ค้นหาบล็อกนี้

illustpod ep7 – สุขภาพกาย | สุขภาพใจ | กับนักวาดภาพประกอบ

ไม่มีความคิดเห็น:

นักวาดมักจะมีปัญหาสุขภาพกัน มาดูวิธีการรักษาสุขภาพให้ดีและข้อคิดในการรักษาสุขภาพกาย สุขภาพใจให้ดี และมีแรงในการวาดภาพประกอบต่อ

The post illustpod ep7 – สุขภาพกาย | สุขภาพใจ | กับนักวาดภาพประกอบ appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2zDRRbu
via IFTTT

illustpod ep7 – สุขภาพกาย | สุขภาพใจ | กับนักวาดภาพประกอบ

ไม่มีความคิดเห็น:

นักวาดมักจะมีปัญหาสุขภาพกัน มาดูวิธีการรักษาสุขภาพให้ดีและข้อคิดในการรักษาสุขภาพกาย สุขภาพใจให้ดี และมีแรงในการวาดภาพประกอบต่อ

The post illustpod ep7 – สุขภาพกาย | สุขภาพใจ | กับนักวาดภาพประกอบ appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2zDRRbu
via IFTTT

เปิดคอร์ส intensive manga illust รุ่นที่ 17 เปิดรับแล้วจ้า รับ 5 คน เรียนอาทิตย์ 29 ต.ค.10.00-13.00

ไม่มีความคิดเห็น:

ผลงานนักเรียน

เปิดรับสมัครแล้วจ้าาาาาาา  รับ 5 คนเท่านั้น

คอร์สเรียนวาดภาพประกอบ แบบเข้มข้น

เหมาะสำหรับผู้ที่มีทักษะการวาดมาบ้าง (มีมาก-น้อยไม่เป็นไร) แต่ขอให้ชอบวาดรูป ต้องการพัฒนาทักษะเพิ่มขึ้นและต้องการสร้างสไตล์ของตัวเองโดยเฉพาะผู้ที่ต้องการเป็นนักวาด และทำงานวาดเต็มตัวในอนาคต หรือทำงานเสริมเป็นการวาดรูปหารายได้พิเศษ หรือแม้แต่การวาดรูปเป็นงานอดิเรกโดยจะมีการบ้านให้ในทุกสับดาห์ คอร์สเรียนวาดภาพประกอบ intensive manga illust นี้เหมาะสำหรับน้องๆ ที่ต้องการเรียนเพื่อเป็นมืออาชีพและเรียนจบเร็ว หรือเรียนเพื่อไปทำงานวาดเป็นอาชีพเสริม หารายได้พิเศษจากงานวาด หรือวาดเป็นงานอดิเรก,วาดประกอบเพจและอื่นๆ คอร์สนี้ระยะเวลาในการเรียนเป็น 8 ครั้งแต่จำนวนชั่วโมงให้น้องๆได้เรียนเป็นวันละ 3 ชั่วโมงก็จะได้ทำแบบฝึกหัดได้เต็มที่ และคอร์สเรียนวาดภาพประกอบ เหมาะสำหรับน้องๆที่ต้องการปูพื้นฐานให้แน่นเพื่อเข้าไปเรียนในคณะที่มีการส่งงานวาดภาพ เช่น computer art มหาวิทยาลัยรังสิตหรือเหมาะกับน้องๆที่อยากทำงานวาดแต่ไม่ได้จบด้านวาดโดยตรง การเรียนคอร์สนี้จะทำให้น้องมีความมั่นใจในการวาดเพิ่มขึ้น

การเรียนเป็นกลุ่มจะทำให้เจอเพื่อนและแต่ละคนต่างช่วยกันพัฒนาได้

  • สอนการวาดภาพประกอบ (เน้นที่แนว Manga) แบบเข้มข้น
  • ไม่จำเป็นจำต้องชอบแนว Manga อย่างเดียวถึงเรียนได้
  • เน้นพัฒนาตามสไตล์ของแต่ละคนอยู่แล้ว
  • เน้นทักษะที่จำเป็นในการเป็นนักวาดภาพประกอบเต็มตัว
  • เน้นการประยุกต์ใช้และต่อยอดความรู้ที่ได้เรียนไป ไม่ใช่เรียนโดยที่ไม่รู้ว่าจะเอาไปใช้งานยังไง สอนแต่ความรู้ที่ได้ใช้งานจริง

เวลาเรียน : 8 ครั้ง ครั้งละ 3 ชั่วโมง วันอาทิตย์ เวลา 10.00-13.00 เริ่มอาทิตย์ที่  29 ค.ค.นี้ ราคา ราคาเต็ม 5000 บาท ต่อคน

เนื้อหา

ในช่วงสัปดาห์แรกๆ นี้จะ เน้นการสอนเน้นปรับพื้นฐานในการวาดรูปของแต่ละคน เพื่อทำให้พื้นฐานการวาดคนของทุกคนนั้น แน่นขึ้น ทำให้วาดสัดส่วนได้ดีขึ้น โดย สอนวาดคนในแบบต่างๆ โดยรวมแล้วคือเน้นการพัฒนาทักษะโดยรวมที่ผู้เรียนยังขาด เน้นไปที่แต่ละคนว่ายังขาดอะไรบ้าง สัปดาห์หลังนี้จะเน้นทักษะในการออกแบบ โดยเน้นไปที่ทฏษฏีต่างๆในการวาดภาพ ทุกคนจะได้ปรับพื้นฐานในการออกแบบ และลงมือทำงานดู จะเน้นไปที่การพัฒนาสไตล์ของแต่ละคน โดยผู้สอนจะให้คำแนะนำในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ครั้งที่ 1 การวาดสัดส่วนคน,มือ,เท้า,การวาดรอยยับผ้า

