ค้นหาบล็อกนี้

ถกกันไหม? อะไรแน่กว่า ระหว่างดิจิตัลกับวาดมือ บทความโดย Monika Zagrobelna   

ไม่มีความคิดเห็น:

Monika Zagrobelna   ได้เปรียบเทียบสิ่งที่ดีและไม่ดีเกี่ยวกับศิลปะดิจิตอลและแบบดั้งเดิมเอาไว้

ข้อดีของศิลปะแบบดั้งเดิม

ประการแรกศิลปะแบบดั้งเดิมคือทางกายภาพ เป็นสิ่งที่คุณสัมผัสได้,รับกลิ่น รับความรู้สึกของคุณทั้งหมดในระหว่างกระบวนการสร้างและต่อมาเมื่อเสร็จสิ้น คุณไม่เพียง แต่เห็น “ศิลปะ” แต่ยังทำให้มันเกิดกายภาพ ทำให้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์และเป็นจริงมากขึ้น ตอบสนองต่อการสร้างและดูได้มากขึ้น

งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นหนึ่งเดียว ไม่สามารถคัดลอกได้ ซึ่งมันน่าอัศจรรย์ คุณจะต้องทำขั้นตอนเดียวกันในการสร้างศิลปะชิ้นนั้นอีกครั้งเพื่อสร้างสำเนา ทำให้งานศิลปะมีค่าบางอย่างเนื่องจากสามารถเป็นเจ้าของได้เพียงคนเดียวและสามารถถูกทำลายได้ตลอดไป

หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: ‘ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า?

ศิลปะแบบดั้งเดิมจะเห็นได้จากการสะท้อนไม่ใช่การส่องแสง นั่นหมายความว่าแสงจะเปลี่ยนไปตามงานศิลปะก่อนที่มันจะสะท้อนเข้าสู่ดวงตาของคุณดังนั้นภาพจึงถูกสร้างขึ้น ดังนั้นภาพที่คุณเห็นขึ้นอยู่กับสภาพแสงและตำแหน่งของคุณที่มีต่องานศิลปะ ทำให้ชิ้นงานมีชีวิตชีวาขึ้นเมื่อคุณเห็นเงาของสีเคลื่อนไปทั่วงานศิลปะขณะที่คุณเคลื่อนย้ายตำแหน่ง

งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นอิสระจากไฟฟ้าและเทคโนโลยีสมัยใหม่ คุณสามารถอาศัยอยู่ในกระท่อมกลางป่าดงดิบและสร้างสรรค์ศิลปะด้วยวิธีนี้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ทำให้ขั้นตอนการสร้างเป็นไปได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นส่วนตัวมากขึ้นไม่ว่าคุณและเครื่องมือของคุณ  ไม่ใช่ผู้ให้บริการที่คุณต้องพึ่งพา

เนื่องจากคุณสามารถสร้างงานศิลปะแบบดั้งเดิมให้ห่างจาก ทำให้คุณอยู่ห่างจากหน้าจอได้นี่เป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมในการทำงานอดิเรกหลังจากทำงานสำนักงาน เป็นการผ่อนคลายสำหรับดวงตาของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกที่จะวาดภาพวิวหรือศึกษาสัตว์ในสวนสัตว์ การเปลี่ยนโฟกัสของคุณจากผืนผ้าใบ / สมุดวาดภาพไปที่แบบอ้างอิงด้านหลังเป็นการออกกำลังกายที่ดีสำหรับดวงตาของคุณและการพักลูกตาที่จำเป็นมากหลังจากจ้องไปที่หน้าจอนานๆ

เครื่องมือพื้นฐานสำหรับศิลปะแบบดั้งเดิมมีราคาถูกหรือแม้แต่ฟรี คุณสามารถวาดได้เกือบทุกอย่าง แค่เพียงดินสอและสมุดบันทึกของโรงเรียนก็สามารถใช้สร้างงานศิลปะที่น่าทึ่ง การร่างคือรูปแบบของศิลปะที่ดูดีที่สุดเมื่อวาดด้วยเครื่องมือเดียว เครื่องมือนี้อาจเป็นปากกาลูกลื่นสำนักงาน หนึ่งเดือนหลังจากที่โรงเรียนเปิดเทอม ซูเปอร์มาร์เก็ตมีอุปกรณ์ศิลปะที่หลากหลายในราคาที่ต่ำมากนั่นเป็นช่วงเวลาที่ดีในการหาซื้ของใหม่!

ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่ให้คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายทำให้คุณต้องทำงานหนักเพื่อทำให้งานเสร็จ วิธีนี้จะช่วยเร่งพัฒนาฝืมือของคุณหากคุณไม่รู้สึกท้อแท้หรือหลงทางในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง เหมือนกันกับสี: คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีที่จะทำงานเพื่อจัดการกับจานสีที่ จำกัด หรือเพื่อสร้างสีสันที่คุณต้องการ

ข้อเสียของศิลปะแบบดั้งเดิม

เนื่องจากงานศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นมีลักษณะทางกายภาพและเป็นชิ้นเดียว คุณจึงต้องไปเห็นด้วยตาของคุณ การถ่ายภาพไม่สามารถตัดสินคุณภาพงานได้เนื่องจากจับภาพเฉพาะส่วนของชิ้นงานศิลปะ รายละเอียดต่างๆมองเห็นได้เฉพาะส่วนที่ถูกสะท้อนกลับมาเท่านั้น ส่วนอื่นๆนั้นกลืนหายไป ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถแชร์งานศิลปะของคุณกับคนอื่นได้เว้นแต่คุณจะได้จัดแสดงในแกลเลอรี่ คุณยังไม่สามารถเพลิดเพลินกับศิลปะของคนอื่นอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องออกจากบ้านของคุณบ่อยๆ หรือแม้แต่ประเทศของคุณ

การมีชิ้นเดียวอาจหมายถึงงานศิลปะที่สามารถทำลายสูญหายหรือทำลายได้ง่าย แม้เพียงแค่ให้แขวนผนังไว้เป็นระยะเวลานานอาจทำให้เกิดความเสียหายได้เนื่องจากแสงความชื้นและการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของงานศิลปะ การเก็บรักษาไว้ในที่มืดไม่ช่วยแก้ปัญหา เนื่องจากทำให้เราไม่ได้รับความเพลิดเพลินในการชมงานศิลปะเช่นกัน

ศิลปะแบบดั้งเดิมคือสิ่งที่ไม่สามารถผิดพลาดได้เมื่อวาดเส้นแล้วคุณจะไม่สามารถยกเลิกการวาดได้ ยางลบไม่สามารถขจัดคราบดินสอได้มันแค่ทำให้กระดาษส่วนนั้นหลุดออกมา นี้อาจจะทำให้ท้อใจจริงๆสำหรับผู้เริ่มต้น – คุณอาจจะวาดตาลูกถัดมาพังหลังจากที่วาดอันแรกได้สมบูรณ์แบบแล้ว ช่างน่าอับอายตอนนี้คุณต้องเริ่มต้นใหม่ คุณสังเกตเห็นคอที่ดูยาวเกินไป เพียงแต่หลังจากที่คุณใช้เวลาสามชั่วโมงเพื่อให้ขนสัตว์ดูสมจริง ขออภัยไม่มีวิธีแก้ไขปัญหา

เนื่องจากศิลปะแบบดั้งเดิมอาศัยการสะท้อนแสงขึ้นอยู่กับสภาพแสง ภาพวาดของคุณจะดูแตกต่างกันในตอนเช้าและตอนเย็นทั้งภายในและภายนอกด้วยแสงธรรมชาติและในแสงประดิษฐ์ ถ้าคุณใช้โคมไฟงานศิลปะจะมีลักษณะที่แตกต่างจากที่คนทั่วไปจะเห็น (ส่วนใหญ่ในตอนกลางวัน) ถ้าคุณต้องการเพนท์สิ่งที่พวกเขาเห็นจริงๆคุณจะถูกบังคับให้หาแสงแดดซึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณอยู่ต่างประเทศ)ในช่วงฤดูหนาวจะมืดไม่นานนักหลังจากที่คุณกลับถึงบ้านหลังเลิกงาน

ศิลปะแบบดั้งเดิมยุ่งในการผลิตและใช้พื้นที่เป็นจำนวนมาก ในทางทฤษฎีคุณสามารถวาดในสมุดวาดด้วยดินสอเพียงชิ้นเดียว แต่งานศิลป์ของคุณเมื่อมีความซับซ้อนมากขึ้นก็จะต้องใช้อุปกรณ์มากขึ้น อุปกรณ์เหล่านี้จะต้องเก็บไว้ที่ไหนสักแห่งและเมื่อคุณต้องการเริ่มต้นสร้างชิ้นงานก่อนอื่นคุณต้องนำอุปกรณ์ทั้งหมดออกมาและเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทำงาน ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องหาเวลาพิเศษในจัดสถานที่และทำความสะอาดในช่วงเวลา “ศิลปะ” ในระหว่างวัน

แม้ว่าอุปกรณ์พื้นฐานจะมีราคาถูก และแม้แต่อุปกรณ์แพงที่สุดก็มีข้อบกพร่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเครื่องมือแบบดั้งเดิมนั่นคือมันมีวันหมดอายุ กระดาษดีๆที่ไม่ทำลายลายเส้นของคุณและไม่ย่นเมื่อเปียกชื้น ชุดหมึกที่มีความหนาหลากหลาย สี ที่มีคุณภาพดีไม่ซีดจางจากดวงอาทิตย์และผสมกันอย่างลงตัว … หากคุณต้องการขายงานศิลปะของคุณ จะต้องมีคุณภาพไม่เพียง แต่จากทักษะของคุณ แต่ยังมาจากวัสดุที่ใช้ และค่าใช้จ่ายในการใช้สินค้าที่มีคุณภาพ!

