Soul Reaper, Quincies, Vizards และ Arrancars มาให้ชม

การต้อนรับ ROCK STAR ที่ SAN DIEGO COMIC-CON

Q: ก่อนอื่นขอต้อนรับสู่ San Diego เป็นที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งที่ได้มีคุณที่ Comic-Con!

Tite Kubo: ขอบคุณ! มันเยี่ยมมากที่ได้อยู่ที่นี่ ผมรอคอยที่จะมาอเมริกาจริงๆ นี่เป็นความฝันของผมที่เป็นจริง

Q: คุณได้รับการต้อนรับอย่างร็อคสตาร์จากแฟน ๆ ของคุณในวันนี้! คุณคาดหวังว่าจะ?

Tite Kubo: ฉันเคยได้ยินมาก่อนว่าแฟนชาวอเมริกันเป็นคนที่กระตือรือร้นมาก แต่ฉันไม่ได้หวังอะไรมากขนาดนี้

Q: เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณมีฐานแฟนคลับมากมายในอเมริกา?

Tite Kubo: เมื่อวานนี้ (หัวเราะ)

Q: ความประทับใจของคุณเกี่ยวกับ San Diego Comic-Con คืออะไร? มีอะไรแบบนี้ในญี่ปุ่นหรือเปล่า?

Tite Kubo: นี่เป็นสิ่งที่ประทับใจจริงๆ เมื่อเทียบกับกิจกรรมของญี่ปุ่น Comic-Con มีมากมายมหาศาล! ฉันไป Jump Festa แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ Comic-Con มีขนาดใหญ่กว่าหลายเท่า

ถาม: นี่เป็นครั้งแรกที่คุณไปเยือนสหรัฐฯหรือไม่? คุณคิดอย่างไร?

Tite Kubo: นี่เป็นครั้งแรกที่ผมไปต่างประเทศจากประเทศญี่ปุ่น ผมได้หนังสือเดินทางของผมเพียงเพื่อผมจะได้มาร่วมงานนี้ เมื่อเทียบกับประเทศญี่ปุ่นแสงแดดแตกต่างกันมากและมีแดดแนงมาก ทำให้สิ่งต่างๆดูมีสีสันได้เป็นอย่างดี

Q: ผมได้ยินมาว่าคุณต้องวาดมังงะ 19 หน้าทุกๆสัปดาห์และคุณได้วาดไว้ก่อนเพื่อที่คุณจะได้พักเพื่อออกไปที่ซานดิเอโก คุณเคยวาดรูปอะไรมาตั้งแต่คุณมาที่นี่?

Tite Kubo:ผมทำงานหนักมากเลยที่ฉันจะใช้เวลามาที่นี่ไม่ได้ผมไม่เคยวาดรูปอะไรมาตั้งแต่ผมมาที่นี่ (ยิ้มกว้าง ๆ )

ผลกระทบที่เกิดขึ้นในช่วงต้นและจุดเริ่มต้นของ Bleach

Q: คุณตัดสินใจที่จะเป็นมังงะเมื่อไหร่?

Tite Kubo: ผมตัดสินใจแล้วตอนที่ฉันอยู่ในโรงเรียนประถม เมื่อผมกลายเป็นศิลปินมังงะผมเริ่มมีความสนใจในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ แต่ผมต้องการแค่อยากเป็นศิลปินมังงะเท่านั้น

Q: ศิลปินคนไหนที่มีอิทธิพลต่อคุณทำให้คุณรู้สึกว่าเจ๋งสุด ๆ ที่ได้เป็นมังงะระดับมืออาชีพ?

Tite Kubo: เรื่องที่ผมชอบมากที่สุดคือ Ge Ge Ge no Kitaro (โดย Shigeru Mizuki)! ผมชอบ yokai (monsters) ในเรื่องดังกล่าว เรื่องอื่นๆที่ชอบมากคือ Saint Seiya (อัศวินแห่งจักรราศีโดย Masami Kurumada) – ตัวละครสวมใส่ชุดเกราะทั้งหมดและมีอาวุธที่น่าสนใจ

ถาม: หือ! ผมว่ามันมีเหตุผล ผมสามารถเห็นอิทธิพลบางอย่างของซีรี่ส์ทั้งสองเรื่องใน Bleach – ธีมเหนือธรรมชาติแบบญี่ปุ่นจาก Ge Ge Ge no Kitaro และฉากอาวุธและฉากต่อสู้จาก Saint Seiya

Tite Kubo: ใช่ผมก็คิดอย่างนั้น

Q: อะไรคือแรงบันดาลใจสำหรับ Bleach?

Tite Kubo: ผมอยากวาด Soul Reapers ใส่ชุดกิโมโน เมื่อครั้งแรกที่ผมออกแบบ Rukia เธอไม่ได้สวมชุดกิโมโน แต่ผมต้องการสร้างสิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน จากตรงนั้นผมได้สร้างโลกของ Bleach

ถาม: คุณเคยวาด Bleach มาตั้งแต่ปี 2544 ซึ่งเป็นเวลา 7 ปีแล้ว(ในขณะที่สัมภาษณ์) มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากจากสิ่งที่คุณคิดว่าเรื่องนี้จะเป็นอย่างไรเมื่อคุณเริ่มต้นวาดภาพครั้งแรก?

Tite Kubo: ตอนแรกผมไม่ได้วางแผนว่าจะมี Taicho หัวหน้า Soul Society นายทหารพวกเขาไม่ได้อยู่ในตอนแรก

ICHIGO, CHAD, URYU และ KON: การสร้างหลายตัวละครของ Bleach
ถาม: อะไรมาก่อน? ตัวละครหรือเรื่องราวของเรื่อง?

Tite Kubo: (อย่างกระตือรือล้น) ตัวละครเป็นอันดับแรก!

Q: Bleach มีตัวละครมากมายหลายตัวมีพลังอำนาจและบุคลิกภาพที่แตกต่างกันมากมาย! คุณจะจัดการพวกเขาได้อย่างไร?

Tite Kubo: ผมไม่ได้ตั้งใจว่าตัวละครจะมีบุคลิกเฉพาะตัวเมื่อฉันจัดการพวกเขา บางครั้งผมไม่สามารถคิดถึงตัวละครใหม่ ๆ ได้ แล้วครั้งอื่น ๆ ผมมาพร้อมกับคาแร็คเตอร์ใหม่ๆกว่า 10 ตัว

Q: มีตัวละครอะไรบ้างที่คุณคิดว่าแฟน ๆ จะรัก แต่ก็ไม่ได้รักหรือตัวละครที่ติดใจอยู่กับแฟน ๆ ในแบบที่คุณไม่คาดหวัง?

Tite Kubo: ผมจำไม่ได้จริงๆว่าตัวละครใด ๆ ที่ผมสร้างขึ้นซึ่งผมคิดว่าแฟน ๆ จะรัก แต่ก็ไม่ได้ แต่ปกติแล้วฉันสังเกตเห็นว่าเมื่อฉันเริ่มต้นอธิบายลักษณะบุคลิกของตัวละครหรือย้อนหลังแฟน ๆ เริ่มตอบสนองต่อพวกเขาจริงๆ และเริ่มชื่นชอบพวกเขาจริงๆ

อย่างไรก็ตามในกรณีของ Suhei Hisagi แฟน ๆ ได้ติดเขาก่อนที่ฉันจะเริ่มอธิบายถึงบุคลิกของเขาดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดปกติมาก

Q: มีตัวละครใดบ้างที่คุณชอบมากที่สุด?

Tite Kubo: ผมรู้สึกเหมือนตัวละครทั้งหมดมีนิด ๆ หน่อย ๆ ในตัวผม! (หัวเราะ)

Q: คุณออกแบบเสื้อผ้าสำหรับตัวละครใน Bleach อย่างไร?

Tite Kubo: ฉันใส่ตัวละครในเสื้อผ้าที่ผมหวังว่าผมสามารถซื้อ แต่ไม่สามารถหาในร้านค้า

Q: อะไรที่คุณคิดว่าเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ichigo และจุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา?