ครั้งที่ 2 การวาดหน้า, วาดเด็ก, คนแก่, คนอ้วน, ครั้งที่ 3 ทฤษฎีสี และการใช้สี

ครั้งที่ 4 การจัดองค์ประกอบและ design principle 1

ครั้งที่ 5 การจัดองค์ประกอบและ design principle 2

ครั้งที่ 6 การออกแบบคาแรคเตอร์ character design ออกแบบมาสคอทตัวเอง และออกแบบคาแรคเตอร์เกม

ครั้งที่ 7 การออกแบบฉากอย่างใดอย่างหนึ่ง

ครั้งที่ 8 การออกแบบปกหนังสือ

สถานที่ สอบถามมาค่ะอยู่ใกล้สถานีรถไฟฟ้าอ่อนนุช
สมัครเรียนหรือสอบถามข้อมูล:ทาง line: @illustcourse(มี @ ข้างหน้าค่ะ) หรือ 0860857889 ค่ะ
เพิ่มเพื่อน

The post เปิดคอร์ส intensive manga illust รุ่นที่ 17 เปิดรับแล้วจ้า รับ 5 คน เรียนอาทิตย์ 29 ต.ค.10.00-13.00 appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2xSAB0a
via IFTTT

เปิดคอร์ส intensive manga illust รุ่นที่ 17 เปิดรับแล้วจ้า รับ 5 คน เรียนอาทิตย์ 29 ต.ค.10.00-13.00

ไม่มีความคิดเห็น:

ผลงานนักเรียน

เปิดรับสมัครแล้วจ้าาาาาาา  รับ 5 คนเท่านั้น

คอร์สเรียนวาดภาพประกอบ แบบเข้มข้น

เหมาะสำหรับผู้ที่มีทักษะการวาดมาบ้าง (มีมาก-น้อยไม่เป็นไร) แต่ขอให้ชอบวาดรูป ต้องการพัฒนาทักษะเพิ่มขึ้นและต้องการสร้างสไตล์ของตัวเองโดยเฉพาะผู้ที่ต้องการเป็นนักวาด และทำงานวาดเต็มตัวในอนาคต หรือทำงานเสริมเป็นการวาดรูปหารายได้พิเศษ หรือแม้แต่การวาดรูปเป็นงานอดิเรกโดยจะมีการบ้านให้ในทุกสับดาห์ คอร์สเรียนวาดภาพประกอบ intensive manga illust นี้เหมาะสำหรับน้องๆ ที่ต้องการเรียนเพื่อเป็นมืออาชีพและเรียนจบเร็ว หรือเรียนเพื่อไปทำงานวาดเป็นอาชีพเสริม หารายได้พิเศษจากงานวาด หรือวาดเป็นงานอดิเรก,วาดประกอบเพจและอื่นๆ คอร์สนี้ระยะเวลาในการเรียนเป็น 8 ครั้งแต่จำนวนชั่วโมงให้น้องๆได้เรียนเป็นวันละ 3 ชั่วโมงก็จะได้ทำแบบฝึกหัดได้เต็มที่ และคอร์สเรียนวาดภาพประกอบ เหมาะสำหรับน้องๆที่ต้องการปูพื้นฐานให้แน่นเพื่อเข้าไปเรียนในคณะที่มีการส่งงานวาดภาพ เช่น computer art มหาวิทยาลัยรังสิตหรือเหมาะกับน้องๆที่อยากทำงานวาดแต่ไม่ได้จบด้านวาดโดยตรง การเรียนคอร์สนี้จะทำให้น้องมีความมั่นใจในการวาดเพิ่มขึ้น

การเรียนเป็นกลุ่มจะทำให้เจอเพื่อนและแต่ละคนต่างช่วยกันพัฒนาได้

  • สอนการวาดภาพประกอบ (เน้นที่แนว Manga) แบบเข้มข้น
  • ไม่จำเป็นจำต้องชอบแนว Manga อย่างเดียวถึงเรียนได้
  • เน้นพัฒนาตามสไตล์ของแต่ละคนอยู่แล้ว
  • เน้นทักษะที่จำเป็นในการเป็นนักวาดภาพประกอบเต็มตัว
  • เน้นการประยุกต์ใช้และต่อยอดความรู้ที่ได้เรียนไป ไม่ใช่เรียนโดยที่ไม่รู้ว่าจะเอาไปใช้งานยังไง สอนแต่ความรู้ที่ได้ใช้งานจริง

เวลาเรียน : 8 ครั้ง ครั้งละ 3 ชั่วโมง วันอาทิตย์ เวลา 10.00-13.00 เริ่มอาทิตย์ที่  29 ค.ค.นี้ ราคา ราคาเต็ม 5000 บาท ต่อคน

เนื้อหา

ในช่วงสัปดาห์แรกๆ นี้จะ เน้นการสอนเน้นปรับพื้นฐานในการวาดรูปของแต่ละคน เพื่อทำให้พื้นฐานการวาดคนของทุกคนนั้น แน่นขึ้น ทำให้วาดสัดส่วนได้ดีขึ้น โดย สอนวาดคนในแบบต่างๆ โดยรวมแล้วคือเน้นการพัฒนาทักษะโดยรวมที่ผู้เรียนยังขาด เน้นไปที่แต่ละคนว่ายังขาดอะไรบ้าง สัปดาห์หลังนี้จะเน้นทักษะในการออกแบบ โดยเน้นไปที่ทฏษฏีต่างๆในการวาดภาพ ทุกคนจะได้ปรับพื้นฐานในการออกแบบ และลงมือทำงานดู จะเน้นไปที่การพัฒนาสไตล์ของแต่ละคน โดยผู้สอนจะให้คำแนะนำในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ครั้งที่ 1 การวาดสัดส่วนคน,มือ,เท้า,การวาดรอยยับผ้า

ครั้งที่ 2 การวาดหน้า, วาดเด็ก, คนแก่, คนอ้วน, ครั้งที่ 3 ทฤษฎีสี และการใช้สี

ครั้งที่ 4 การจัดองค์ประกอบและ design principle 1

ครั้งที่ 5 การจัดองค์ประกอบและ design principle 2

ครั้งที่ 6 การออกแบบคาแรคเตอร์ character design ออกแบบมาสคอทตัวเอง และออกแบบคาแรคเตอร์เกม