เนื่องจากสีดั้งเดิมจะขึ้นอยู่กับเม็ดสีกายภาพต่างๆคุณต้องซื้อสีแยกต่างหากสำหรับทุกสีหรือผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีที่คุณต้องการ ในกรณีแรกกระเป๋าสตางค์ของคุณอาจจะแตก ส่วนอันหลัง – เวลาของคุณ แนวคิดเรื่องสี,ความอิ่มตัวของสีค,วามสว่างและค่าสีต่างๆยังยากที่จะเข้าใจในกรณีของสีที่มีอยู่จริง

สีแบบดั้งเดิมยังมีคุณสมบัติต่างๆ บางอย่างผสมผสานกันได้ดี แต่ต้องใช้เวลามากพอที่จะแห้งและเป็นพิษในการสูดลมหายใจ ส่วนอื่น ๆ ปลอดภัยและแห้งได้อย่างรวดเร็ว แต่ไม่ค่อยดีนัก สีแต่ละชนิดต้องใช้เทคนิคและการจัดการที่แตกต่างกันและต้องจัดเก็บอย่างถูกต้อง

ข้อดีของงานดิจิตอล

ศิลปะดิจิตอลเห็นได้จากการแผ่รังสีไม่ใช่การสะท้อน สีที่ผลิตโดยตรงไม่ผ่านการสะท้อนของแหล่งกำเนิดแสงบนเม็ดสี ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถดูสีทั้งหมดได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแสงและช่วงเวลาของวัน จิตรกรรมหลังจากทำงานในฤดูหนาวที่มืดมิด? ไม่มีปัญหา!

ดิจิตอลสโตรกไม่เคยถูกวาดจริงๆ เพียงแต่กำลังถูกแสดงและคุณสามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นที่จะแสดง คุณสามารถลบอะไรก็ได้โดยไม่มีรอยขีดข่วน  ยกเลิกวาดเส้นบางเส้น วาดบางสิ่งบางอย่างภายใต้เส้น ย้ายเส้นที่อื่นเปลี่ยนสี,รูปร่าง,ความโปร่งใส … คุณจะได้รับการควบคุมเต็มรูปแบบผ่านกระบวนการสร้างโดยไม่ถูก จำกัด โดยทางกายภาพ คุณสมบัติของโลกวัสดุ ในแบบที่มันเหมือนเวทมนตร์!

เมื่อคุณได้รับเครื่องมือพื้นฐาน (แท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมซอฟต์แวร์) แค่นี้ก็พอ คุณมีทุกอุปกรณ์ที่คุณต้องการและพิเศษและทั้งหมดของสีที่สามารถจินตนาการ คุณไม่มีวันหมดสีหรือกระดาษคุณไม่จำเป็นต้องจัดหาแปรงหรือดินสออีกต่อไป คุณต้องลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ หรือวาดภาพสีน้ำมันหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องไปที่ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ

เนื่องจากงานศิลปะมีรูปแบบดิจิทัลตอนนี้ไม่ได้ง่ายที่จะทำลายมัน ทันทีที่คุณมีสำเนาคุณไม่จำเป็นต้องกลัวว่าจะถูกทำลายผ่านแสงอาทิตย์หรือความชื้น สีจะไม่จางหายไปกระดาษจะไม่ฉีกขาดแสงแดดจะไม่ทำให้งานเลอะเลือนใต้นิ้วของคุณ งานศิลปะของคุณจะไม่หายไปในเตาหลอมหรือแผ่นดินไหวอีกต่อไปและไม่มีใครจะสามารถขโมยมันไปจากคุณ

รูปแบบดิจิตอลยังช่วยให้สัดส่วนภาพวาดได้ง่ายขึ้น คุณสามารถแสดงให้คนทั่วโลกดูตราบเท่าที่พวกเขาเชื่อมต่อกับอินเทอร์เน็ต คุณไม่จำเป็นต้องเมียงมองไปที่แกลเลอรีเพื่อให้แกลเลอรี่ยอมรับคุณเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น และงานศิลปะของคุณสามารถใช้ได้กับมนุษย์นับพัน ๆ พันคน มันอาจเป็นได้โดยปราศจากปัญหา และเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนมากนักในการค้นหาคนที่ชอบภาพวาดของคุณในหมู่ประชากรทั้งหมดของโลก!

ศิลปะดิจิตัลมีความสะอาดและสะดวกในการจัดหา แล็ปท็อปของคุณมีอยู่ที่โต๊ะแล้วและเมาส์ปากกาเป็นสิ่งที่หาซื้อง่าย เมื่อคุณต้องการเริ่มต้นเพนท์คุณเพียงเปิดใช้งานเปิดแอปพลิเคชันและนั่นคือทั้งหมด ต้องจบงานเหรอ? เพียงปิดแอปพลิเคชัน คุณไม่ต้องเสียเวลาใด ๆเพิ่มเติม และคุณไม่จำเป็นต้องทำความสะอาดบางสิ่งบางอย่างด้วย และการแก้ปัญหาที่ดี: ไม่ต้องรอเลเยอร์แรกให้แห้งก่อนที่คุณจะทาสีอื่น ๆ !

ข้อเสียของงานดิจิตอล

การเริ่มต้นผจญภัยของคุณด้วยศิลปะดิจิทัลไม่ได้ราคาถูกอย่างที่คุณคิด เมาส์ไม่เพียงพอเพราะไม่สามารถซัพพอร์ทความเครียดและกล้ามเนื้อที่ล้าได้และไม่ได้ทำให้เกิดการวาดภาพแบบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างธรรมชาติ คุณต้องการเครื่องคอมพิวเตอร์ที่มีเสปคดีๆในการวาดโดยไม่ต้องล่าช้าและอย่างน้อยเมาส์ปากกาขนาดเล็ก คนที่มีรายได้น้อยอาจจะลืมไปได้เลย สำหรับการทำงานดิจิตอล ส่วนแทบเล็ทที่มีหน้าจอก็ราคาค่อนข้างสูงเกินไปที่จะมาใช้ส่วนตัว

สีที่คุณเห็นมีการผลิตผ่านจอแสดงผลและขึ้นอยู่กับจอแต่ละชนิด จอภาพที่ดีมากที่ออกแบบมาสำหรับช่างภาพอาจมีราคาแพงกว่าคอมพิวเตอร์เกมหรือแม้กระทั่งเมื่อคุณมีมันอยู่คุณจะไม่เข้าใจว่าคนอื่นเห็นผลงานศิลปะของคุณบนจอภาพอย่างไร

เนื่องจากงานศิลปะดิจิทัลสามารถคัดลอกได้โดยไม่ยาก แต่ก็ดูเหมือนจะไม่มีราคาโดยเนื้อแท้ คุณสามารถผลิตสินค้าได้เป็นพันในระยะเวลาไม่นาน และคุณอาจจะขายสินค้าได้ต่อหลังจากที่ซื้อ ไม่มีใครเป็นเจ้าของผลงานศิลปะจริงๆ ไม่มีอะไรโดดเด่นในการจัดแสดงในแกลเลอรี่ ไฟล์ในดิสก์ของคุณถูกก็อปได้ง่ายๆและมีมูลค่าเท่ากันกับไฟล์ที่ถูกก็อปไป นอกจากนี้ สิ่งที่ดูเหมือนมีค่ามากขึ้นอย่างงานภาพพิมพ์ หรือปรินท์ ก็สามารถมีเพื่อนข้างบ้านแขวนงานที่เหมือนกันนี้ได้