Tite Kubo: ความแรงของเขาคือเขามีไหวพริบและรอบคอบ เขามักจะคิดถึงความต้องการของคนอื่น นั่นเป็นจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็เป็นจุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยเพราะการกังวลเกี่ยวกับเพื่อนของเขาทำให้เขาตกอยู่ในอันตรายเช่นกันบางครั้ง

Q: การพูดถึงความสัมพันธ์ของ Ichigo กับเพื่อน ๆ ดูเหมือนจะมีรักสามเส้าระหว่าง Ichigo, Rukia และ Orihime คุณเจาะลึกมากขึ้นในเรื่องนี้ในเล่มต่อ ๆ ไปหรือไม่?

Tite Kubo: (หัวเราะ) ผมถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก! ผมไม่ต้องการทำให้ Bleach เป็นเรื่องราวความรักเพราะมีสิ่งที่น่าตื่นเต้นอีกมากมายเกี่ยวกับบุคลิกและสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้แทนการเข้าสู่ด้านความโรแมนติกของความสัมพันธ์ของพวกเขา

Q: ตัวละครชายของคุณดูดีมาก แต่ตัวละครหญิงของคุณก็แข็งแรงมากผู้หญิงที่น่าสนใจ คุณได้รับอิทธิพลจากผู้หญิงที่แข็งแกร่งในชีวิตของคุณเมื่อคุณสร้างตัวละครเหล่านี้หรือไม่?

Tite Kubo: ผมมีเพื่อนหญิงจำนวนมากที่ไม่แข็งแรงร่างกาย แต่จิตใจพวกเขาเป็นคนที่เข้มแข็งจริงๆ

Q: คุณมีตัวละครหญิงที่ชื่นชอบใน Bleach หรือไม่?

Tite Kubo: อืม Yoruichi และ Rangiku! ทัศนคติของพวกเขาเหมือนกับไม่สนใจสิ่งที่คนคิดเกี่ยวกับตัวเอง (หัวเราะ) ผมสนุกกับการวาดรูปและสร้างเรื่องราวกับพวกเขา

Q: อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมีตัวละครเม็กซิกันเช่นชาดและรวมถึงวัฒนธรรมสเปนใน Bleach?

Tite Kubo: ไม่ใช่เรื่องที่เจตนา เมื่อฉันออกแบบชาดเขาดูเหมือนเขามีเชื้อเม็กซิกันดังนั้นผมจึงเขียน

Q: คุณคิดอย่างไรกับ Quincies?

Tite Kubo: ผมสร้าง Qunicies เป็นตัวละครที่เป็นคู่แข่งของ Ichigo ดังนั้นผมจึงใส่ Uryu ในชุดขาว (เทียบกับชุดกิโมโนสีดำที่สวมโดย Soul Reapers) Quincies ใช้ลูกศรเพราะเป็นอาวุธระยะไกลดังนั้นจึงเป็นการยากที่ Ichigo จะสู้กับพวกเขาด้วยดาบซึ่งเป็นอาวุธที่ใช้ในการรบระยะสั้น

Quincy cross มี 5 แฉกคล้ายกับดาว 5 แฉกของญี่ปุ่น Quincy เอาจริงเอาจังกับการใช้ลูกศรดังนั้นถ้าคุณเรียกมันว่า Quincy Archers ดูเหมือนจะเป็นชื่อที่ผมชอบ

ถาม: ตุ๊กตา Kon มีพื้นฐานมาจากอะไรตั้งแต่เด็ก ๆ ?

Tite Kubo: ผมต้องการสร้างสิ่งที่ดูเหมือนปลอมซึ่งดูเหมือนจะเป็นแค่สิ่งที่สุ่มจัดไว้ด้วยกัน โดยปกติคุณไม่มีเส้นเย็บไว้ตรงกลางของตุ๊กตาตุ๊กตาหน้าเว้นเสียแต่ว่าจะทำให้ใบหน้าดูน่าสนใจมากขึ้น แต่ดูที่ Kon! หน้าของเขาแบนเพื่อให้เส้นนั้นมันไม่จำเป็น – ผมชอบความจริงนั้น

Ichigo และ Rukia ค้นพบ Kon บนถนนดังนั้นผมจึงได้สร้างฉากหลังเกี่ยวกับการที่เขามาถึงที่นั่น ในงานเทศกาลเด็กต้องการตุ๊กตาสัตว์ แต่เนื่องจากสิ่งที่เขาต้องการนั้นแพงเกินไปพ่อแม่จึงซื้อของที่มีราคาถูกมาแทน เด็กไม่ชอบมันและโยนมันออกไปนั่นเป็นเหตุผลที่ตุ๊กตา Kon ถูกค้นพบบนถนน!

การพัฒนาเรื่องสั้นและอนาคตของ Bleach

Q: สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ ชอบเกี่ยวกับมังงะของคุณคือการที่คุณทำให้พวกเขาคาดเดาเสมอ คุณวางแผนที่จะก้าวไปข้างหน้าว่าตัวละครของคุณจะมีปฏิสัมพันธ์กับคนอื่นอย่างไรและพล็อตต่างๆที่คุณใส่ลงไปในเรื่องราวของคุณ?

Tite Kubo: หลังจากเสร็จสิ้นการวาดบทที่หนึ่งแล้วผมรู้อยู่แล้วว่าพ่อของ Ichigo Isshin จะเป็น Soul Reaper ในเวลานั้นผมไม่ได้วางแผนที่จะมีผู้นำใน Soul Society ดังนั้นผมจึงไม่ได้วางแผนให้เขาเป็นหนึ่งในผู้นำ

Q: คุณจะเล่าเรื่องย้อนกลับเกี่ยวกับ Isshin หรือไม่?

Tite Kubo: ใช่ผมจะวาดมัน!

Q: สิ่งหนึ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับ Bleach คือมีช่วงเวลาที่มีอารมณ์ขันและละคร มีเจตนาที่จะแบ่งช่วงเวลาที่หนักหนาในเรื่องนี้หรือไม่?

Tite Kubo: ผมไม่ได้วางแผนจริงๆ แต่เมื่อผมได้รับฉากการต่อสู้วาดภาพเบื่อแล้วฉันโยนในเรื่องตลกหรือสองเพื่อทำให้มันสนุกมากขึ้นสำหรับผม

Q: คุณวาดฉากแอ็คชันของคุณอย่างไร? คุณมีโมเดลหรือไม่?

Tite Kubo: ไม่มีใครโพสท่าสำหรับผม – ผมแค่มีเพลงร็อคที่อยู่ในหัวของผมและนึกภาพฉากแอคชั่น ผมหยุดการทำงานชั่วคราวและหมุนคาแรคเตอร์และหามุมที่ดีที่สุดแล้ววาดรูป

Q: ส่วนใดของกระบวนการสร้างสรรค์ที่คุณชอบมากที่สุด?

Tite Kubo: เมื่อผมคิดถึงเรื่องราวถ้าเป็นสิ่งที่ผมอยากวาดมานานแล้วก็สนุก

ผมมักจะมีฉากจู่โจมที่ผมต้องการวาดในหัวของผม งานของผมคือพยายามที่จะทำให้มันน่าสนใจ เมื่อพูดถึงการวาดภาพผมอยากจะทำมันให้สนุก เมื่อผมวาดฉากเชื่อมต่อผมพยายามทำให้มันมีชีวิตชีวา และเมื่อพูดถึงเรื่องหมึกผมก็สนุกกับการทำผลงานด้วยเช่นกัน

ถาม: คุณมี Bleach ถึง 33 เล่มแล้ว – คุณคิดว่าเรื่องราวนี้จะยาวนานแค่ไหน?