ครั้งที่ 7 การออกแบบฉากอย่างใดอย่างหนึ่ง

ครั้งที่ 8 การออกแบบปกหนังสือ

สถานที่ สอบถามมาค่ะอยู่ใกล้สถานีรถไฟฟ้าอ่อนนุช
สมัครเรียนหรือสอบถามข้อมูล:ทาง line: @illustcourse(มี @ ข้างหน้าค่ะ) หรือ 0860857889 ค่ะ
เพิ่มเพื่อน

The post เปิดคอร์ส intensive manga illust รุ่นที่ 17 เปิดรับแล้วจ้า รับ 5 คน เรียนอาทิตย์ 29 ต.ค.10.00-13.00 appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2xSAB0a
via IFTTT

5 ข้ออ้างของคนที่ยังวาดรูปไม่เก่ง

ไม่มีความคิดเห็น:

มาดู 5 ข้ออ้างยอดฮิตของคนวาดรูปไม่เก่งสักทีค่ะ

The post 5 ข้ออ้างของคนที่ยังวาดรูปไม่เก่ง appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2guegDq
via IFTTT

5 ข้ออ้างของคนที่ยังวาดรูปไม่เก่ง

ไม่มีความคิดเห็น:

มาดู 5 ข้ออ้างยอดฮิตของคนวาดรูปไม่เก่งสักทีค่ะ

The post 5 ข้ออ้างของคนที่ยังวาดรูปไม่เก่ง appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2guegDq
via IFTTT

Podcast ตอนที่ 50:หนังสือที่เปลี่ยนชีวิต

ไม่มีความคิดเห็น:

The post Podcast ตอนที่ 50:หนังสือที่เปลี่ยนชีวิต appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2gu7YUk
via IFTTT

Podcast ตอนที่ 50:หนังสือที่เปลี่ยนชีวิต

ไม่มีความคิดเห็น:

The post Podcast ตอนที่ 50:หนังสือที่เปลี่ยนชีวิต appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2gu7YUk
via IFTTT

การใช้โทนและค่าน้ำหนักสีอย่างถูกต้องในการวาดภาพประกอบ

ไม่มีความคิดเห็น:

1.อะไรคือโทน และทำไมมันถึงสำคัญ กับภาพวาดบางทีอาจจะมากกว่าสี?

ความหมายของโทนในบริบทของการเพนท์ภาพนั้นมันง่าย  มันคือความสว่างมากหรือน้อยของแสง  มากกว่าสีที่แท้จริงหรือ hue แต่กระนั้นการใส่โทนลงในภาพมันก็ยังเป็นเรื่องน่ารำคาญสำหรับศิลปิน เพราะว่าเราอาจจะถูกเบนความสนใจโดยสีที่มีความเข้มข้นกว่า

สีทุกสีสามารถสร้างให้เกิดโทนอันหลากหลาย แสงเข้มหรืออ่อน ขึ้นอยู่กับสี มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะระลึกว่าโทนนั้นมีความเกี่ยวเนื่องกัน ที่ว่าความเข้มหรืออ่อนอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับอะไรเกิดขึ้นรอบๆ โทนที่ดูเหมือนจะสว่างในบริบทหนึ่งอาจจะดูมืดในอีกบริบทหนึ่งถ้าหากถูกล้อมรอบด้วยโทนที่มีความอ่อนกว่า

จำนวนของโทนนั้นแปรผัน hue ที่มีค่าสีอ่อนกว่า เช่น สีเหลือง จะให้โทนที่มีระยะของสีน้อยกว่าสีเข้มเช่นสีดำ

ทำไมโทนถึงมีความสำคัญ นี่คือสิ่งที่ปรมาจารณ์แห่งสี เฮนรี มาติสเซ่ ได้กล่าวไว้ (ใน A painter’s note,ปี 1908)

“เมื่อผมพบความสัมพันธ์ของโทนทั้งหมด ผลลัพธ์ต้องเป็นความกลมกลืนอย่างมีชีวิตชีวาของโทนสีทั้งหมด ความกลมกลืนที่ไม่เหมือนกับความกลมกลืนในเชิงการประพันธ์เพลง”

อีกนัยหนึ่ง ถ้าหากภาพนั้นจะประสบความสำเร็จได้ คุณจะต้องทำให้โทนนั้นถูกต้อง ไม่เช่นนั้น มันก็จะเป็นแค่การรบกวนเชิงทัศนะ ขั้นตอนแรกในการทำสิ่งนี้ก็คือการเอาสีออกไปจากสมการทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างโทนโดยใช้แค่สีดำ

2.การฝึกวาดโทนโดยการวาดแถบน้ำหนักสีหรือโทน

สุดขอบของน้ำหนักสีคือสีดำ(ดำมาก)ไปจนถึงขาว(ขาวมาก) การระลึกถึงโทนหรือน้ำหนักของสีมากกว่าตัวค่าสีหรือ hue เองนั้นสำคัญสำหรับจิตรกร เพราะว่าการเพนท์ภาพที่สำเร็จนั้นมีความแตกต่างในโทนในนั้น หรือระยะของน้ำหนัก

การเพนท์ด้วยสีโทนกลางนั้นเสี่ยงในการทำให้ภาพแบนและด้าน น้ำหนักสีหรือความต่างชัดในโทนสร้างให้เกิดความน่าสนใจเชิงทัศนะ หรือความตื่นเต้นในภาพเพนท์ ภาพเขียนที่มี high key นั้นคือความต่างชัดของน้ำหนักสีหรือโทนนั้นมีมาก จากสีดำด้านขวาไปจนถึงสีโทนกลางไปถึงสีขาว ภาพเขียนที่มี low key ก็คือภาพเขียนที่ระยะของโทนนั้นแคบกว่า