งานศิลปะดิจิตอลอาจราบรื่นมากที่จะขโมย และในขณะที่ผู้วาดไม่เสียผลงานศิลปะพวกเขาอาจสูญเสียสิทธิอื่น ๆ ในการเป็นผู้สร้างเหมือนมีคะแนนเครดิตในการสร้างหรือส่งเสริมมัน จำนวนมากของมนุษย์ให้มากที่สุดของการนำเสนอศิลปะของศิลปินต่างๆที่เผยแพร่บนสินค้าที่พวกเขาผลิต – ลูกค้าจ่ายสำหรับผลิตภัณฑ์ที่อาจจะคุ้มค่าเล็กน้อยถ้าขาดศิลปะที่เป็นส่วนสำคัญ แต่ศิลปินไม่ได้รับรายได้ใด ๆในการทำให้ผลิตภัณฑ์ของบริษัทขายดีเป็นเทน้ำเทท่า อย่างมากก็ได้ค่าวาดเป็นชิ้นแล้วจบไป วันนึงศิลปินคนนั้นหัวใจล้มเหลวตาย ก็อาจจะมีบริษัทมาหาผลประโยชน์จากผลงานชิ้นนั้นได้ต่อ

ภาพวาดเป็นภาพดิจิตอลและทำได้แค่สัมผัสหน้าจอ คุณสามารถพิมพ์ชิ้นงานได้ แต่จะเป็นภาพที่เรียบและเรียบง่าย การสร้างงานศิลปะดิจิตอลไม่มีกลิ่นของสี,ไม่มีเสียงของเครื่องมือจำนวนมากบนพื้นผิวที่หลากหลาย คุณไม่ได้ระบายสีด้วยแปรงของคุณ – ทุกอย่างถูกจำลองขึ้นมา และพื้นใต้ “ดินสอ” ของคุณจะไม่มีประสบการณ์เหมือนกับกระดาษจริง

เนื่องจากโปรแกรมศิลปะเสมือนมีความยืดหยุ่นดังนั้นอุปกรณ์และกลยุทธ์ทั้งหมดจึงยากที่จะมุ่งเน้นไปที่การจับเอาอย่างใดอย่างหนึ่ง มีบางสิ่งล่อใจที่พยายามจะหาทางที่ซับซ้อนน้อยลงหลังจากสร้างความผิดพลาด ภาพเสียสามารถแก้ไขและแก้และแก้ไว้จนดูเหมือนว่าดีและเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาที่ทำให้ดูออกว่าคุณวาดมันไว้แย่ในตอนแรก คุณสามารถปกคลุมด้วยเฉดสี,พื้นผิว,สลับกับฟิลเตอร์และบิดภาพโดยไม่ต้องศึกษาวิธีในการวาดภาพอย่างถูกต้อง

ศิลปะดิจิทัลต้องใช้ไฟฟ้าในการทำงาน แม้ว่าคุณจะมีแท็บเล็ตกราฟิกแบบพกพาอยู่ก็ตาม แต่ยังคงขึ้นอยู่กับอายุการใช้งานแบตเตอรี่ ดังนั้นคุณอาจติดอยู่กับเวิร์กสเตชันของคุณหรือเวลาที่คุณสร้างขึ้นจะถูก จำกัด ด้วยแบตเตอรี่ ศิลปะดิจิตอลไม่สามารถดูได้โดยไม่ต้องไฟฟ้า!

ข้อถกเถียง ตกลงดิจิตอลหรืองานมือดีกว่ากัน

ศิลปะดิจิทัลถือเป็นรูปแบบศิลปะที่น้อยกว่าหรือไม่เป็นศิลปะเลย คุณอาจจะใช้เวลาสัปดาห์ในการสร้างงานศิลปะที่สวยงามและได้พบกับการละเว้นว่าเป็นงานศิลปะเพียงเพราะมันทำแบบดิจิทัลและไม่ตามศิลปะที่เป็นแบบแผน การดูหมิ่นเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัลนี้มาจากที่

ประการแรกมนุษย์จำนวนมากไม่เข้าใจศิลปะดิจิทัลในทุกๆด้าน พวกเขาจินตนาการเกี่ยวกับการสั่งแล็ปท็อปให้ทำให้กับคุณไม่ใช่คุณเป็นคนทำ หรือพวกเขาคิดว่ามันเหมือนกับการจัดการกับภาพถ่าย – คุณนำภาพมารวมกันหลายๆภาพแล้วเรียกมันว่างานศิลปะ พวกเขาเข้าใจว่า โปรแกรมให้แปรงคุณมาก็จริง แต่ไม่ได้ขยับแปรงให้คุณ เหมือนกับนักเขียนที่ใช้คอมพิวเตอร์สร้างหนังสือ e-book มันไม่ได้หมายความว่าหนังสือถูกเขียนโดยคอมพิวเตอร์ แต่เนื้อหาถูกสร้างโดยผู้เขียน ก็เหมือนกันกับศิลปะดิจิดอล แม้จังหวะจะถูกสร้างมาแบบดิจิตอล แต่ภาพวาดนั้นถูกสร้างโดยศิลปิน

ปัญหาคือศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยการทำไม่ใช่โดยใช้การเลิกทำ จำนวนข้อผิดพลาดที่คุณลบไปก็จะไม่นำคุณไปสู่รูปวาดเสร็จ ศิลปินที่มีฝีมือไม่ค่อยต้องการคำสั่งเลิกทำและยางลบที่ลบได้สมบูรณ์ พวกเขาใช้สองสามชั้นและใช้เวลาในการวาดโดยทั่วไปไม่ใช่การปรับเปลี่ยน ความจริงก็คือคุณเป็นมืออาชีพที่เป็นมืออาชีพมากเท่าใดคุณน้อยกว่าที่คุณจะดูแล “พลังอันเหลือล้นของโปรแกรม” ในการใช้งานศิลปะดิจิทัล เพราะมันเป็นเพียงผ้าใบพิเศษสำหรับคุณโดยมีเครื่องมืออีกสองสามแบบที่คุณสามารถใช้ได้ และยิ่งมันเหมือนเครื่องมือในโลกแห่งความเป็นจริงเท่าไรยิ่งดี

หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: ‘ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า?

ถ้าศิลปะถูกวัดด้วยความพยายามทางกายแล้วรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะคือการวาดด้วยดินสอที่มีหนามหรืออาจเป็นเลือด นั่นคงจะเป็นเรื่องเลวร้าย … แต่จะทำให้ผลงานศิลปะดีขึ้นหรือไม่?

การสร้างงานศิลปะต้องใช้ทักษะ และในขณะที่บางส่วนมีส่วนเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องมือ (แบบดั้งเดิมหรือดิจิทัล) นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมกับทั้งสองประเภทของศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์และสัตว์,ท่าทางแบบไดนามิก,การแรเงา,สี,วัสดุ,บรรยากาศ,องค์ประกอบ,ลักษณะพิเศษ,สไตล์ – นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวคุณเองโดยไม่คำนึงถึงเครื่องมือที่คุณใช้สำหรับงานศิลปะของคุณ ศิลปะดิจิตอลไม่ทำให้ง่ายขึ้น คำสั่งเลิกทำ (Undo) จะเอาสิ่งที่ไม่ถูกต้องออกไป แต่ต้องใช้ความชำนาญในการทำสิ่งที่ถูกต้อง ศิลปินดิจิทัลที่มีทักษะไม่ได้กลายเป็นวาดรูปได้ไก่เขี่ยเมื่อได้รับดินสอแบบดั้งเดิมเพราะเป็นเพียงเครื่องมือที่แตกต่างเพราะไม่ใช่ทักษะที่แตกต่างกัน พูดอีกคือนักเขียน “แบบดั้งเดิม” ต้องเรียนรู้ที่จะพิมพ์เพื่อเขียนแบบดิจิทัล แต่ทักษะการเขียนเป็นสิ่งที่เป็นสากลโดยไม่คำนึงถึงสื่อ ขณะที่พิมพ์ได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้นไม่ทำให้การเขียนหนังสือเป็นเรื่องง่ายขึ้นเพียงแค่เพิ่มความสะดวกเท่านั้น

สิ่งหนึ่งคือการขาด “กายภาพ” นี่เป็นสิ่งที่ศิลปินชั้นครูเก่าๆอาจมีปัญหา งานศิลปะไม่ได้รับการวาดบนหน้าจอ แต่จะแสดงเฉพาะบนหน้าจอเท่านั้นและสามารถปิดหรือส่งไปยังคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น ๆ ได้ มันเหมือนกับจิตวิญญาณที่ปราศจากร่างกาย เฉกเช่นภาพลักษณ์ของคนที่คุณรักที่เห็นผ่านการประชุมทางวิดีโอคุณสามารถเห็นพวกเขาได้คุณสามารถพูดคุยกับพวกเขาได้ แต่ก็ไม่เป็นความจริง

อย่างไรก็ตามเมื่อมันมาถึงศิลปะสิ่งที่เป็นจริง? อนุภาคของเม็ดสีหรือไม่? เส้นใยของผ้าใบ? ศิลปินใช้ภาพเหล่านี้เพื่อแสดงภาพสู่โลกผ่านการจัดเรียงของพวกเขา แต่เป็นภาพที่ควรจะเป็นศิลปะไม่ใช่ภาพวาดสีหรือผ้าใบด้านล่าง สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นมาเพื่อให้เหมาะกับการแสดงภาพและเก็บไว้ เมื่อคุณซื้อภาพวาดแบบดั้งเดิมคุณจะซื้อผลงานศิลปะที่จัดทำขึ้นโดยตัวส่งผ่านในทางกายภาย แต่ตัวส่งผ่านไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นวัตถุทางกายภาพที่จำเป็นในการแสดงภาพ แต่ถ้าภาพไม่จำเป็นต้องมีตัวส่งผ่านทำไมมันจะทำให้คุณค่าศิลปะน้อยลง?