Tite Kubo: ผมไม่สามารถบอกได้เลยว่าเรื่องราวนี้จะจบลงเมื่อไหร่ แต่ผมมีเรื่องราวอีกหลายเรื่องที่ฉันอยากบอกดังนั้นซีรีย์นี้จะไปต่อในชั่วระยะเวลาหนึ่ง (หัวเราะ)

การพบปะกับแฟนของเขาและคำแนะนำในการทำความรู้จัก MANGA-KA

ถาม: ลองพูดคุยเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับแฟน ๆ ในสุดสัปดาห์นี้ มีประสบการณ์ที่น่าจดจำหรืออะไรที่โดดเด่นในใจของคุณเป็นความทรงจำที่คุณชื่นชอบจนถึงตอนนี้?

Tite Kubo: หนึ่งในประสบการณ์ที่ผมชื่นชอบคือการได้เห็นผลงานศิลปะจากผู้ชนะการประกวดศิลปะแฟนอาร์ท ภาพประกอบสี (โดย Christy Lijewski) ประทับใจมากเป็นพิเศษ แต่น่าเสียดายที่ผมไม่สามารถพบกับศิลปินได้ แต่เป็นการดีที่ได้เห็นผลงานของพวกเขา

Q: คุณสามารถเห็นได้ว่ามีแฟน ๆ ชาวอเมริกันหลายคนที่รักการ์ตูนและอยากจะเป็นศิลปินการ์ตูนมืออาชีพอย่างที่คุณเป็นอยู่ คุณมีคำแนะนำหรือความลับต่อความสำเร็จของคุณที่คุณสามารถแบ่งปันกับพวกเขาได้หรือไม่?

Tite Kubo: แค่เชื่อในความสามารถของคุณ บางทีคนอื่นจะบอกคุณอย่างอื่น – แต่เพียงแค่เชื่อมั่นในมัน สิ่งสำคัญมากสำหรับผู้อ่านคือการเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่คุณสร้างขึ้นดังนั้นคุณต้องทำอะไรบางอย่างที่คุณรู้สึกสนุกเช่นกัน มิฉะนั้นก็ไม่สุจริตในการเก็บเงินจากผู้คนจากสิ่งที่คุณไม่ชอบ

Q: คุณมีข้อความอะไรที่คุณต้องการถ่ายทอดให้กับแฟน ๆ ของคุณที่ไม่สามารถพบคุณได้ที่นี่ในวันนี้?

Tite Kubo: ตอนนี้ผมรู้สึกดีจริงๆที่แฟน ๆ ชาวอเมริกันกระตือรือร้นจริงๆ (เกี่ยวกับงานของผม) ผมอยากจะกลับมาอเมริกาอีกครั้งเพื่อพบปะกับแฟน ๆ ของผมมากขึ้นและอาจจะได้เห็นพวกเขาอยู่ที่ไหนในครั้งต่อไป

ที่มา

The post บทสัมภาษณ์อาจารย์ Tite Kubo ผู้เขียนเรื่อง Bleach การ์ตูนเด็กผู้ชายชื่อดังใน Sandiego comiccon appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2yUsL9T
via IFTTT

disney ‘COCO’ ภาพยนตร์ animation แสดงความอบอุ่นของครอบครัวและการเดินทางตามฝัน

ไม่มีความคิดเห็น:

Coco เป็นภาพยนตร์การ์ตูนอเมริกันแฟนตาซีที่ผลิตโดย บริษัท Pixar Animation Studios และเผยแพร่โดยวอลต์ดิสนีย์พิคเจอร์ส จากแนวคิดดั้งเดิมของลี Unkrich กำกับโดย Unkrich และร่วมกำกับโดยเอเดรียนโมลินา เรื่องราวดังต่อไปนี้เป็นเด็กชายวัย 12 ขวบที่ชื่อว่า Miguel Rivera ซึ่งเดินทางโดยไม่ได้ตั้งใจไปยังดินแดนแห่งความตายซึ่งเขาแสวงหาความช่วยเหลือจากนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของเขาเพื่อพาเขากลับไปหาครอบครัวของเขาท่ามกลางชีวิต

แนวความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับวันหยุดเม็กซิกันของDía de los Muertos ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเขียนบทโดย Molina และ Matthew Aldrich จากเรื่องราวของ Unkrich, Jason Katz, Aldrich และ Molina Pixar เริ่มพัฒนาภาพเคลื่อนไหวในปีพ. ศ. Unkrich และลูกเรือบางส่วนของภาพยนตร์ได้เยี่ยมชมเม็กซิโกเพื่อรับแรงบันดาลใจ นักแต่งเพลง Michael Giacchino ผู้เคยทำงานในภาพยนตร์แอ็คชั่นพิกซ่าร์ก่อนหน้านี้ เขียนเพลง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแอนโธนี่กอนซาเลซชื่อ Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguíaและ Edward James Olmos เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีงบประมาณ 9 หลักที่จะมีนักแสดง Latino ทั้งหมดซึ่งมีต้นทุนระหว่าง 175-200 ล้านเหรียญ

Coco premiered เมื่อวันที่ 20 ตุลาคมปี 2017 ระหว่างเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอเรโลเลียในมอเรเลียเม็กซิโก ในช่วงสัปดาห์ต่อมา เป็นสัปดาห์ก่อนเทศกาล Día de Muertos ได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในประเทศ  ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2560 และมีรายได้ 289 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างมากบวกกับการยกย่องต่อการเคลื่อนไหวการแสดงเสียงเพลงคะแนนเพลงเพลงอารมณ์และความเคารพต่อวัฒนธรรมเม็กซิกัน ได้รับการคัดเลือกเป็นจำนวนมากได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการแห่งชาติให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่ที่ดีที่สุดของปีพ. ศ. 2560  และได้รับรางวัล Critics ‘Choice Movie Award และ Annie Award สาขาภาพยนตร์อนิเมชันยอดเยี่ยม

 

SPOILER ALERT

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

แม่ของครอบครัว Imelda Rivera เป็นภรรยาของนักดนตรี สามีของ Imelda ทิ้ง Imelda และลูกสาวของเธอ Coco เพื่อประกอบอาชีพในด้านดนตรี เธอห้ามการเล่นดนตรีในครอบครัวและหันไปทำรองเท้า ซึ่งกลายเป็นธุรกิจของครอบครัว หลานชายวัย 12 ขวบของเธอ Miguel อาศัยอยู่กับผู้สูงอายุคือยายทวด Coco และครอบครัวของพวกเขาในหมู่บ้านชาวเม็กซิกันเล็ก ๆ เขาแอบฝันถึงการเป็นนักดนตรีอย่างเออร์เนสโตเดลาครูซซึ่งเป็นดาราหนัง / นักร้องยอดนิยมในยุคของ Imelda อยู่มาวันหนึ่งมิเกลทำความเสียหายให้กับภาพของ Imelda ในใจกลางหิ้งบูชาของครอบครัวและเผยให้เห็นว่าสามีของเธอ (ซึ่งใบหน้าถูกฉีกขาด) กำลังถือกีต้าร์ชื่อดังของเออร์เนสโต ต่อมาเมื่อมิเกลพยายามที่จะเข้าร่วมแสดงความสามารถพิเศษในวันแห่งความตายยายของเขาเอลลาทำลายกีตาร์ของเขา

มิเกลเข้าไปในหลุมฝังศพของเออร์เนสโตและขโมยกีตาร์ของเขาเพื่อใช้ในการแสดง เขากลายเป็นตัวล่องหน และมองเห็นได้จากสุนัขพันธุ์ Xoloitzcuintli ชื่อ Dante และญาติที่เสียชีวิตกลายเป็นโครงกระดูกของเขาที่เดินทางมาจากดินแดนแห่งความตายในวันหยุด ซึ่งพาพวกมิเกลและดันเต้ไปที่นั่นพวกเขาพบว่า Imelda ไม่สามารถข้ามไปได้เนื่องจากภาพของเธอถูกนำออกจาก Ofrenda มิเกลต้องกลับไปยังดินแดนแห่งชีวิตก่อนพระอาทิตย์ขึ้นหรือเขาจะกลายเป็นคนตาย ต้องทำเช่นนั้นเขาต้องได้รับพรจากครอบครัวของเขาที่สามารถยกเลิกคำสาปที่ถูกสาปไว้ที่ตัวเขาโดยการขโมยกีต้าร์ของเออร์เนสโต(กีตาร์คนตาย) Imelda เสนอให้มิเกลมีความสุขและเลิกความฝันด้านดนตรีของเขา มิเกลปฏิเสธและพยายามที่จะแสวงหาพรของเออร์เนสโต