การทำความคุ้นเคยกับโทนและน้ำหนักสี ก็คือให้คุณเพนท์ภาพขาวดำโดยใช้สีขาวและสีดำ อันนี้มีสีขาวในจุดจบด้านหนึ่ง และสีดำที่จุดจบอีกด้านหนึ่ง และระยะของโทนอยู่ระหว่างนั้น ปรินท์อาร์ทเวิคชีทอันนี้ลงในกระดาษเขียนสีน้ำหรือการ์ด สำหรับกริดที่นำมาใช้ได้อย่างรวดเร็ว เริ่มจากบล็อคของสีขาวและบล็อคของสีดำ และค่อยๆระบายไล่โทนจากโทนสีเทาไปเป็นเก้าโทน

ครั้งนี้ทำแบบฝึกหัดซ้ำ โดยใช้ค่า hue หรือค่าสีที่แตกต่างกันเพื่อที่จะสร้างน้ำหนักของสี สำหรับสีที่คุณใช้เป็นประจำ

 3.แบ่งโทนและน้ำหนัก หรือสี

มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างระดับของน้ำหนักสีด้วยทุกๆสีในพาเลตของคุณ เมื่อคุณเพนท์โทนสีเทา มันมีค่าในเวลาที่จะเพนท์ระดับน้ำหนักของสีด้วยทุกสีที่คุณใช้บ่อยๆ ดังนั้นเมื่อคุณเกิดอาการติดขัดที่ทำให้โทนมันถูกต้องในภาพ คุณสามารถเช็คจากระดับของน้ำหนักสีที่คุณทำไว้ ปรินท์อาร์ทเวิคชึทนี้สำหรับกริดที่ทำไว้แล้ว

ถ้าคุณใช้สีน้ำ ทางหนึ่งที่จะทำสิ่งนี้คือการใส่น้ำลงไปในสีในแต่ละครั้ง หรือการเพนท์เคลือบ สร้างซีรีย์ของน้ำหนักสีโดยโดยเพนท์ซีรีย์ของบล็อค แล้วระบายเคลือบชั้นแล้วชั้นเล่าในแต่ละบล็อค

ด้วยสีน้ำมันหรือสีอะคริลิค ทางที่ง่ายที่สุดที่จะทำให้สีสว่างขึ้นนั้นคือการใส่สีขาว แต่นี่ไม่ใช่เป็นเพียงวิธีเดียว และไม่ใช่วิธีในอุดมคติ เพราะมันลดค่าความเข้มชองสี คุณสามารถที่จะทำให้สีสว่างขึ้นโดยใส่สีสว่างขึ้นสีอื่น เช่น ในการที่จะทำให้สีแดงเข้มสว่างขึ้น คุณแค่ต้องการใส่สีเหลืองเข้าไปเล็กน้อย

การผสมสีนั้นใช้เวลาในการฝึก แต่มันก็เหมาะสมกับเวลาที่ใช้

4.ความสำคัญของโทนเมื่อเพนท์

 

เมื่อภาพเพนท์นั้นไม่เวิร์ค เช็คระยะของโทนในนั้น โฟกัสที่โทนหรือน้ำหนักสี มากกว่าการที่จะโฟกัสสีในภาพเขียน มันอาจจะเป็นระยะของโทนในภาพเพนท์ที่มันแคบไป หรือไม่ถูกต้องในนัยของเพอร์สเปคทีฟ

วิธีที่ดีที่สุดในการเช็คก็คือการถ่ายภาพและจากนั้นก็ใช้โปรแกรมแต่งภาพเพื่อที่จะเปลี่ยนภาพเป็นเกรย์เสกลหรือระดับสีเดา โดยใช้ฟังก์ชันเอาอีกออก ถ้าระยะของโทนนั้นแคบ เพิ่มสีไฮไลท์และสีดำ

ถ้าคุณมองไปที่ภาพถ่ายด้านบน คุณจะเห็นว่าโทนนั้นมีความใกล้กันมากแค่ไหนในสีเหลือง,ส้มและแดงในขณะที่เขียวนั้นค่อนข้างจะมืดในโทน

5.สีมืดหรือสีสว่างก่อนกัน

นักวาดบางคนเริ่มต้นเพนท์ด้วยไฮไลท์ก่อน บางคนอาจจะเริ่มด้วยความมืดสุดๆแล้วจากนั้นต้องแน่ใจว่าสิ่งเหล่านี้ได้รักษาตลอดทั้งภาพ มันง่ายกว่าด้วยโทนสีกลาง

6.เพนท์โทนหรือระดับสี — เขียว,แดง,เหลือง

การผสมเขียวนั้นคุณผสมสีน้ำเงินหรือสีเหลืองเพื่อที่จะได้โทนสีเขียวที่สว่างขึ้น พยายามใส่สีเหลือง ไม่ใช่สีขาว ในการที่จะได้สีเขียวโทนเข้มขึ้น พยายามใส่สีฟ้า ไม่ใช่สีดำ

ปิกาสโซ่พูดเอาไว้ว่า “พวกเขาจะขายสีเขียวเป็นพันให้กับคุณ ไม่ว่าจะเป็นเขียวเวโรนีส เขียวมรกต และเขียวแคดเมียม และจะเป็นเขียวโทนไหนก็ได้ที่คุณชอบ แต่เขียวโทนเฉพาะนั้น ไม่มีทาง”

ถ้าคุณต้องการจะทำให้สีแดงสว่างขึ้น คุณอาจจะใส่สีขาวเข้าไปและจบด้วยการมีสีชมพูหลากหลายระดับ พยายามที่จะผสมกับสีเหลืองแทนที่จะเป็นสีขาว