มีข้อถกเถียงที่ได้รับความนิยมมากขึ้น เนื่องจากงานศิลปะดิจิทัลจึงง่ายต่อการคัดลอกจึงทำให้มันไร้ค่า อย่างไรก็ตามมันลงมาเชื่อมโยงกับศิลปะกับตัวส่งผ่าน – ภาพวาดกลายเป็นหนึ่งเดียวกับสีและผ้าใบ วัตถุทางกายภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณโดยการสัมผัสของศิลปิน และในขณะที่ให้ค่าบางอย่างกับตัวส่งผ่าน การบอกว่างานศิลปะไม่มีอะไรก็แค่สีบนกระดาษจึงเป็นความเข้าใจที่ดูผิดเพี้ยนไปหน่อย

หนังสือที่เขียนด้วยมือจะสวยและคุ้มค่าเป็นอย่างมาก แต่เนื้อหาเป็นส่วนที่แยกออกจากกระดาษและหมึก หนังสือเล่มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อการอ่าน,ไม่ใช่เพื่อดูสัมผัสและดมกลิ่น สิ่งเหล่านี้สามารถเพิ่มประสบการณ์ได้ แต่ก็ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของหนังสือ งานศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เห็นได้เช่นกันและถ้าสามารถมองเห็นได้ก็ไม่ควรทำให้คุณค่างานศิลปะน้อยลงเพราะคุณไม่สามารถสัมผัสได้ การทำสำเนาหนังสือเป็นพัน ๆ ครั้งช่วยลดมูลค่าของมัน แต่ก็ไม่ได้ทำให้หนังสือเล่มนั้นไม่มีคุณค่าแม้ว่าจะไม่มีตัวส่งผ่านอย่างกระดาษและจะแสดงเฉพาะบน Kindle ของคุณเท่านั้น เราอาจไม่ได้ใช้ความคิดแบบนี้กับศิลปะเพราะศิลปะดิจิทัลยังค่อนข้างใหม่สำหรับเรา แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนตรรกะนั้น ตัวส่งผ่านงานศิลปะ(อย่างกระดาษ และผ้าใบ)เคยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป

 

The post ถกกันไหม? อะไรแน่กว่า ระหว่างดิจิตัลกับวาดมือ บทความโดย Monika Zagrobelna    appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2F3UaWS
via IFTTT

ถกกันไหม? อะไรแน่กว่า ระหว่างดิจิตัลกับวาดมือ บทความโดย Monika Zagrobelna   

ไม่มีความคิดเห็น:

Monika Zagrobelna   ได้เปรียบเทียบสิ่งที่ดีและไม่ดีเกี่ยวกับศิลปะดิจิตอลและแบบดั้งเดิมเอาไว้

ข้อดีของศิลปะแบบดั้งเดิม

ประการแรกศิลปะแบบดั้งเดิมคือทางกายภาพ เป็นสิ่งที่คุณสัมผัสได้,รับกลิ่น รับความรู้สึกของคุณทั้งหมดในระหว่างกระบวนการสร้างและต่อมาเมื่อเสร็จสิ้น คุณไม่เพียง แต่เห็น “ศิลปะ” แต่ยังทำให้มันเกิดกายภาพ ทำให้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์และเป็นจริงมากขึ้น ตอบสนองต่อการสร้างและดูได้มากขึ้น

งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นหนึ่งเดียว ไม่สามารถคัดลอกได้ ซึ่งมันน่าอัศจรรย์ คุณจะต้องทำขั้นตอนเดียวกันในการสร้างศิลปะชิ้นนั้นอีกครั้งเพื่อสร้างสำเนา ทำให้งานศิลปะมีค่าบางอย่างเนื่องจากสามารถเป็นเจ้าของได้เพียงคนเดียวและสามารถถูกทำลายได้ตลอดไป

หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: ‘ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า?

ศิลปะแบบดั้งเดิมจะเห็นได้จากการสะท้อนไม่ใช่การส่องแสง นั่นหมายความว่าแสงจะเปลี่ยนไปตามงานศิลปะก่อนที่มันจะสะท้อนเข้าสู่ดวงตาของคุณดังนั้นภาพจึงถูกสร้างขึ้น ดังนั้นภาพที่คุณเห็นขึ้นอยู่กับสภาพแสงและตำแหน่งของคุณที่มีต่องานศิลปะ ทำให้ชิ้นงานมีชีวิตชีวาขึ้นเมื่อคุณเห็นเงาของสีเคลื่อนไปทั่วงานศิลปะขณะที่คุณเคลื่อนย้ายตำแหน่ง

งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นอิสระจากไฟฟ้าและเทคโนโลยีสมัยใหม่ คุณสามารถอาศัยอยู่ในกระท่อมกลางป่าดงดิบและสร้างสรรค์ศิลปะด้วยวิธีนี้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ทำให้ขั้นตอนการสร้างเป็นไปได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นส่วนตัวมากขึ้นไม่ว่าคุณและเครื่องมือของคุณ  ไม่ใช่ผู้ให้บริการที่คุณต้องพึ่งพา

เนื่องจากคุณสามารถสร้างงานศิลปะแบบดั้งเดิมให้ห่างจาก ทำให้คุณอยู่ห่างจากหน้าจอได้นี่เป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมในการทำงานอดิเรกหลังจากทำงานสำนักงาน เป็นการผ่อนคลายสำหรับดวงตาของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกที่จะวาดภาพวิวหรือศึกษาสัตว์ในสวนสัตว์ การเปลี่ยนโฟกัสของคุณจากผืนผ้าใบ / สมุดวาดภาพไปที่แบบอ้างอิงด้านหลังเป็นการออกกำลังกายที่ดีสำหรับดวงตาของคุณและการพักลูกตาที่จำเป็นมากหลังจากจ้องไปที่หน้าจอนานๆ

เครื่องมือพื้นฐานสำหรับศิลปะแบบดั้งเดิมมีราคาถูกหรือแม้แต่ฟรี คุณสามารถวาดได้เกือบทุกอย่าง แค่เพียงดินสอและสมุดบันทึกของโรงเรียนก็สามารถใช้สร้างงานศิลปะที่น่าทึ่ง การร่างคือรูปแบบของศิลปะที่ดูดีที่สุดเมื่อวาดด้วยเครื่องมือเดียว เครื่องมือนี้อาจเป็นปากกาลูกลื่นสำนักงาน หนึ่งเดือนหลังจากที่โรงเรียนเปิดเทอม ซูเปอร์มาร์เก็ตมีอุปกรณ์ศิลปะที่หลากหลายในราคาที่ต่ำมากนั่นเป็นช่วงเวลาที่ดีในการหาซื้ของใหม่!

ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่ให้คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายทำให้คุณต้องทำงานหนักเพื่อทำให้งานเสร็จ วิธีนี้จะช่วยเร่งพัฒนาฝืมือของคุณหากคุณไม่รู้สึกท้อแท้หรือหลงทางในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง เหมือนกันกับสี: คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีที่จะทำงานเพื่อจัดการกับจานสีที่ จำกัด หรือเพื่อสร้างสีสันที่คุณต้องการ

ข้อเสียของศิลปะแบบดั้งเดิม

เนื่องจากงานศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นมีลักษณะทางกายภาพและเป็นชิ้นเดียว คุณจึงต้องไปเห็นด้วยตาของคุณ การถ่ายภาพไม่สามารถตัดสินคุณภาพงานได้เนื่องจากจับภาพเฉพาะส่วนของชิ้นงานศิลปะ รายละเอียดต่างๆมองเห็นได้เฉพาะส่วนที่ถูกสะท้อนกลับมาเท่านั้น ส่วนอื่นๆนั้นกลืนหายไป ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถแชร์งานศิลปะของคุณกับคนอื่นได้เว้นแต่คุณจะได้จัดแสดงในแกลเลอรี่ คุณยังไม่สามารถเพลิดเพลินกับศิลปะของคนอื่นอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องออกจากบ้านของคุณบ่อยๆ หรือแม้แต่ประเทศของคุณ

การมีชิ้นเดียวอาจหมายถึงงานศิลปะที่สามารถทำลายสูญหายหรือทำลายได้ง่าย แม้เพียงแค่ให้แขวนผนังไว้เป็นระยะเวลานานอาจทำให้เกิดความเสียหายได้เนื่องจากแสงความชื้นและการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของงานศิลปะ การเก็บรักษาไว้ในที่มืดไม่ช่วยแก้ปัญหา เนื่องจากทำให้เราไม่ได้รับความเพลิดเพลินในการชมงานศิลปะเช่นกัน