มิเกลเผชิญหน้ากับHéctorโครงกระดูกที่เขาเล่นกับเออร์เนสโตและเสนอให้ช่วยมิเกลเข้ามาหาเขา ในทางกลับกันHéctorถามมิเกลเพื่อนำภาพกลับไปยังดินแดนแห่งชีวิตเพื่อที่เขาจะได้ไปเยี่ยมลูกสาวของเขาก่อนที่เธอจะลืมเขาและเขาก็หายตัวไปอย่างสมบูรณ์ Héctorพยายามที่จะกลับไปหามิเกล แต่มิเกลหนีและแทรกซึมไปในคฤหาสน์ของเออร์เนสโตระหว่างนั้นก็ได้เรียนรู้ว่าความเป็นเพื่อนระหว่างทั้งสองได้ถูกทำลายก่อนตาย เออร์เนสโตต้อนรับมิเกลเป็นลูกหลานของเขา แต่Héctorเผชิญหน้ากับพวกเขาอ้อนวอนมิเกลที่จะเอารูปของเขากลับไปยังดินแดนคนเป็น Héctorตระหนักถึงความจริงเกี่ยวกับการตายของเขา: Ernesto วางยาพิษเขาและขโมยเพลงที่เขาเขียนขึ้นโดยส่งพวกเขาออกไปเป็นของตัวเองที่จะมีชื่อเสียง Ernesto ขโมยภาพของHéctorและส่งเขาและ Miguel โยนเข้าไปในถ้ำ cenote

มิเกลรู้ตัวดีว่าHéctorเป็นปู่ทวดซึ่งโคโค่เป็นลูกคนเดียวที่ยังจำได้อยู่ ด้วยความช่วยเหลือของ Dante – เปิดเผยว่าเป็น alebrije – Riveras มาช่วยเหลือพวกเขา มิเกลอธิบายว่าความตายของHéctorเป็นผลมาจากการตัดสินใจของเขาที่จะกลับบ้านและ Coco และ Imelda และHéctorตกลงกัน พวกเขาแทรกซึมเข้าไปในคอนเสิร์ตของเออร์เนสโตเพื่อดึงภาพของHéctorจาก Ernesto และเปิดเผยว่าเขาเป็นคนหลอกลวงต่อฝูงชน เออร์เนสโตถูกบดขยี้โดยระฆังล้มลงเลียนแบบความตายที่แท้จริงของเขา แต่รูปถ่ายถูกทำลายเมื่อถึงน้ำแล้ว

เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นHéctorกำลังตกอยู่ในอันตรายจากการถูกลืมและหายตัวไป Imelda ให้พรมิเกลโดยไม่มีเงื่อนไขเพื่อให้เขาสามารถกลับไปที่ดินแดนคนเป็น ซึ่งเขาเล่นเพลงสำหรับ Coco ที่Héctorเขียนไว้ให้เธอในช่วงวัยเด็กของเธอ เพลงประกายความทรงจำของHéctorและ ทำให้เธอกลับมาจำได้อีกและเธอให้ภาพที่ฉีกขาดกับ Miguel ดู ofrenda ซึ่งแสดงให้เห็นใบหน้าของHéctor เอเลน่าสอดคล้องกับมิเกลยอมรับทั้งเขา,เพลง,การเล่นดนตรีกลับเข้ามาในครอบครัว

อีกหนึ่งปีต่อมามิเกลได้นำเสนอครอบครัวของ Ofrenda – นำเสนอภาพของโคโค่ที่เสียชีวิตในขณะนี้ – แก่น้องสาวคนใหม่ของเขา จดหมายที่บันทึกไว้โดย Coco มีหลักฐานว่า Ernesto ขโมยเพลงของHéctor; เป็นผลให้ปูมของ Ernesto ถูกทำลายและเป็นเกียรติกับHéctorในสถานที่ของเขา ในดินแดนแห่งความตายHéctorและ Imelda ร่วมทางกับ Coco เพื่อไปเยี่ยมเยียน Riveras ดินแดนคนเป็น ที่หลานอาศัยอยู่ขณะที่ Miguel ร้องเพลงและเล่นเพื่อญาติพี่น้องของเขาทั้งที่ตายและมีชีวิตอยู่

The post disney ‘COCO’ ภาพยนตร์ animation แสดงความอบอุ่นของครอบครัวและการเดินทางตามฝัน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2jyJJTg
via IFTTT

disney ‘COCO’ ภาพยนตร์ animation แสดงความอบอุ่นของครอบครัวและการเดินทางตามฝัน

ไม่มีความคิดเห็น:

Coco เป็นภาพยนตร์การ์ตูนอเมริกันแฟนตาซีที่ผลิตโดย บริษัท Pixar Animation Studios และเผยแพร่โดยวอลต์ดิสนีย์พิคเจอร์ส จากแนวคิดดั้งเดิมของลี Unkrich กำกับโดย Unkrich และร่วมกำกับโดยเอเดรียนโมลินา เรื่องราวดังต่อไปนี้เป็นเด็กชายวัย 12 ขวบที่ชื่อว่า Miguel Rivera ซึ่งเดินทางโดยไม่ได้ตั้งใจไปยังดินแดนแห่งความตายซึ่งเขาแสวงหาความช่วยเหลือจากนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของเขาเพื่อพาเขากลับไปหาครอบครัวของเขาท่ามกลางชีวิต

แนวความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับวันหยุดเม็กซิกันของDía de los Muertos ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเขียนบทโดย Molina และ Matthew Aldrich จากเรื่องราวของ Unkrich, Jason Katz, Aldrich และ Molina Pixar เริ่มพัฒนาภาพเคลื่อนไหวในปีพ. ศ. Unkrich และลูกเรือบางส่วนของภาพยนตร์ได้เยี่ยมชมเม็กซิโกเพื่อรับแรงบันดาลใจ นักแต่งเพลง Michael Giacchino ผู้เคยทำงานในภาพยนตร์แอ็คชั่นพิกซ่าร์ก่อนหน้านี้ เขียนเพลง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแอนโธนี่กอนซาเลซชื่อ Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguíaและ Edward James Olmos เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีงบประมาณ 9 หลักที่จะมีนักแสดง Latino ทั้งหมดซึ่งมีต้นทุนระหว่าง 175-200 ล้านเหรียญ

Coco premiered เมื่อวันที่ 20 ตุลาคมปี 2017 ระหว่างเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอเรโลเลียในมอเรเลียเม็กซิโก ในช่วงสัปดาห์ต่อมา เป็นสัปดาห์ก่อนเทศกาล Día de Muertos ได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในประเทศ  ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2560 และมีรายได้ 289 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างมากบวกกับการยกย่องต่อการเคลื่อนไหวการแสดงเสียงเพลงคะแนนเพลงเพลงอารมณ์และความเคารพต่อวัฒนธรรมเม็กซิกัน ได้รับการคัดเลือกเป็นจำนวนมากได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการแห่งชาติให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่ที่ดีที่สุดของปีพ. ศ. 2560  และได้รับรางวัล Critics ‘Choice Movie Award และ Annie Award สาขาภาพยนตร์อนิเมชันยอดเยี่ยม

 