สีเหลืองนั้นเป็นสีที่ยากที่สุดในการที่จะเห็นในระยะของโทนสี ถึงแม้ว่าจะเป็นเหลืองที่เข้มมากอย่างเหลืองแคดเมียมดีพ ดูเหมือนจะสว่างขึ้น เมื่อวางลงถัดจากสีอื่นๆแต่ขณะที่คุณไม่อาจจะได้เห็นระยะของสีที่มีความเหมือนกันของปรัสเซียนบลู คุณยังคงเห็นสีเหลืองเป็นโทนเดียว ไม่ว่าจะเป็นเหลืองไหน

7.เรียนรู้ที่จะเห็นโทนและน้ำหนักในภาพเพนท์

เรียนรู้ที่จะเห็นโทนหรือน้ำหนักสีจะช่วยคุณสร้างภาพเพนท์ที่ช่วยดึงความสนใจของผู้ดู โทนนั้นมีความเกี่ยวเนื่องกับอะไรที่เข้มในบริบทหนึ่งจะดูสว่างในอีกบริบท มันขึ้นอยู่กับบริบทล้วนๆ

ในขณะที่เพนท์ภาพ พยายามหรี่ตามองหัวข้อที่คุณวาด ที่ช่วยลดระดับของรายละเอียดที่คุณมองเห็นและเน้นบริเวณที่เป็นแสงและเงา โทนกลางนั้นยากที่จะตัดสิน เปรียบเทียบมันกับโทนใกล้เคียง ในหัวข้อที่เราวาดและทำให้สีสว่างสุดหรือเข้มสุดถูกเน้น โทนกลางจึงยากที่จะตัดสิน เปรียบเทียบมันกับโทนใกล้เคียงในหัวข้อที่เราวาดและไปสู่บริเวณที่สว่างหรือเข้มที่สุด ถ้าคุณติดในขั้นตอนนี้ ฟิลเตอร์โมโนโครมสามารถช่วยคุณแยะแยะโทนของวัตถุที่คุณวาดได้ ถ้าคุณรู้สึกติดขัด ให้ทำการศึกษาน้ำหนักก่อนจะเพนท์สีลงไป หรือเพนท์ด้วยสีขาวดำทั้งหมด ก่อนที่คุณจะรู้สึกสบายใจกับโทนและน้ำหนัก

8.โทนมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

สีสว่างหรือมืดอย่างไร มันขึ้นอยู่กับอะไรคือโทนอื่นๆที่อยู่ใกล้ ๆ แถบแนวตั้งของโทนในภาพด้านบนเป็นโทนที่มีความสม่ำเสมอ แต่มันก็ยังดูเข้มขึ้นหรืออ่อนลง เมื่อดูร่วมกันกับสีแบ็คกราวน์

เอฟเฟคนี้สังเกตได้ง่ายกับโทนกลาง จากนั้นเป็นสีสว่างมากหรือมืดมาก และแน่นอนว่ามันมีการประยุกต์ไม่ว่าจะเป็นสีจริงเป็นสี hue หรือไม่ ดูตัวอย่างถัดไป ในโทนสีน้ำตาล

ดังนั้นอะไรที่ใช้ก็คือการรู้ว่าโทนนั้นมีความสัมพันธ์กับโทนรอบๆข้างเมื่อเราใช้มัน ยกตัวอย่างเช่น สำหรับผู้เริ่มต้น มันแสดงว่าถ้าคุณใช้โทนสีสว่าง คุณจะไม่เพียงแค่หยิบสีขาวมาใช้ ถ้าหากภาพทั้งหมดเป็นสีมืด เพียงแต่สีโทนกลางก็อาจจะเพียงพอแล้วสำหรับเอฟเฟคที่คุณตามหา ในขณะที่โทนสว่างนั้นมันอาจจะดูแรงไปหน่อย

เหมือนกัน แน่นอน กับโทนมืด ถ้าคุณต้องการเงา ยกตัวอย่างนะ ตัดสินว่าโทนนั้นจะเข้มเท่าไรที่อยู่ในรูป อย่าพยายามทำให้มันมืดลงเกินไป ความต่างชัดอาจจะมากเกินไปในการที่จะบาลานซ์ภาพ

คิดถึงโทนให้เป็นองค์ประกอบแบบการจัดองค์ประกอบ ความต่างชัดของโทน หรือระยะในภาพเขียน และแสงกับเงาได้จัดกันอย่างไรต้องการ การพิจารณาเมื่อคุณวางแผนภาพเขียนหรือพยายามที่จะค้นหาว่าทำไมมันถึงไม่ได้ผล และภาพเพนท์นั้นไม่ต้องการโทนที่มีค่ากว้างในการทำให้มันประสบความสำเร็จ โทนในจำนวนจำกัดนั้นมีอำนาจมากถ้าคุณใช้ความสัมพันธ์ของโทนอย่างถูกต้อง เหมือนกับจำนวนสีที่คุณใช้ในภาพเพนท์ ยิ่งน้อยยิ่งดี

http://ift.tt/2xRSW2r

The post การใช้โทนและค่าน้ำหนักสีอย่างถูกต้องในการวาดภาพประกอบ appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2xQGTCu
via IFTTT

การใช้โทนและค่าน้ำหนักสีอย่างถูกต้องในการวาดภาพประกอบ

ไม่มีความคิดเห็น:

1.อะไรคือโทน และทำไมมันถึงสำคัญ กับภาพวาดบางทีอาจจะมากกว่าสี?