ศิลปะแบบดั้งเดิมคือสิ่งที่ไม่สามารถผิดพลาดได้เมื่อวาดเส้นแล้วคุณจะไม่สามารถยกเลิกการวาดได้ ยางลบไม่สามารถขจัดคราบดินสอได้มันแค่ทำให้กระดาษส่วนนั้นหลุดออกมา นี้อาจจะทำให้ท้อใจจริงๆสำหรับผู้เริ่มต้น – คุณอาจจะวาดตาลูกถัดมาพังหลังจากที่วาดอันแรกได้สมบูรณ์แบบแล้ว ช่างน่าอับอายตอนนี้คุณต้องเริ่มต้นใหม่ คุณสังเกตเห็นคอที่ดูยาวเกินไป เพียงแต่หลังจากที่คุณใช้เวลาสามชั่วโมงเพื่อให้ขนสัตว์ดูสมจริง ขออภัยไม่มีวิธีแก้ไขปัญหา

เนื่องจากศิลปะแบบดั้งเดิมอาศัยการสะท้อนแสงขึ้นอยู่กับสภาพแสง ภาพวาดของคุณจะดูแตกต่างกันในตอนเช้าและตอนเย็นทั้งภายในและภายนอกด้วยแสงธรรมชาติและในแสงประดิษฐ์ ถ้าคุณใช้โคมไฟงานศิลปะจะมีลักษณะที่แตกต่างจากที่คนทั่วไปจะเห็น (ส่วนใหญ่ในตอนกลางวัน) ถ้าคุณต้องการเพนท์สิ่งที่พวกเขาเห็นจริงๆคุณจะถูกบังคับให้หาแสงแดดซึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณอยู่ต่างประเทศ)ในช่วงฤดูหนาวจะมืดไม่นานนักหลังจากที่คุณกลับถึงบ้านหลังเลิกงาน

ศิลปะแบบดั้งเดิมยุ่งในการผลิตและใช้พื้นที่เป็นจำนวนมาก ในทางทฤษฎีคุณสามารถวาดในสมุดวาดด้วยดินสอเพียงชิ้นเดียว แต่งานศิลป์ของคุณเมื่อมีความซับซ้อนมากขึ้นก็จะต้องใช้อุปกรณ์มากขึ้น อุปกรณ์เหล่านี้จะต้องเก็บไว้ที่ไหนสักแห่งและเมื่อคุณต้องการเริ่มต้นสร้างชิ้นงานก่อนอื่นคุณต้องนำอุปกรณ์ทั้งหมดออกมาและเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทำงาน ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องหาเวลาพิเศษในจัดสถานที่และทำความสะอาดในช่วงเวลา “ศิลปะ” ในระหว่างวัน

แม้ว่าอุปกรณ์พื้นฐานจะมีราคาถูก และแม้แต่อุปกรณ์แพงที่สุดก็มีข้อบกพร่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเครื่องมือแบบดั้งเดิมนั่นคือมันมีวันหมดอายุ กระดาษดีๆที่ไม่ทำลายลายเส้นของคุณและไม่ย่นเมื่อเปียกชื้น ชุดหมึกที่มีความหนาหลากหลาย สี ที่มีคุณภาพดีไม่ซีดจางจากดวงอาทิตย์และผสมกันอย่างลงตัว … หากคุณต้องการขายงานศิลปะของคุณ จะต้องมีคุณภาพไม่เพียง แต่จากทักษะของคุณ แต่ยังมาจากวัสดุที่ใช้ และค่าใช้จ่ายในการใช้สินค้าที่มีคุณภาพ!

เนื่องจากสีดั้งเดิมจะขึ้นอยู่กับเม็ดสีกายภาพต่างๆคุณต้องซื้อสีแยกต่างหากสำหรับทุกสีหรือผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีที่คุณต้องการ ในกรณีแรกกระเป๋าสตางค์ของคุณอาจจะแตก ส่วนอันหลัง – เวลาของคุณ แนวคิดเรื่องสี,ความอิ่มตัวของสีค,วามสว่างและค่าสีต่างๆยังยากที่จะเข้าใจในกรณีของสีที่มีอยู่จริง

สีแบบดั้งเดิมยังมีคุณสมบัติต่างๆ บางอย่างผสมผสานกันได้ดี แต่ต้องใช้เวลามากพอที่จะแห้งและเป็นพิษในการสูดลมหายใจ ส่วนอื่น ๆ ปลอดภัยและแห้งได้อย่างรวดเร็ว แต่ไม่ค่อยดีนัก สีแต่ละชนิดต้องใช้เทคนิคและการจัดการที่แตกต่างกันและต้องจัดเก็บอย่างถูกต้อง

ข้อดีของงานดิจิตอล

ศิลปะดิจิตอลเห็นได้จากการแผ่รังสีไม่ใช่การสะท้อน สีที่ผลิตโดยตรงไม่ผ่านการสะท้อนของแหล่งกำเนิดแสงบนเม็ดสี ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถดูสีทั้งหมดได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแสงและช่วงเวลาของวัน จิตรกรรมหลังจากทำงานในฤดูหนาวที่มืดมิด? ไม่มีปัญหา!

ดิจิตอลสโตรกไม่เคยถูกวาดจริงๆ เพียงแต่กำลังถูกแสดงและคุณสามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นที่จะแสดง คุณสามารถลบอะไรก็ได้โดยไม่มีรอยขีดข่วน  ยกเลิกวาดเส้นบางเส้น วาดบางสิ่งบางอย่างภายใต้เส้น ย้ายเส้นที่อื่นเปลี่ยนสี,รูปร่าง,ความโปร่งใส … คุณจะได้รับการควบคุมเต็มรูปแบบผ่านกระบวนการสร้างโดยไม่ถูก จำกัด โดยทางกายภาพ คุณสมบัติของโลกวัสดุ ในแบบที่มันเหมือนเวทมนตร์!

เมื่อคุณได้รับเครื่องมือพื้นฐาน (แท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมซอฟต์แวร์) แค่นี้ก็พอ คุณมีทุกอุปกรณ์ที่คุณต้องการและพิเศษและทั้งหมดของสีที่สามารถจินตนาการ คุณไม่มีวันหมดสีหรือกระดาษคุณไม่จำเป็นต้องจัดหาแปรงหรือดินสออีกต่อไป คุณต้องลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ หรือวาดภาพสีน้ำมันหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องไปที่ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ

เนื่องจากงานศิลปะมีรูปแบบดิจิทัลตอนนี้ไม่ได้ง่ายที่จะทำลายมัน ทันทีที่คุณมีสำเนาคุณไม่จำเป็นต้องกลัวว่าจะถูกทำลายผ่านแสงอาทิตย์หรือความชื้น สีจะไม่จางหายไปกระดาษจะไม่ฉีกขาดแสงแดดจะไม่ทำให้งานเลอะเลือนใต้นิ้วของคุณ งานศิลปะของคุณจะไม่หายไปในเตาหลอมหรือแผ่นดินไหวอีกต่อไปและไม่มีใครจะสามารถขโมยมันไปจากคุณ

รูปแบบดิจิตอลยังช่วยให้สัดส่วนภาพวาดได้ง่ายขึ้น คุณสามารถแสดงให้คนทั่วโลกดูตราบเท่าที่พวกเขาเชื่อมต่อกับอินเทอร์เน็ต คุณไม่จำเป็นต้องเมียงมองไปที่แกลเลอรีเพื่อให้แกลเลอรี่ยอมรับคุณเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น และงานศิลปะของคุณสามารถใช้ได้กับมนุษย์นับพัน ๆ พันคน มันอาจเป็นได้โดยปราศจากปัญหา และเป็นเรื่องที่ไม่ซับซ้อนมากนักในการค้นหาคนที่ชอบภาพวาดของคุณในหมู่ประชากรทั้งหมดของโลก!

ศิลปะดิจิตัลมีความสะอาดและสะดวกในการจัดหา แล็ปท็อปของคุณมีอยู่ที่โต๊ะแล้วและเมาส์ปากกาเป็นสิ่งที่หาซื้อง่าย เมื่อคุณต้องการเริ่มต้นเพนท์คุณเพียงเปิดใช้งานเปิดแอปพลิเคชันและนั่นคือทั้งหมด ต้องจบงานเหรอ? เพียงปิดแอปพลิเคชัน คุณไม่ต้องเสียเวลาใด ๆเพิ่มเติม และคุณไม่จำเป็นต้องทำความสะอาดบางสิ่งบางอย่างด้วย และการแก้ปัญหาที่ดี: ไม่ต้องรอเลเยอร์แรกให้แห้งก่อนที่คุณจะทาสีอื่น ๆ !