SPOILER ALERT

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

แม่ของครอบครัว Imelda Rivera เป็นภรรยาของนักดนตรี สามีของ Imelda ทิ้ง Imelda และลูกสาวของเธอ Coco เพื่อประกอบอาชีพในด้านดนตรี เธอห้ามการเล่นดนตรีในครอบครัวและหันไปทำรองเท้า ซึ่งกลายเป็นธุรกิจของครอบครัว หลานชายวัย 12 ขวบของเธอ Miguel อาศัยอยู่กับผู้สูงอายุคือยายทวด Coco และครอบครัวของพวกเขาในหมู่บ้านชาวเม็กซิกันเล็ก ๆ เขาแอบฝันถึงการเป็นนักดนตรีอย่างเออร์เนสโตเดลาครูซซึ่งเป็นดาราหนัง / นักร้องยอดนิยมในยุคของ Imelda อยู่มาวันหนึ่งมิเกลทำความเสียหายให้กับภาพของ Imelda ในใจกลางหิ้งบูชาของครอบครัวและเผยให้เห็นว่าสามีของเธอ (ซึ่งใบหน้าถูกฉีกขาด) กำลังถือกีต้าร์ชื่อดังของเออร์เนสโต ต่อมาเมื่อมิเกลพยายามที่จะเข้าร่วมแสดงความสามารถพิเศษในวันแห่งความตายยายของเขาเอลลาทำลายกีตาร์ของเขา

มิเกลเข้าไปในหลุมฝังศพของเออร์เนสโตและขโมยกีตาร์ของเขาเพื่อใช้ในการแสดง เขากลายเป็นตัวล่องหน และมองเห็นได้จากสุนัขพันธุ์ Xoloitzcuintli ชื่อ Dante และญาติที่เสียชีวิตกลายเป็นโครงกระดูกของเขาที่เดินทางมาจากดินแดนแห่งความตายในวันหยุด ซึ่งพาพวกมิเกลและดันเต้ไปที่นั่นพวกเขาพบว่า Imelda ไม่สามารถข้ามไปได้เนื่องจากภาพของเธอถูกนำออกจาก Ofrenda มิเกลต้องกลับไปยังดินแดนแห่งชีวิตก่อนพระอาทิตย์ขึ้นหรือเขาจะกลายเป็นคนตาย ต้องทำเช่นนั้นเขาต้องได้รับพรจากครอบครัวของเขาที่สามารถยกเลิกคำสาปที่ถูกสาปไว้ที่ตัวเขาโดยการขโมยกีต้าร์ของเออร์เนสโต(กีตาร์คนตาย) Imelda เสนอให้มิเกลมีความสุขและเลิกความฝันด้านดนตรีของเขา มิเกลปฏิเสธและพยายามที่จะแสวงหาพรของเออร์เนสโต

มิเกลเผชิญหน้ากับHéctorโครงกระดูกที่เขาเล่นกับเออร์เนสโตและเสนอให้ช่วยมิเกลเข้ามาหาเขา ในทางกลับกันHéctorถามมิเกลเพื่อนำภาพกลับไปยังดินแดนแห่งชีวิตเพื่อที่เขาจะได้ไปเยี่ยมลูกสาวของเขาก่อนที่เธอจะลืมเขาและเขาก็หายตัวไปอย่างสมบูรณ์ Héctorพยายามที่จะกลับไปหามิเกล แต่มิเกลหนีและแทรกซึมไปในคฤหาสน์ของเออร์เนสโตระหว่างนั้นก็ได้เรียนรู้ว่าความเป็นเพื่อนระหว่างทั้งสองได้ถูกทำลายก่อนตาย เออร์เนสโตต้อนรับมิเกลเป็นลูกหลานของเขา แต่Héctorเผชิญหน้ากับพวกเขาอ้อนวอนมิเกลที่จะเอารูปของเขากลับไปยังดินแดนคนเป็น Héctorตระหนักถึงความจริงเกี่ยวกับการตายของเขา: Ernesto วางยาพิษเขาและขโมยเพลงที่เขาเขียนขึ้นโดยส่งพวกเขาออกไปเป็นของตัวเองที่จะมีชื่อเสียง Ernesto ขโมยภาพของHéctorและส่งเขาและ Miguel โยนเข้าไปในถ้ำ cenote

มิเกลรู้ตัวดีว่าHéctorเป็นปู่ทวดซึ่งโคโค่เป็นลูกคนเดียวที่ยังจำได้อยู่ ด้วยความช่วยเหลือของ Dante – เปิดเผยว่าเป็น alebrije – Riveras มาช่วยเหลือพวกเขา มิเกลอธิบายว่าความตายของHéctorเป็นผลมาจากการตัดสินใจของเขาที่จะกลับบ้านและ Coco และ Imelda และHéctorตกลงกัน พวกเขาแทรกซึมเข้าไปในคอนเสิร์ตของเออร์เนสโตเพื่อดึงภาพของHéctorจาก Ernesto และเปิดเผยว่าเขาเป็นคนหลอกลวงต่อฝูงชน เออร์เนสโตถูกบดขยี้โดยระฆังล้มลงเลียนแบบความตายที่แท้จริงของเขา แต่รูปถ่ายถูกทำลายเมื่อถึงน้ำแล้ว

เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นHéctorกำลังตกอยู่ในอันตรายจากการถูกลืมและหายตัวไป Imelda ให้พรมิเกลโดยไม่มีเงื่อนไขเพื่อให้เขาสามารถกลับไปที่ดินแดนคนเป็น ซึ่งเขาเล่นเพลงสำหรับ Coco ที่Héctorเขียนไว้ให้เธอในช่วงวัยเด็กของเธอ เพลงประกายความทรงจำของHéctorและ ทำให้เธอกลับมาจำได้อีกและเธอให้ภาพที่ฉีกขาดกับ Miguel ดู ofrenda ซึ่งแสดงให้เห็นใบหน้าของHéctor เอเลน่าสอดคล้องกับมิเกลยอมรับทั้งเขา,เพลง,การเล่นดนตรีกลับเข้ามาในครอบครัว

อีกหนึ่งปีต่อมามิเกลได้นำเสนอครอบครัวของ Ofrenda – นำเสนอภาพของโคโค่ที่เสียชีวิตในขณะนี้ – แก่น้องสาวคนใหม่ของเขา จดหมายที่บันทึกไว้โดย Coco มีหลักฐานว่า Ernesto ขโมยเพลงของHéctor; เป็นผลให้ปูมของ Ernesto ถูกทำลายและเป็นเกียรติกับHéctorในสถานที่ของเขา ในดินแดนแห่งความตายHéctorและ Imelda ร่วมทางกับ Coco เพื่อไปเยี่ยมเยียน Riveras ดินแดนคนเป็น ที่หลานอาศัยอยู่ขณะที่ Miguel ร้องเพลงและเล่นเพื่อญาติพี่น้องของเขาทั้งที่ตายและมีชีวิตอยู่

The post disney ‘COCO’ ภาพยนตร์ animation แสดงความอบอุ่นของครอบครัวและการเดินทางตามฝัน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2jyJJTg
via IFTTT

James Jean นักวาดภาพประกอบและจิตรกรที่ได้รับรางวัลชาวไต้หวัน-อเมริกัน

ไม่มีความคิดเห็น:

เคยเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีกับแฟนๆหนังสือการ์ตูน

เป็นศิลปินหน้าปกของภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่องยาว Fable ของ Vertigo Comics รวมไปถึงชื่อซูเปอร์ฮีโร่ของ DC Comics (รวมถึง Batgirl และGreen arrow) แต่เขาก็ยังเป็นจิตรกรที่งานไปจัดแสดงตามหอศิลป์ Jack Tilton ในนิวยอร์กไปจนถึงหอศิลป์ Hidari Zingaro ของโตเกียวและตอนนี้แฟนหนังควรจะรู้จักเขาจากโปสเตอร์ของเขาทั้งหมดสามเรื่องในปี 2017 ชื่อ: Blade Runner 2049, Mother! and The Shape of water อันสุดท้ายที่จะฉายสู่โรงภาพยนตร์ทั่วประเทศในวันศุกร์ สไตล์ที่โรแมนติคของ Jean เป็นที่จดจำได้ง่าย คุณไม่สามารถสังเคราะห์อิทธิพลของเขาได้เช่นเดียวกับจิตรกรชาวญี่ปุ่นผู้มีอิทธิพล Hokusai และกลุ่มศิลปินที่ผลิตการโฆษณาชวนเชื่อแบบโซเวียต