ความหมายของโทนในบริบทของการเพนท์ภาพนั้นมันง่าย  มันคือความสว่างมากหรือน้อยของแสง  มากกว่าสีที่แท้จริงหรือ hue แต่กระนั้นการใส่โทนลงในภาพมันก็ยังเป็นเรื่องน่ารำคาญสำหรับศิลปิน เพราะว่าเราอาจจะถูกเบนความสนใจโดยสีที่มีความเข้มข้นกว่า

สีทุกสีสามารถสร้างให้เกิดโทนอันหลากหลาย แสงเข้มหรืออ่อน ขึ้นอยู่กับสี มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะระลึกว่าโทนนั้นมีความเกี่ยวเนื่องกัน ที่ว่าความเข้มหรืออ่อนอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับอะไรเกิดขึ้นรอบๆ โทนที่ดูเหมือนจะสว่างในบริบทหนึ่งอาจจะดูมืดในอีกบริบทหนึ่งถ้าหากถูกล้อมรอบด้วยโทนที่มีความอ่อนกว่า

จำนวนของโทนนั้นแปรผัน hue ที่มีค่าสีอ่อนกว่า เช่น สีเหลือง จะให้โทนที่มีระยะของสีน้อยกว่าสีเข้มเช่นสีดำ

ทำไมโทนถึงมีความสำคัญ นี่คือสิ่งที่ปรมาจารณ์แห่งสี เฮนรี มาติสเซ่ ได้กล่าวไว้ (ใน A painter’s note,ปี 1908)

“เมื่อผมพบความสัมพันธ์ของโทนทั้งหมด ผลลัพธ์ต้องเป็นความกลมกลืนอย่างมีชีวิตชีวาของโทนสีทั้งหมด ความกลมกลืนที่ไม่เหมือนกับความกลมกลืนในเชิงการประพันธ์เพลง”

อีกนัยหนึ่ง ถ้าหากภาพนั้นจะประสบความสำเร็จได้ คุณจะต้องทำให้โทนนั้นถูกต้อง ไม่เช่นนั้น มันก็จะเป็นแค่การรบกวนเชิงทัศนะ ขั้นตอนแรกในการทำสิ่งนี้ก็คือการเอาสีออกไปจากสมการทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างโทนโดยใช้แค่สีดำ

2.การฝึกวาดโทนโดยการวาดแถบน้ำหนักสีหรือโทน

สุดขอบของน้ำหนักสีคือสีดำ(ดำมาก)ไปจนถึงขาว(ขาวมาก) การระลึกถึงโทนหรือน้ำหนักของสีมากกว่าตัวค่าสีหรือ hue เองนั้นสำคัญสำหรับจิตรกร เพราะว่าการเพนท์ภาพที่สำเร็จนั้นมีความแตกต่างในโทนในนั้น หรือระยะของน้ำหนัก

การเพนท์ด้วยสีโทนกลางนั้นเสี่ยงในการทำให้ภาพแบนและด้าน น้ำหนักสีหรือความต่างชัดในโทนสร้างให้เกิดความน่าสนใจเชิงทัศนะ หรือความตื่นเต้นในภาพเพนท์ ภาพเขียนที่มี high key นั้นคือความต่างชัดของน้ำหนักสีหรือโทนนั้นมีมาก จากสีดำด้านขวาไปจนถึงสีโทนกลางไปถึงสีขาว ภาพเขียนที่มี low key ก็คือภาพเขียนที่ระยะของโทนนั้นแคบกว่า

การทำความคุ้นเคยกับโทนและน้ำหนักสี ก็คือให้คุณเพนท์ภาพขาวดำโดยใช้สีขาวและสีดำ อันนี้มีสีขาวในจุดจบด้านหนึ่ง และสีดำที่จุดจบอีกด้านหนึ่ง และระยะของโทนอยู่ระหว่างนั้น ปรินท์อาร์ทเวิคชีทอันนี้ลงในกระดาษเขียนสีน้ำหรือการ์ด สำหรับกริดที่นำมาใช้ได้อย่างรวดเร็ว เริ่มจากบล็อคของสีขาวและบล็อคของสีดำ และค่อยๆระบายไล่โทนจากโทนสีเทาไปเป็นเก้าโทน

ครั้งนี้ทำแบบฝึกหัดซ้ำ โดยใช้ค่า hue หรือค่าสีที่แตกต่างกันเพื่อที่จะสร้างน้ำหนักของสี สำหรับสีที่คุณใช้เป็นประจำ

 3.แบ่งโทนและน้ำหนัก หรือสี

มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างระดับของน้ำหนักสีด้วยทุกๆสีในพาเลตของคุณ เมื่อคุณเพนท์โทนสีเทา มันมีค่าในเวลาที่จะเพนท์ระดับน้ำหนักของสีด้วยทุกสีที่คุณใช้บ่อยๆ ดังนั้นเมื่อคุณเกิดอาการติดขัดที่ทำให้โทนมันถูกต้องในภาพ คุณสามารถเช็คจากระดับของน้ำหนักสีที่คุณทำไว้ ปรินท์อาร์ทเวิคชึทนี้สำหรับกริดที่ทำไว้แล้ว

ถ้าคุณใช้สีน้ำ ทางหนึ่งที่จะทำสิ่งนี้คือการใส่น้ำลงไปในสีในแต่ละครั้ง หรือการเพนท์เคลือบ สร้างซีรีย์ของน้ำหนักสีโดยโดยเพนท์ซีรีย์ของบล็อค แล้วระบายเคลือบชั้นแล้วชั้นเล่าในแต่ละบล็อค

ด้วยสีน้ำมันหรือสีอะคริลิค ทางที่ง่ายที่สุดที่จะทำให้สีสว่างขึ้นนั้นคือการใส่สีขาว แต่นี่ไม่ใช่เป็นเพียงวิธีเดียว และไม่ใช่วิธีในอุดมคติ เพราะมันลดค่าความเข้มชองสี คุณสามารถที่จะทำให้สีสว่างขึ้นโดยใส่สีสว่างขึ้นสีอื่น เช่น ในการที่จะทำให้สีแดงเข้มสว่างขึ้น คุณแค่ต้องการใส่สีเหลืองเข้าไปเล็กน้อย

การผสมสีนั้นใช้เวลาในการฝึก แต่มันก็เหมาะสมกับเวลาที่ใช้

4.ความสำคัญของโทนเมื่อเพนท์

 