ข้อเสียของงานดิจิตอล

การเริ่มต้นผจญภัยของคุณด้วยศิลปะดิจิทัลไม่ได้ราคาถูกอย่างที่คุณคิด เมาส์ไม่เพียงพอเพราะไม่สามารถซัพพอร์ทความเครียดและกล้ามเนื้อที่ล้าได้และไม่ได้ทำให้เกิดการวาดภาพแบบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างธรรมชาติ คุณต้องการเครื่องคอมพิวเตอร์ที่มีเสปคดีๆในการวาดโดยไม่ต้องล่าช้าและอย่างน้อยเมาส์ปากกาขนาดเล็ก คนที่มีรายได้น้อยอาจจะลืมไปได้เลย สำหรับการทำงานดิจิตอล ส่วนแทบเล็ทที่มีหน้าจอก็ราคาค่อนข้างสูงเกินไปที่จะมาใช้ส่วนตัว

สีที่คุณเห็นมีการผลิตผ่านจอแสดงผลและขึ้นอยู่กับจอแต่ละชนิด จอภาพที่ดีมากที่ออกแบบมาสำหรับช่างภาพอาจมีราคาแพงกว่าคอมพิวเตอร์เกมหรือแม้กระทั่งเมื่อคุณมีมันอยู่คุณจะไม่เข้าใจว่าคนอื่นเห็นผลงานศิลปะของคุณบนจอภาพอย่างไร

เนื่องจากงานศิลปะดิจิทัลสามารถคัดลอกได้โดยไม่ยาก แต่ก็ดูเหมือนจะไม่มีราคาโดยเนื้อแท้ คุณสามารถผลิตสินค้าได้เป็นพันในระยะเวลาไม่นาน และคุณอาจจะขายสินค้าได้ต่อหลังจากที่ซื้อ ไม่มีใครเป็นเจ้าของผลงานศิลปะจริงๆ ไม่มีอะไรโดดเด่นในการจัดแสดงในแกลเลอรี่ ไฟล์ในดิสก์ของคุณถูกก็อปได้ง่ายๆและมีมูลค่าเท่ากันกับไฟล์ที่ถูกก็อปไป นอกจากนี้ สิ่งที่ดูเหมือนมีค่ามากขึ้นอย่างงานภาพพิมพ์ หรือปรินท์ ก็สามารถมีเพื่อนข้างบ้านแขวนงานที่เหมือนกันนี้ได้

งานศิลปะดิจิตอลอาจราบรื่นมากที่จะขโมย และในขณะที่ผู้วาดไม่เสียผลงานศิลปะพวกเขาอาจสูญเสียสิทธิอื่น ๆ ในการเป็นผู้สร้างเหมือนมีคะแนนเครดิตในการสร้างหรือส่งเสริมมัน จำนวนมากของมนุษย์ให้มากที่สุดของการนำเสนอศิลปะของศิลปินต่างๆที่เผยแพร่บนสินค้าที่พวกเขาผลิต – ลูกค้าจ่ายสำหรับผลิตภัณฑ์ที่อาจจะคุ้มค่าเล็กน้อยถ้าขาดศิลปะที่เป็นส่วนสำคัญ แต่ศิลปินไม่ได้รับรายได้ใด ๆในการทำให้ผลิตภัณฑ์ของบริษัทขายดีเป็นเทน้ำเทท่า อย่างมากก็ได้ค่าวาดเป็นชิ้นแล้วจบไป วันนึงศิลปินคนนั้นหัวใจล้มเหลวตาย ก็อาจจะมีบริษัทมาหาผลประโยชน์จากผลงานชิ้นนั้นได้ต่อ

ภาพวาดเป็นภาพดิจิตอลและทำได้แค่สัมผัสหน้าจอ คุณสามารถพิมพ์ชิ้นงานได้ แต่จะเป็นภาพที่เรียบและเรียบง่าย การสร้างงานศิลปะดิจิตอลไม่มีกลิ่นของสี,ไม่มีเสียงของเครื่องมือจำนวนมากบนพื้นผิวที่หลากหลาย คุณไม่ได้ระบายสีด้วยแปรงของคุณ – ทุกอย่างถูกจำลองขึ้นมา และพื้นใต้ “ดินสอ” ของคุณจะไม่มีประสบการณ์เหมือนกับกระดาษจริง

เนื่องจากโปรแกรมศิลปะเสมือนมีความยืดหยุ่นดังนั้นอุปกรณ์และกลยุทธ์ทั้งหมดจึงยากที่จะมุ่งเน้นไปที่การจับเอาอย่างใดอย่างหนึ่ง มีบางสิ่งล่อใจที่พยายามจะหาทางที่ซับซ้อนน้อยลงหลังจากสร้างความผิดพลาด ภาพเสียสามารถแก้ไขและแก้และแก้ไว้จนดูเหมือนว่าดีและเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาที่ทำให้ดูออกว่าคุณวาดมันไว้แย่ในตอนแรก คุณสามารถปกคลุมด้วยเฉดสี,พื้นผิว,สลับกับฟิลเตอร์และบิดภาพโดยไม่ต้องศึกษาวิธีในการวาดภาพอย่างถูกต้อง

ศิลปะดิจิทัลต้องใช้ไฟฟ้าในการทำงาน แม้ว่าคุณจะมีแท็บเล็ตกราฟิกแบบพกพาอยู่ก็ตาม แต่ยังคงขึ้นอยู่กับอายุการใช้งานแบตเตอรี่ ดังนั้นคุณอาจติดอยู่กับเวิร์กสเตชันของคุณหรือเวลาที่คุณสร้างขึ้นจะถูก จำกัด ด้วยแบตเตอรี่ ศิลปะดิจิตอลไม่สามารถดูได้โดยไม่ต้องไฟฟ้า!

ข้อถกเถียง ตกลงดิจิตอลหรืองานมือดีกว่ากัน

ศิลปะดิจิทัลถือเป็นรูปแบบศิลปะที่น้อยกว่าหรือไม่เป็นศิลปะเลย คุณอาจจะใช้เวลาสัปดาห์ในการสร้างงานศิลปะที่สวยงามและได้พบกับการละเว้นว่าเป็นงานศิลปะเพียงเพราะมันทำแบบดิจิทัลและไม่ตามศิลปะที่เป็นแบบแผน การดูหมิ่นเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัลนี้มาจากที่

ประการแรกมนุษย์จำนวนมากไม่เข้าใจศิลปะดิจิทัลในทุกๆด้าน พวกเขาจินตนาการเกี่ยวกับการสั่งแล็ปท็อปให้ทำให้กับคุณไม่ใช่คุณเป็นคนทำ หรือพวกเขาคิดว่ามันเหมือนกับการจัดการกับภาพถ่าย – คุณนำภาพมารวมกันหลายๆภาพแล้วเรียกมันว่างานศิลปะ พวกเขาเข้าใจว่า โปรแกรมให้แปรงคุณมาก็จริง แต่ไม่ได้ขยับแปรงให้คุณ เหมือนกับนักเขียนที่ใช้คอมพิวเตอร์สร้างหนังสือ e-book มันไม่ได้หมายความว่าหนังสือถูกเขียนโดยคอมพิวเตอร์ แต่เนื้อหาถูกสร้างโดยผู้เขียน ก็เหมือนกันกับศิลปะดิจิดอล แม้จังหวะจะถูกสร้างมาแบบดิจิตอล แต่ภาพวาดนั้นถูกสร้างโดยศิลปิน

ปัญหาคือศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยการทำไม่ใช่โดยใช้การเลิกทำ จำนวนข้อผิดพลาดที่คุณลบไปก็จะไม่นำคุณไปสู่รูปวาดเสร็จ ศิลปินที่มีฝีมือไม่ค่อยต้องการคำสั่งเลิกทำและยางลบที่ลบได้สมบูรณ์ พวกเขาใช้สองสามชั้นและใช้เวลาในการวาดโดยทั่วไปไม่ใช่การปรับเปลี่ยน ความจริงก็คือคุณเป็นมืออาชีพที่เป็นมืออาชีพมากเท่าใดคุณน้อยกว่าที่คุณจะดูแล “พลังอันเหลือล้นของโปรแกรม” ในการใช้งานศิลปะดิจิทัล เพราะมันเป็นเพียงผ้าใบพิเศษสำหรับคุณโดยมีเครื่องมืออีกสองสามแบบที่คุณสามารถใช้ได้ และยิ่งมันเหมือนเครื่องมือในโลกแห่งความเป็นจริงเท่าไรยิ่งดี

หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: ‘ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า?

ถ้าศิลปะถูกวัดด้วยความพยายามทางกายแล้วรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะคือการวาดด้วยดินสอที่มีหนามหรืออาจเป็นเลือด นั่นคงจะเป็นเรื่องเลวร้าย … แต่จะทำให้ผลงานศิลปะดีขึ้นหรือไม่?