 

 
โปสเตอร์สำหรับ Mother!และ shape of water เริ่มออกเป็นภาพวาดดินสอในขณะที่Blade Runner 2049 ถูกสร้างขึ้นมาแบบดิจิทัลทั้งหมดโดยใช้ iPad Pro ของ Apple Pencil และแอป Procreate (Jean ใช้ภาพร่างดินสอ,ภาพวัสดุส่งเสริมการขายภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของผู้กำกับเดนิสเนิร์ฟวีลและรูปถ่ายเป็นเวลานานสำหรับภาพอ้างอิง) โปสเตอร์ตัวละครสองตัวสำหรับMother! ทั้งสองถูกวาดด้วยมือ “ผมมีความสุขกับการใช้สื่อต่างๆเพื่อให้เกิดอารมณ์และความรู้สึกที่แตกต่างกัน” Jean กล่าวในระหว่างการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์ช่วงต้นสัปดาห์นี้
 
การวาดภาพของเขาที่มีสีสันสดใสสำหรับ Shape of water อาจเป็นผลงานที่น่าประทับใจที่สุดจากผลงานล่าสุดทั้งสี่ชิ้นนี้ Jean ได้รับบันทึกย่อจากผู้กำกับ Guillermo del Toro ซึ่งได้ขอให้ Jean ทำโปสเตอร์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่นอกเหนือจากคำแนะนำของเดลโตโรว่าเป็นสัญลักษณ์คล้าย “หยินหยาง” เพื่อเป็นตัวแทนของ Sally Hawkins และ Doug Jones ตามลำพังและคนรักที่ชั่วร้าย Jean สามารถพัฒนาแนวคิดของตนเองได้ ผลของเสรีภาพในการสร้างสรรค์นั้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่งมากโดยเฉพาะเมื่อเราได้ลองพิจารณาดูว่าCharcoal มีเส้นยุ่งเหยิงและไม่แน่ชัดมีแนวโน้มที่จะเป็นอย่างไร
 
ที่ถูกกล่าวว่า:มันเป็นไปได้ยังไงว่าภาพ Shape of water poster ที่ Jean วาดด้วยถ่านชาร์โคลล์ถึงมีสีสันสดใสเสมือนไม่ได้ถูกแตะต้อง Jean หัวเราะเมื่อ นักเขียน Vanity fair ถามว่าเขาวาดรูปใหม่โดยใช้แอพฯ Photoshop หรือ iPad ไหม ในความเป็นจริงเขาใช้อะไรที่ซับซ้อนมากขึ้นกว่ายางลบแบบ stump (ม้วนกระดาษบีบอัดเป็นจุดๆที่ใช้ในการผสมผสานถ่านชาร์โคลล์อย่างแม่นยำ) และนิ้วมือของเขา “กระบวนการนี้คล้ายคลึงกับภาพวาดมากยิ่งกว่าการวาดรูปดินสอ” Jean อธิบาย ภาพโปสเตอร์ของ Jean ภาพยนตร์ Mother!ภาคสอง โปสเตอร์มีการปกปิดรายละเอียด “ไข่อีสเตอร์”ในภาพ การดำเนินการของ Darren Aronofsky ในภาพเหล่านี้ซึ่งแสดงให้เห็น Jennifer Lawrence และ Javier Bardem ของตัวละครและตัวละครแต่ละตัวนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษโดยเฉพาะอักษรฮีบรูที่ Jean เขียนไว้ในชุดสีขาวของ Lawrence
 
Jean ออกแบบใบปลิวของเขา Blade Runner 2049 ก่อนที่เขาจะได้เห็นผลงานสืบเนื่องของผู้กำกับ Denis Villeneuve ในภาพยนตร์คลาสสิลคัลท์นวนิยายวิทยาศาสตร์ปี 1982 การเน้นเรื่ององค์ประกอบสำคัญ ได้แก่ ต้นไม้ที่ตายแล้วฝนตกทุกหนทุกแห่งและภาพสามมิติขนาดยักษ์ที่ตัวไรอันกอสเล่ย์สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในการกลั่นบางส่วนของแนวคิดหลักของภาพยนตร์เป็นภาพๆเดียว โปสเตอร์นี้ไม่ใช่รายการเช็คลิสต์ที่น่าพอใจสำหรับองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์ แทนที่จะเป็นอย่างนั้น มันเป็นวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปิน อันที่จริง Jean บอกนักเขียน vanity fair ว่าโปสเตอร์ของเขานั้นเป็นวิธีที่เขาจินตนาการว่า “ฉันจะทำอะไรถ้าฉันกำลังทำ [Blade Runner 2049]” เขายอมรับว่าเขายังไม่เคยเห็นหนังเรื่องนี้
 
เทคนิคของ Jean เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง แต่สไตล์ของเขาคือสิ่งที่ทำให้โปสเตอร์ของเขาดูใหม่ สด เขาพยายามอย่างมากที่จะไม่เลียนแบบลักษณะทั่วไปของโปสเตอร์ภาพยนตร์ร่วมสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “pyramid of heads”(ลักษณะของโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่มีการเอาหัวมาแปะกันเป็นรูปปิรามิด) ซึ่งช่วยลดโปสเตอร์จำนวนมากเพื่อปิดภาพลักษณ์ของใบหน้านักแสดงนำ เขาชอบ “เอาจริงกับเรื่องพลังในคุณภาพ” ของโปสเตอร์หนังที่มีสีสันจากประเทศกานาเช่นเดียวกับเรื่อง Cobra ที่นำแสดงโดยซิลเวสเตอร์สตอลโลน เขาเปรียบเทียบรูปลักษณ์ที่ไม่สมจริงและลามกอนาจารที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดในโปสเตอร์เหล่านี้ที่มักจะปรากฏใน “fan art”: “คุณสามารถรู้สึกถึงพลังไร้เดียงสาในตัวคนวาด นั่นเป็นสิ่งที่เขาหวังว่าจะมีในผลงานของเขา”

The post James Jean นักวาดภาพประกอบและจิตรกรที่ได้รับรางวัลชาวไต้หวัน-อเมริกัน appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2keGyjd
via IFTTT

เคสมือถือ โอกาสที่นักวาดสร้างรายได้จากดีไซน์ของตัวเอง

ไม่มีความคิดเห็น:

เคสมือถือ เป็นสิ่งที่น่าสนใจมากเพราะในฐานะนักวาดคุณสามารถทำผลิตภัณฑ์ต่างๆออกไปขายได้ 

สำหรับเคสมือถือวันนี้มีปริมาณมือถือมากกว่าปริมาณของคนในโลกนี้

นั่นหมายความว่ามีโอกาสอีกมากมายของคุณที่จะฉกฉวยเอาตลาดที่กำลังโตของ เคสมือถือแอคเซสเซอรี่ต่างๆไม่ว่าจะเป็น เคสมือถือซึ่งทำง่ายแล้วก็ดูดีกับคนที่ต้องการใส่ความเป็นตัวเอง ลงในสินค้าที่ใครๆก็ไม่สามารถขาดได้

สินค้าอย่างเคสมือถือเป็นสินค้าที่ต้องเปลี่ยนไปเรื่อยๆตามรุ่นของโทรศัพท์ที่เปลี่ยนไป เพราะฉะนั้น มันจึงเป็นสินค้าแฟชันชนิดหนึ่ง ซึ่งเราสามารถที่จะเล่นอะไรได้เยอะพอสมควร ไม่ว่าจะเป็น การใส่ฤดูกาลต่างๆ วันสำคัญ โอกาสสำคัญ หรือแม้กระทั่ง การ personalize หรือทำลายเฉพาะบุคคล เป็นลายส่วนตัวที่ไม่เหมือนใครไม่มีใครเหมือนได้อีกด้วย ซึ่งเคสมือถือนั้นเป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นต้องใช้สำหรับทุกคนที่มีมือถือ บางคนก็เปลี่ยนเคสมือถือบ่อยแล้วแต่ลายที่มี