เมื่อภาพเพนท์นั้นไม่เวิร์ค เช็คระยะของโทนในนั้น โฟกัสที่โทนหรือน้ำหนักสี มากกว่าการที่จะโฟกัสสีในภาพเขียน มันอาจจะเป็นระยะของโทนในภาพเพนท์ที่มันแคบไป หรือไม่ถูกต้องในนัยของเพอร์สเปคทีฟ

วิธีที่ดีที่สุดในการเช็คก็คือการถ่ายภาพและจากนั้นก็ใช้โปรแกรมแต่งภาพเพื่อที่จะเปลี่ยนภาพเป็นเกรย์เสกลหรือระดับสีเดา โดยใช้ฟังก์ชันเอาอีกออก ถ้าระยะของโทนนั้นแคบ เพิ่มสีไฮไลท์และสีดำ

ถ้าคุณมองไปที่ภาพถ่ายด้านบน คุณจะเห็นว่าโทนนั้นมีความใกล้กันมากแค่ไหนในสีเหลือง,ส้มและแดงในขณะที่เขียวนั้นค่อนข้างจะมืดในโทน

5.สีมืดหรือสีสว่างก่อนกัน

นักวาดบางคนเริ่มต้นเพนท์ด้วยไฮไลท์ก่อน บางคนอาจจะเริ่มด้วยความมืดสุดๆแล้วจากนั้นต้องแน่ใจว่าสิ่งเหล่านี้ได้รักษาตลอดทั้งภาพ มันง่ายกว่าด้วยโทนสีกลาง

6.เพนท์โทนหรือระดับสี — เขียว,แดง,เหลือง

การผสมเขียวนั้นคุณผสมสีน้ำเงินหรือสีเหลืองเพื่อที่จะได้โทนสีเขียวที่สว่างขึ้น พยายามใส่สีเหลือง ไม่ใช่สีขาว ในการที่จะได้สีเขียวโทนเข้มขึ้น พยายามใส่สีฟ้า ไม่ใช่สีดำ

ปิกาสโซ่พูดเอาไว้ว่า “พวกเขาจะขายสีเขียวเป็นพันให้กับคุณ ไม่ว่าจะเป็นเขียวเวโรนีส เขียวมรกต และเขียวแคดเมียม และจะเป็นเขียวโทนไหนก็ได้ที่คุณชอบ แต่เขียวโทนเฉพาะนั้น ไม่มีทาง”

ถ้าคุณต้องการจะทำให้สีแดงสว่างขึ้น คุณอาจจะใส่สีขาวเข้าไปและจบด้วยการมีสีชมพูหลากหลายระดับ พยายามที่จะผสมกับสีเหลืองแทนที่จะเป็นสีขาว

สีเหลืองนั้นเป็นสีที่ยากที่สุดในการที่จะเห็นในระยะของโทนสี ถึงแม้ว่าจะเป็นเหลืองที่เข้มมากอย่างเหลืองแคดเมียมดีพ ดูเหมือนจะสว่างขึ้น เมื่อวางลงถัดจากสีอื่นๆแต่ขณะที่คุณไม่อาจจะได้เห็นระยะของสีที่มีความเหมือนกันของปรัสเซียนบลู คุณยังคงเห็นสีเหลืองเป็นโทนเดียว ไม่ว่าจะเป็นเหลืองไหน

7.เรียนรู้ที่จะเห็นโทนและน้ำหนักในภาพเพนท์

เรียนรู้ที่จะเห็นโทนหรือน้ำหนักสีจะช่วยคุณสร้างภาพเพนท์ที่ช่วยดึงความสนใจของผู้ดู โทนนั้นมีความเกี่ยวเนื่องกับอะไรที่เข้มในบริบทหนึ่งจะดูสว่างในอีกบริบท มันขึ้นอยู่กับบริบทล้วนๆ

ในขณะที่เพนท์ภาพ พยายามหรี่ตามองหัวข้อที่คุณวาด ที่ช่วยลดระดับของรายละเอียดที่คุณมองเห็นและเน้นบริเวณที่เป็นแสงและเงา โทนกลางนั้นยากที่จะตัดสิน เปรียบเทียบมันกับโทนใกล้เคียง ในหัวข้อที่เราวาดและทำให้สีสว่างสุดหรือเข้มสุดถูกเน้น โทนกลางจึงยากที่จะตัดสิน เปรียบเทียบมันกับโทนใกล้เคียงในหัวข้อที่เราวาดและไปสู่บริเวณที่สว่างหรือเข้มที่สุด ถ้าคุณติดในขั้นตอนนี้ ฟิลเตอร์โมโนโครมสามารถช่วยคุณแยะแยะโทนของวัตถุที่คุณวาดได้ ถ้าคุณรู้สึกติดขัด ให้ทำการศึกษาน้ำหนักก่อนจะเพนท์สีลงไป หรือเพนท์ด้วยสีขาวดำทั้งหมด ก่อนที่คุณจะรู้สึกสบายใจกับโทนและน้ำหนัก

8.โทนมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

สีสว่างหรือมืดอย่างไร มันขึ้นอยู่กับอะไรคือโทนอื่นๆที่อยู่ใกล้ ๆ แถบแนวตั้งของโทนในภาพด้านบนเป็นโทนที่มีความสม่ำเสมอ แต่มันก็ยังดูเข้มขึ้นหรืออ่อนลง เมื่อดูร่วมกันกับสีแบ็คกราวน์

เอฟเฟคนี้สังเกตได้ง่ายกับโทนกลาง จากนั้นเป็นสีสว่างมากหรือมืดมาก และแน่นอนว่ามันมีการประยุกต์ไม่ว่าจะเป็นสีจริงเป็นสี hue หรือไม่ ดูตัวอย่างถัดไป ในโทนสีน้ำตาล