การสร้างงานศิลปะต้องใช้ทักษะ และในขณะที่บางส่วนมีส่วนเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องมือ (แบบดั้งเดิมหรือดิจิทัล) นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมกับทั้งสองประเภทของศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์และสัตว์,ท่าทางแบบไดนามิก,การแรเงา,สี,วัสดุ,บรรยากาศ,องค์ประกอบ,ลักษณะพิเศษ,สไตล์ – นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวคุณเองโดยไม่คำนึงถึงเครื่องมือที่คุณใช้สำหรับงานศิลปะของคุณ ศิลปะดิจิตอลไม่ทำให้ง่ายขึ้น คำสั่งเลิกทำ (Undo) จะเอาสิ่งที่ไม่ถูกต้องออกไป แต่ต้องใช้ความชำนาญในการทำสิ่งที่ถูกต้อง ศิลปินดิจิทัลที่มีทักษะไม่ได้กลายเป็นวาดรูปได้ไก่เขี่ยเมื่อได้รับดินสอแบบดั้งเดิมเพราะเป็นเพียงเครื่องมือที่แตกต่างเพราะไม่ใช่ทักษะที่แตกต่างกัน พูดอีกคือนักเขียน “แบบดั้งเดิม” ต้องเรียนรู้ที่จะพิมพ์เพื่อเขียนแบบดิจิทัล แต่ทักษะการเขียนเป็นสิ่งที่เป็นสากลโดยไม่คำนึงถึงสื่อ ขณะที่พิมพ์ได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้นไม่ทำให้การเขียนหนังสือเป็นเรื่องง่ายขึ้นเพียงแค่เพิ่มความสะดวกเท่านั้น

สิ่งหนึ่งคือการขาด “กายภาพ” นี่เป็นสิ่งที่ศิลปินชั้นครูเก่าๆอาจมีปัญหา งานศิลปะไม่ได้รับการวาดบนหน้าจอ แต่จะแสดงเฉพาะบนหน้าจอเท่านั้นและสามารถปิดหรือส่งไปยังคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น ๆ ได้ มันเหมือนกับจิตวิญญาณที่ปราศจากร่างกาย เฉกเช่นภาพลักษณ์ของคนที่คุณรักที่เห็นผ่านการประชุมทางวิดีโอคุณสามารถเห็นพวกเขาได้คุณสามารถพูดคุยกับพวกเขาได้ แต่ก็ไม่เป็นความจริง

อย่างไรก็ตามเมื่อมันมาถึงศิลปะสิ่งที่เป็นจริง? อนุภาคของเม็ดสีหรือไม่? เส้นใยของผ้าใบ? ศิลปินใช้ภาพเหล่านี้เพื่อแสดงภาพสู่โลกผ่านการจัดเรียงของพวกเขา แต่เป็นภาพที่ควรจะเป็นศิลปะไม่ใช่ภาพวาดสีหรือผ้าใบด้านล่าง สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นมาเพื่อให้เหมาะกับการแสดงภาพและเก็บไว้ เมื่อคุณซื้อภาพวาดแบบดั้งเดิมคุณจะซื้อผลงานศิลปะที่จัดทำขึ้นโดยตัวส่งผ่านในทางกายภาย แต่ตัวส่งผ่านไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นวัตถุทางกายภาพที่จำเป็นในการแสดงภาพ แต่ถ้าภาพไม่จำเป็นต้องมีตัวส่งผ่านทำไมมันจะทำให้คุณค่าศิลปะน้อยลง?

มีข้อถกเถียงที่ได้รับความนิยมมากขึ้น เนื่องจากงานศิลปะดิจิทัลจึงง่ายต่อการคัดลอกจึงทำให้มันไร้ค่า อย่างไรก็ตามมันลงมาเชื่อมโยงกับศิลปะกับตัวส่งผ่าน – ภาพวาดกลายเป็นหนึ่งเดียวกับสีและผ้าใบ วัตถุทางกายภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณโดยการสัมผัสของศิลปิน และในขณะที่ให้ค่าบางอย่างกับตัวส่งผ่าน การบอกว่างานศิลปะไม่มีอะไรก็แค่สีบนกระดาษจึงเป็นความเข้าใจที่ดูผิดเพี้ยนไปหน่อย

หนังสือที่เขียนด้วยมือจะสวยและคุ้มค่าเป็นอย่างมาก แต่เนื้อหาเป็นส่วนที่แยกออกจากกระดาษและหมึก หนังสือเล่มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อการอ่าน,ไม่ใช่เพื่อดูสัมผัสและดมกลิ่น สิ่งเหล่านี้สามารถเพิ่มประสบการณ์ได้ แต่ก็ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของหนังสือ งานศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เห็นได้เช่นกันและถ้าสามารถมองเห็นได้ก็ไม่ควรทำให้คุณค่างานศิลปะน้อยลงเพราะคุณไม่สามารถสัมผัสได้ การทำสำเนาหนังสือเป็นพัน ๆ ครั้งช่วยลดมูลค่าของมัน แต่ก็ไม่ได้ทำให้หนังสือเล่มนั้นไม่มีคุณค่าแม้ว่าจะไม่มีตัวส่งผ่านอย่างกระดาษและจะแสดงเฉพาะบน Kindle ของคุณเท่านั้น เราอาจไม่ได้ใช้ความคิดแบบนี้กับศิลปะเพราะศิลปะดิจิทัลยังค่อนข้างใหม่สำหรับเรา แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนตรรกะนั้น ตัวส่งผ่านงานศิลปะ(อย่างกระดาษ และผ้าใบ)เคยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป

The post ถกกันไหม? อะไรแน่กว่า ระหว่างดิจิตัลกับวาดมือ บทความโดย Monika Zagrobelna    appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2F3UaWS
via IFTTT

เคล็ดลับเด็ดกลเม็ดการออกแบบคาแรคเตอร์ให้น่ารักเว่อร์ๆของ Gale Galligan

ไม่มีความคิดเห็น:

ความน่ารัก! มันคืออะไร? เป็นเพราะเหตุใด
นักวาด เกล จะมาพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของความน่ารัก
แบ่งปันตัวอย่างของสิ่งที่น่ารัก เพื่อค้นหาว่าอะไรทำให้สิ่งเหล่านั้นน่ารัก
และช่วยให้เรานำหลักการนี้ไปใช้ในผลงานตัวเองกันได้ ไปกันเลย!

cute-1b-1440x542

สิ่งที่น่ารักคืออะไร?

แน่นอนความน่ารักเป็นเรื่องส่วนตัว กระต่ายตัวหนึ่งอาจจะน่ารักหรือไม่น่ารักสำหรับอีกคนก็ได้ค่ะ
และสิ่งเหล่านั้น ที่กล่าวมา ลองดูสิว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่คนเห็นตรงกันว่าน่ารัก

image06

 

ลักษณะที่น่ารักเป็นยังไง?

  • เรียบง่าย
  • ดูนุ่มนิ่ม
  • ดูไม่เป็นอันตราย
    หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการเพิ่มความน่ารักให้กับบางสิ่งบางอย่างคือการลดทอนรายละเอียดสำคัญจนเหลือแค่แก่น ด้านล่างนี้คือ Kumamon ซึ่งเป็นตัวแทนของจังหวัดคุมะโมะโตะประเทศญี่ปุ่น เขาสามารถเรียกวิญญาณของ ursine ได้ในขณะที่ยังรักษารูปลักษณะของหมีเอาไว้ ถ้าคุณจำแนกการออกแบบของ Kumamon คุณจะเห็นว่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปทรงเรียบกลม จุดที่น่าสนใจคือภาพที่จัดวางไว้บนสีหน้าที่แสดงออกซึ่งทำให้ Kumamon สามารถดึงดูดความสนใจและทำให้เราเห็นใจได้ง่ายขึ้น
image15
image02

ตอนนี้เราได้รู้ประโยชน์ของความเรียบง่ายแล้ว ลองดูว่ามันสามารถทำงานให้เราได้หรือไม่
เริ่มต้นเรามี velociraptor แบบคลาสสิก (เหมือนใน Jurassic Park ซึ่งไม่มีขนและมีความคล้ายคลึงกับ deinonych ที่ใช้ในแบบฝึกหัดนี้ค่ะ)

image13-1440x1014

มันดูน่าเบื่อและเป็นดูคุกคามม๊าก  เราจะทำให้สัตว์ตัวนี้ง่ายขึ้นได้ยังไง?

image08

เริ่มต้นด้วยการหารูปร่างพื้นฐานบางอย่าง เมื่อเรามีรูปทรงพื้นฐานของเราแล้ว
ให้วาดเครื่องหมายเพื่อแสดงปริมาตร ซึ่งจะช่วยให้ตัวละครดูเป็น 3D ขึ้นในภายหลัง
เมื่อเพิ่มรายละเอียดเช่นรอยยับย่น หรือลาย

image20

หลังจากร่างทุกสิ่งทุกอย่างออกเรามาบล็อกเงาให้เรียบง่ายเพื่อให้เกิดความลึกอีกเล็กน้อย

image01

เกลพยายามที่จะทำให้ velociraptor เกิดเป็นรูปร่างที่เรียบง่ายและนำรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไปบางส่วน
ในขณะที่ยังทำให้จดจำได้ว่าเป็นสัตว์ชนิดนี้ ยังสามารถทำต่อได้อีกไหม?