ในขณะนี้การ สร้างธุรกิจรอบๆการทำสินค้า และการขายเคสมือถือนั้นมาด้วยผลประโยชน์หลายอย่างด้วยกัน

1.มันง่ายที่จะ จัดการคลังและส่งขนส่ง เนื่องจากขนาดที่เล็ก
2.มันใช้ทุนน้อยในการที่จะผลิต
3.เราสามารถขายได้ทั้งร้านออนไลน์และร้านOFFLINE
4.เราสามารถใช้การพิมพ์ตามสั่งเพื่อที่จะเริ่มและมีความเสี่ยงน้อยหรือว่าซื้อเป็นปริมาณมากเพื่อกำไรที่ดีกว่า
5.โมเดลมือถือของแต่ละอันแต่ละค่ายนั้น มักจะให้ โอกาสใหม่ๆในการที่จะสร้างธุรกิจเพราะว่า 44% ของเจ้าของสมาร์ทโฟนนั้นอัพเกรดโทรศัพท์ของตัวเองเมื่อผ่านไปในเวลาสองปีแต่ว่าด้วยธุรกิจอะไรก็ตามเมื่อการเข้ามาขายได้นั้นต่ำหรือว่า barrior of entry ตำ่ มันก็จะต้องมีคนที่เราแข่งขันด้วย

อย่างไรก็ตามสิ่งที่คุณต้องการ ก็คือความสำเร็จนั้นเป็นชิ้นส่วนหนึ่งของตลาดที่ยิ่งใหญ่นี้ด้านล่างนี้คือไกด์ที่ตอบคำถามง่ายๆเกี่ยวกับการเริ่มธุรกิจ ทำ เคสมือถืออย่างเช่น

1.อะไรคือชนิดของเคสมือถือที่มีอยู่ตอนนี้
2.ฉันจะหาดีไซน์ของเคสโทรศัพท์ได้อย่างไร
3.ฉันจะรู้อย่างง่ายได้ยังไงว่าเคสโทรศัพท์ของฉันจะเป็นที่ Popular หรือว่าเป็น ที่ต้องการ
4.ฉันจะขายเคสโทรศัพท์ได้ที่ไหน

ถ้าการขายโทรศัพท์เป็นสิ่งที่ทำคุณต้องการทำแต่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไรคุณอยู่ที่ทางที่ถูกต้องแล้วทำเคสโทรศัพท์ของคุณได้อย่างไรก่อนที่คุณจะสร้างเคสโทรศัพท์ของคุณเองมันมีบางสิ่งที่คุณต้องรู้

ดูชนิดของเคสโทรศัพท์ที่มีอยู่ตรงหน้านั้น คุณจะเลือกโทรศัพท์เครื่องไหนที่ต้องการจะทำ แล้วก็มาพร้อมกับการออกแบบได้อย่างไร ชนิดของการออกแบบเคสโทรศัพท์เคสโทรศัพท์บางอย่างนั้นมีหน้าที่ใช้สอยแตกต่างกัน

ในขณะที่บางอันนั้นดูแล้วสวยเหมือนกับสกินมากกว่าเคส มีทางเลือกหลายอย่าง

ชนิดของเคสมือถือ

CASE SLIM

เคสสลิมนั้นบางกว่า ด้านข้างเป็นซิลิโคนเจลที่ยืดหยุ่นอันนี้เป็นเคสโทรศัพท์ที่ถูกที่สุดที่คุณสามารถสร้างได้และ ปรับแต่งมันด้วยการออกแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการที่จะพิมพ์ลงบริการพิมพ์ตามสั่ง

เคสบัมเปอร์

ไม่เหมือนCASE SLIMอันนี้มักจะปกป้องแค่ด้านข้างของโทรศัพท์ของคุณแล้วก็มักจะสร้างขึ้นมาด้วยวัสดุที่แข็ง แล้วก็ป้องกันการตกกระแทกที่จะเกิดกับโทรศัพท์ของคุณจากรอยขีดข่วนแล้วก็การกระแทกต่างๆ เคสบัมเปอร์สามารถมีออกแบบโดยใช้ดีไซน์น้อยที่สุด ถ้าปกคลุมส่วนของขอบของโทรศัพท์ หรือว่ามันสามารถมาด้วยชิ้นส่วนเพิ่มเติมเพื่อที่จะกันด้านหลังของโทรศัพท์จากการขีดข่วนด้วยเช่นกัน

โฟลิโอหรือเคส Wallet

เคสโฟลิโอนั้นมีปกที่สามารถพับไปข้างหน้าของโทรศัพท์คุณเพื่อที่จะปกป้องหน้าจอจากฝุ่นแล้วก็รอยขีดข่วน และก็ทำให้โทรศัพท์นั้นเหมือนกับสมุดโน๊ตเล็กๆบางอันก็มีหน้าที่ใช้สอย เหมือนกับกระเป๋าสตางค์นั่นก็คือมีช่องสำหรับใส่เงินสดแล้วก็บัตรเครดิต ในขณะที่อันอื่นๆสามารถกลายเป็นฐานที่ตั้งโทรศัพท์ของคุณได้ คุณสามารถพบเคสโทรศัพท์แบบนี้ได้ในวัสดุแบบหนังแล้วก็ส่วนมากจะแพงกว่าเคสสลิมแต่ว่ามันก็ถูกใจเหล่าผู้ใช้ที่เน้นการใช้สอย

tough case

หลายหลายคนเลือกเคสโทรศัพท์จากเคสที่ไม่ได้สวยมากนักแต่ว่ามีการปกป้องที่ดีกว่า เมื่อทำตกดังนั้นเค้าจึงเลือกใช้เคสโทรศัพท์ที่หนาและส่วนมากจะมีน้ำหนักมากขึ้น แต่ก็ปกป้องมากขึ้นเช่นกันมันสำคัญที่จะระลึกไว้ว่าเมื่อคุณเขียนรายละเอียดของสินค้าสำหรับเคสชนิดนี้อะไรก็ตามที่เป็นเรื่องเล็กน้อยอย่างเช่นการเทสการตกหรือว่ารายละเอียดเล็กๆน้อยๆอย่างเช่นการกันน้ำสามารถทำให้ผู้ซื้อนั้นอุ่นใจได้

เคสแบตเตอรี่

แบตเตอรี่นั้นเป็นเหมือนปัญหาไม้เบื่อไม้เมากับโทรศัพท์มือถือในยุคปัจจุบันนี้ ในขณะที่มันแพงกว่าเคสชนิดอื่นๆ เคสแบตเตอรี่นั้นก็มีการใช้สอยที่ดีและก็ เวลาที่เราต้องการแบตมากขึ้นมันก็มีประโยชน์มากทีเดียว เคสเหล่านี้ไม่เพียงแต่ปกป้องโทรศัพท์ของเราแต่ยังสามารถชาร์จได้ด้วย เคสแบตเตอรี่นั้นเป็นเพื่อนที่ดีกับมือถือรุ่นที่แบตเตอรี่นั้นเป็นเรื่องที่ถูกบ่นบ่อยอย่างเช่นแบตหมดเร็ว

ตลาดของเคสมือถือ

มันไม่ใช่แค่การเลือกชนิดของเคสที่คุณต้องการเท่านั้นแต่มันต้องเลือกโทรศัพท์ที่คุณต้องการจะ Support ด้วย อย่างไรก็ตามนี่อาจจะเป็นโอกาสในการที่จะขุดเข้าไปยังตลาดเฉพาะทางของธุรกิจโทรศัพท์มือถือ ถ้าคุณสามารถมองเห็นความต้องการสำหรับเคสในโทรศัพท์ใหม่ๆหรือว่าจุดที่ยังไม่ได้รับการตอบสนอง ดังนั้นมันจึงมีโอกาส
ในขณะที่ iPhone รุ่นล่าสุดเป็นอะไรที่เซฟที่สุดคุณอาจจะดูวิจัยนี้Device Atlasโดยเพื่อที่จะมองว่าโทรศัพท์รุ่นไหนที่กำลังเป็นที่นิยมในภูมิภาคที่คุณกำลังอยู่ และต้องการจะขาย อีกทางเลือกหนึ่งคุณสามารถ ทำ Keyword researchใน Google Keyword planner หรือKeyword finder เพื่อที่จะดูจำนวนการค้นหาที่สะท้อนถึงความต้องการของเคส ของชนิดมือถือบางอย่างที่เฉพาะทาง
 