ดังนั้นอะไรที่ใช้ก็คือการรู้ว่าโทนนั้นมีความสัมพันธ์กับโทนรอบๆข้างเมื่อเราใช้มัน ยกตัวอย่างเช่น สำหรับผู้เริ่มต้น มันแสดงว่าถ้าคุณใช้โทนสีสว่าง คุณจะไม่เพียงแค่หยิบสีขาวมาใช้ ถ้าหากภาพทั้งหมดเป็นสีมืด เพียงแต่สีโทนกลางก็อาจจะเพียงพอแล้วสำหรับเอฟเฟคที่คุณตามหา ในขณะที่โทนสว่างนั้นมันอาจจะดูแรงไปหน่อย

เหมือนกัน แน่นอน กับโทนมืด ถ้าคุณต้องการเงา ยกตัวอย่างนะ ตัดสินว่าโทนนั้นจะเข้มเท่าไรที่อยู่ในรูป อย่าพยายามทำให้มันมืดลงเกินไป ความต่างชัดอาจจะมากเกินไปในการที่จะบาลานซ์ภาพ

คิดถึงโทนให้เป็นองค์ประกอบแบบการจัดองค์ประกอบ ความต่างชัดของโทน หรือระยะในภาพเขียน และแสงกับเงาได้จัดกันอย่างไรต้องการ การพิจารณาเมื่อคุณวางแผนภาพเขียนหรือพยายามที่จะค้นหาว่าทำไมมันถึงไม่ได้ผล และภาพเพนท์นั้นไม่ต้องการโทนที่มีค่ากว้างในการทำให้มันประสบความสำเร็จ โทนในจำนวนจำกัดนั้นมีอำนาจมากถ้าคุณใช้ความสัมพันธ์ของโทนอย่างถูกต้อง เหมือนกับจำนวนสีที่คุณใช้ในภาพเพนท์ ยิ่งน้อยยิ่งดี

http://ift.tt/2xRSW2r

The post การใช้โทนและค่าน้ำหนักสีอย่างถูกต้องในการวาดภาพประกอบ appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2xQGTCu
via IFTTT

หมดไฟ ในการวาดทำอย่างไร

ไม่มีความคิดเห็น:

มาดูคลิปนี้กันค่ะ ว่าหมดไฟในการวาดทำอย่างไร

วันนี้พูดถึงเรื่องของการหมดไฟในการวาดทำยังไง

สรุปเนื้อหาจากวีดีโอ:เรื่องของการหมดไฟในการวาดมันเป็นได้ทุกคน

พี่เคยเป็น ตอนนี้พี่ก็เป็น

ถามว่ามันเกิดจากอะไร น้องทำงานมาหลายปีมาก 4-5 ปีขึ้นไป ทุกคนจะเริ่ม หมดไฟจะเริ่มถามตัวเองว่า งาน illustration มันเป็นสิ่งที่เราอยากทำมันหรือเปล่า เราชอบมันหรือว่าเราทำมันได้ดี ถ้าถามพี่ เราไม่จำเป็นต้องหาแรงบันดาลใจข้างนอก กลับมาถามตัวเอง เรา หมดไฟ เพราะอะไร เราทำงานเยอะไปหรือเปล่า หรือว่าเรารู้สึกว่าอยากไปต่อทางด้านอื่น หรือเราชอบงานด้านนี้แต่เราเหนื่อยเกินไป พี่จะบอกให้เช็คตัวเอง เพื่อนพี่บอกว่าที่คุณ หมดไฟ เพราะคุณไม่เจอโจทย์ที่มันท้าทาย

ถ้าคุณชอบงานวาดอยู่ คุณต้องหาโจทย์ที่ท้าทาย

อย่าเพิ่งเลือกงานในตอนแรก เมื่อเก่งขึ้นแล้ว เลือกงานที่ทำให้เราเก่งขึ้น แล้วเราจะมีไฟไปเอง เราไม่จำเป็นต้องฝืนว่าเออ…ถ้าเราไม่อยากวาด แล้วเราไปทนวาด มันจะออกมาไม่ดี แต่ถ้าเป็นงานวาด มันบังคับให้เราต้องวาด บางทีการบังคับให้เราวาดมันก็ดี บางคนอาจจะบอก พี่ผม หมดไฟ ผมอายุเท่านี้แล้ว ทำไง น้องไม่ต้องดูคนอื่น การวาดรูปเป็นการแข่งขันกับตัวเอง อย่าคิดแข่งขันกับคนอื่น มันเหมือนกับน้องอย่าไปดูคนอื่น เวลาพัฒนาตัวเอง ให้ดูในลู่ตัวเอง เคยเห็นม้าแข่งไหม เขาปิดตาม้า น้องไปดูม้าตัวข้างๆน้องก็ไม่ถึงเส้นชัย

การที่น้องหมดไฟในการวาด น้องอาจจะวาดมาเยอะ

น้องเริ่มรู้สึกแล้วว่า การวาดอาจจะไม่ใช่สำหรับเรา อาจจะมีอย่างอื่น อันที่สองหางานวาดไม่ได้สักที ถามว่าเรื่องนี้แก้ไขได้ไหม มันอยู่ที่ตัวน้องว่าน้องเลือกที่จะแก้หรือยอมแพ้ ไม่มีทางเลือกไหนผิด มันเป็นชีวิตของน้อง มันเป็นชีวิตของเรา แล้วถามว่าการหมดไฟ เราจะแก้ไขได้จริงๆยังไง เบื้องต้น น้องควรหยุดวาด ไปทำอย่างอื่น

อย่าฝืนวาด ถ้าฝืนมากมันจะทำให้น้องรู้สึกว่า มันใช่เหรอ พอเจอบ่อยๆ ก็จะรู้สึกว่าเราไม่ได้เหมาะกับเส้นทางนี้ น้องควรหยุดพัก เว้นวรรคสักนิด แล้วค่อยกลับไปวาดใหม่ อย่าฝืนทำ ถ้าฝืนทำ มันจะกลายเป็นน้องไม่อยากวาด เพราะฝืนตัวเองเกินไป สิ่งนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญ ทำอะไรให้พอดี อย่าให้มันแตกกระจาย

The post หมดไฟ ในการวาดทำอย่างไร appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2zlSDZE
via IFTTT