ถ้าคุณวางแผนที่จะใช้ Google adWord ที่จะขายสินค้าของคุณมันก็จำเป็นที่จะต้องดูตรงนี้ให้ดีเราสามารถนำดีไซน์ของโทรศัพท์มาได้จากไหน
 
การดีไซน์สามารถเป็นความแตกต่างที่เห็นได้ชัดของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณขายเคสสลิมทั่วไป กลุ่มดีไซน์หรือว่าเว็บไซต์ดีไซน์อย่าง Dribbbleเป็นสถานที่ที่สำคัญในการที่จะเลือกซื้อดีไซน์เบสบนความสวยงามที่คุณต้องการค้นหา
 
หรือคุณอาจจะค้นหาดีไซน์ที่ราคาถูกลงหน่อยคุณสามารถค้นหาได้ที่พยายามมองหานักออกแบบที่ทำ เคสมือถือโดยเฉพาะคุณสามารถสร้างการออกแบบบน photoshop หรือและเคสมือถือหลายหลายที่มีบริการพิมพ์ตามจำนวนสั่งอย่างเช่นและมีเคสมือถือ Caseapp หรือPrintful  ที่เป็นการสร้างตัวอย่างสินค้าที่คุณสามารถใช้งานได้ระลึกไว้ว่าไม่ใช่ผู้จำหน่ายจัดจำหน่ายเคสมือถือทุกที่สามารถปริ้นท์ภาพลงบนด้านข้างของเคสโทรศัพท์ได้หลายหลายที่ปริ้นท์แค่ด้านหลังอย่างเดียวดังนั้นทำให้แน่ใจว่าคุณใส่ใจเรื่องของการออกแบบเมื่อตามหาซัพพลายเออร์
โพสต์งานออกแบบของคุณลงบนโซเชียลมีเดียที่มีการเน้นภาพเช่น Facebook Instagram หรือพินเทอเรซเพื่อดูการบ่งชี้ความสนใจ คุณสามารถใช้เงินเพื่อ promote การออกแบบของคุณไปสู่วงกว้างมากขึ้นและผู้ชมที่มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นและดูว่าอันไหนสามารถทำได้ดีที่สุด ขอร้องให้เพื่อน และครอบครัวกดไลท์หรือแชร์ให้ Reddit มันดีสำหรับการดูผลตอบรับเมื่อคุณขายให้กับนิชที่เฉพาะทางมากๆโพสต์การออกแบบของคนลงบน Subreddit ที่เกี่ยวข้องถ้าคุณขายเคสสำหรับ เจ้าของปั๊กพูดคุยกับกลุ่มลูกค้าเฉพาะทางกลุ่มของคนที่มีความหลงใหลเกี่ยวกับความชอบอะไรบางอย่างอย่างชัดเจนผ่านทางการออกแบบของคุณจะทำให้คุณ ได้รับความสนใจ
อุปกรณ์แอคเซสเซอรี่อย่างเคสมือถือสำหรับหลายหลายคนมันเป็นเพียงวิธีการหนึ่งที่จะบอกโลกว่าเขาเป็นอย่างไร

วิธีในการที่จะทำให้เคสโทรศัพท์ของคุณถูกผลิตขึ้นมา

POD

เมื่อคุณได้การออกแบบที่คุณพึงพอใจแล้ว มันก็ถึงเวลาที่คุณจะนำมันเข้าสู่การผลิตยกเว้นเสียแต่ว่าคุณจะมีเงินสดถ้าคุณไม่อยากที่จะลงทุนมากมายในการพิมพ์หรือซื้ออุปกรณ์การพิมพ์ของตัวเองคุณมีทางเลือกสามทางเมื่อมาถึงการทำให้เคสโทรศัพท์ของคุณนั้นถูกผลิตขึ้นมาข้อแรกก็คือการใช้ เทคโนโลยีการพิมพ์ตามจำนวนการสั่งอย่าง Printful และ teelaunch 
เป็นบริการหนึ่งในหลายหลายบริการที่ทำให้คุณสามารถปริ้นลงเคสโทรศัพท์ตามความต้องการได้ในขณะที่พวกเขาจะเอากำไรกับคุณนิดหน่อยพวกเขาจะช่วยส่งเสริมและผลิตสินค้าโดยที่คุณไม่จำเป็นต้องเก็บหรือว่าสต๊อกสินค้าไว้ที่ตัวเองหรือแม้แต่การสั่งสินค้ามาเป็นจำนวนมาก ถ้าคุณสั่งสินค้าเคสโทรศัพท์เหล่านี้ลงในร้านค้า Shopify ของคุณ บริการการพิมพ์ตามจำนวนการสั่งเหล่านี้ก็จะรวมเอา หน้าร้านและการดูแลการกระบวนการสั่งสินค้าและการดูแลลูกค้าทั้งหมดสิ่งที่คุณต้องห่วงก็คือการทำให้เกิดรายได้เท่านั้น
บริการการพิมพ์ตามจำนวนการสั่ง เป็นการเทสไอเดียคร่าวๆได้ดี

ค้นหาโรงงานที่จะทำงานด้วย

การค้นหาโรงงานที่ทำงานด้วยนั้นเป็นเส้นทางที่คุณอาจจะอยากไปเพื่อที่จะทำให้รายได้คุณมากที่สุด อาลีบาบาเป็นที่ๆรวมเอาโรงงานจากจีนที่ทำสินค้าเคสโทรศัพท์ตั้งแต่สลิมเคสโฟลิโอเคสไปจะถึงแบตเตอรี่เคส ในขณะที่คุณอาจจะต้องซื้อเป็นจำนวนมากเพื่อที่จะขายสินค้าซึ่งเป็นจำนวนขั้นต่ำที่จะต้องซื้ออาจจะอยู่ที่จำนวน 10 ชิ้นถึงหนึ่ง 200 ชิ้นคุณมีศักยภาพที่จะเสนอราคาที่ดีที่สุดและทำเงินในการขาย ชิ้นได้มากที่สุดเมื่อเคสแต่ละชิ้นมีราคาต่ำประมาณ 30 บาทต่อหนึ่งเคสคุณอาจจะเลือกหุ้นส่วนกับโรงงานผู้ผลิตในท้องถิ่นเพื่อที่จะได้หุ้นส่วนท้องถิ่นที่มีความสนใจในการสนับสนุนธุรกิจของคุณในประเทศของตัวเอง แต่ต้องแน่ใจว่าสั่งจำนวนน้อยๆหรือว่าสั่งตัวอย่างมาก่อน ก่อนที่คุณจะลงมือสั่งปริมาณมากๆ
ซึ่งจริงๆแล้วคุณไม่จำเป็นจะต้องมีสต๊อกสินค้าก่อนเพื่อที่จะสร้างยอดขาย ยอดขายสามารถใช้ในการตัดสินใจว่าเคสโทรศัพท์ใช้ไหนที่คุณจะสั่งมาขายจริงๆ ดังนั้นคุณจะได้ไม่ต้องติดกับจำนวนเคสโทรศัพท์มากมายที่มันขายไม่ออก ตั้งแต่สต๊อกไม่ได้ใช้พื้นที่ปริมาณมากถ้าคุณแน่ใจเกี่ยวกับโทรศัพท์ของคุณคุณสามารถที่จะลงทุนใน การขายโดยการสร้างร้านจริงๆขึ้นมาในพื้นที่ที่มีการจราจรสูงอย่างห้างสรรพสินค้า

http://ift.tt/2f3P03L

The post เคสมือถือ โอกาสที่นักวาดสร้างรายได้จากดีไซน์ของตัวเอง appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2ipzbVB
via IFTTT