image19

เกลได้วาด velociraptor ที่เป็นมิตร: สิ่งมีชีวิตที่มีเส้นเพียงพอที่จะสื่อสารนิสัยของมัน
คุณไม่คิดว่ามันจะทำมากกว่าการหยอกเอินโดยการตอดคุณนิดหน่อย
แต่ไม่ได้บอกว่ามันยังคงมี”ความรู้สึก”ตอนนี้
ถ้าคุณสร้างโพลล์วัดผล ผลมันอาจจะบอกว่า velociraptor ที่สามคือน่ารักที่สุด
ทำไมกันนะ? นั่นสิคะ

image10

มันง่ายมาก! สมองของมนุษย์แยกแยะรูปร่างที่เรียบง่ายขึ้นอย่างรวดเร็ว
ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถรับรู้ว่าไดโนเสาร์ตัวนี้ไม่มีอันตรายได้ทันที (ฟู่)
นอกจากนี้ยังมีความอ่อนเยาว์มากขึ้นซึ่งจะบอกคุณว่าคุณสามารถออกห่างจากความจริงจังเล็กน้อย
และเข้าสู่พื้นที่แปลกใหม่เหมาะสำหรับการจดจำและโอบกอดความน่ารักนี้
การ์ดแคปเตอร์ซากุระสวมชุดสุดเก๋ตลอดกาลและเธอก็สามารถอยู่กับความน่ารักสุดๆได้
แต่ซากุระและเครื่องแต่งกายของเธอก็เป็นไปตามหลักการอื่น ๆ ของความน่ารัก
เธอมีใบหน้าดูราวกับเด็กทารกที่ได้รับการทำให้ดูเกินจริง
และชุดของเธอมีจุดที่สร้างให้เกิดความน่ารักอย่างชัดเจน เช่น ปีกแบบง่ายๆ ดาวกลม และสิ่งที่เป็นวงกลม

Cardcaptor-Sakura-Clear-Card-hen-Episode-07-Subtitle-Indonesia

ความนุ่มนิ่มหลักการแห่งความน่ารัก

image03

ความนุ่มนิ่มนี่ถ้าหากเปรียบเทียบคาแรคเตอร์ที่แตกต่างกันมาก
คุณอาจสังเกตเห็นว่าคนร้ายมักได้รับการออกแบบมาเป็นอะไรแหลมๆ เพราะสิ่งแหลมๆแทนการทำร้าย!
รูปร่างที่แหลมคมเป็นวิธีที่รวดเร็วในการเตือนสมอง “เดี๋ยวก่อนๆระวังเรื่องนี้สิ”ค่ะ

หลักการน่ารัก: ทำให้เป็นเด็ก

image16

คุณอาจสังเกตเห็นว่าสองในสามตัวอย่างแรกของส่วนนี้คือทารก
การวิจัยแสดงให้เห็นว่าเรามักจะพบว่าเด็กน่ารัก เด็กได้รับการกำเนิดขึ้นมาบนโลกอย่างพิถีพิถันเพื่อรับความรักและความคุ้มครองของเรา
ลองใช้ประโยชน์จากความโน้มเอียงทางชีวภาพนี้เพื่อจุดประสงค์ของเรา สังเกต: ทารกมนุษย์

ทารกคนนี้มีความสูงประมาณ 4 หัวหมายถึงหัวของเขาสูงกว่าหนึ่งในสี่ของความสูงส่วนใหญ่กว่าผู้ใหญ่ทั่วไปโดยเฉลี่ยประมาณ 7-8 หัว
ในขณะที่นิ้วมือและนิ้วเท้าของเขาจะค่อนข้างตึง นุ่มนิ่ม)
ซึ่งหมายความ เหมือนกับกรณี Kumamon ความสนใจทั้งหมดของเราสามารถถูกนำไปยังส่วนสำคัญของทารก นั่นคือ: ใบหน้า

image18

เมื่อเทียบกับผู้ใหญ่โดยเฉลี่ย (ที่นี่แสดงโดยคนที่น่ารัก Randall Park), ทารกนี้มีดวงตาที่ใหญ่กว่าที่มีระยะที่ต่ำกว่าบนใบหน้า
เขามีหน้าผากใหญ่กว่า แต่มีคางเล็ก ๆ ใบหน้าของทารกยังกลม มันจะกลายเป็นรูปวงรีมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
สำหรับตอนนี้เราจะเพลิดเพลินกับแก้มของทารกที่อ้วน ลองคิดดูว่าจะใช้ข้อมูลนี้เพื่อช่วยเพื่อนไดโนของเราได้ยังไง?

image14

มันดูมีชีวิตมาก เกลไม่จบลงแบกปกติ เขาได้ทำให้ฐานของหัวแบนเล็กน้อย เขากล่าวว่าเขาชอบวิธีการที่เส้นคอดูเรียบดี

image17

หลักการน่ารัก: สัดส่วน

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการทำให้วัตถุของคุณง่ายขึ้นเพื่อทำให้สิ่งนั้นแปลกและง่ายต่อการจดจำ ทำให้นุ่มนิ่มเพื่อให้ดูอันตรายน้อย
และปรับสัดส่วนเพื่อให้รูปลักษณ์ที่ดูน่ารักมากขึ้น กฎเหล่านี้ไม่ใช่กฎที่ยากและเร็ว
แต่เป็นแนวทางที่ดีที่จะทำให้คุณเริ่มต้นได้ง่ายๆ ลองใช้ตัวอย่างนี้อีกเช่น กระต่ายสัตว์เลี้ยงอันเป็นที่รักของเกล นักวาดที่เขียนบลอคต้นฉบับนี้ขึ้นมา

image09

อยากยีจมูกเล็ก ๆนั้นจัง

image11

 

image07

วิธีการวาดสิ่งที่น่ารัก

ลองเองเลือกวัตถุหรือสัตว์ในชีวิตจริง

สัตว์เลี้ยงของคุณต้นไม้ที่ชื่นชอบหรือแม้แต่กล่องจดหมายของคุณ นั่งลงกับหัวข้อของคุณและทำการศึกษาบางอย่าง มองหาคุณลักษณะที่กำหนดไว้
จากนั้นวาดหน้าของในรูปแบบน่ารัก มองหารูปร่างที่เรียบง่ายที่คุณสามารถนำมันออกมาและสนุกกับการเล่นกับสัดส่วนและการจัดวางตำแหน่งต่างๆ
คุณอาจจะประหลาดใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

education purpose only

credit

 

The post เคล็ดลับเด็ดกลเม็ดการออกแบบคาแรคเตอร์ให้น่ารักเว่อร์ๆของ Gale Galligan appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2Hf2swQ
via IFTTT

เคล็ดลับเด็ดกลเม็ดการออกแบบคาแรคเตอร์ให้น่ารักเว่อร์ๆของ Gale Galligan

ไม่มีความคิดเห็น:

ความน่ารัก! มันคืออะไร? เป็นเพราะเหตุใด
นักวาด เกล จะมาพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของความน่ารัก
แบ่งปันตัวอย่างของสิ่งที่น่ารัก เพื่อค้นหาว่าอะไรทำให้สิ่งเหล่านั้นน่ารัก
และช่วยให้เรานำหลักการนี้ไปใช้ในผลงานตัวเองกันได้ ไปกันเลย!

cute-1b-1440x542

สิ่งที่น่ารักคืออะไร?

แน่นอนความน่ารักเป็นเรื่องส่วนตัว กระต่ายตัวหนึ่งอาจจะน่ารักหรือไม่น่ารักสำหรับอีกคนก็ได้ค่ะ
และสิ่งเหล่านั้น ที่กล่าวมา ลองดูสิว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่คนเห็นตรงกันว่าน่ารัก

image06

 

ลักษณะที่น่ารักเป็นยังไง?

  • เรียบง่าย
  • ดูนุ่มนิ่ม
  • ดูไม่เป็นอันตราย
    หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการเพิ่มความน่ารักให้กับบางสิ่งบางอย่างคือการลดทอนรายละเอียดสำคัญจนเหลือแค่แก่น ด้านล่างนี้คือ Kumamon ซึ่งเป็นตัวแทนของจังหวัดคุมะโมะโตะประเทศญี่ปุ่น เขาสามารถเรียกวิญญาณของ ursine ได้ในขณะที่ยังรักษารูปลักษณะของหมีเอาไว้ ถ้าคุณจำแนกการออกแบบของ Kumamon คุณจะเห็นว่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปทรงเรียบกลม จุดที่น่าสนใจคือภาพที่จัดวางไว้บนสีหน้าที่แสดงออกซึ่งทำให้ Kumamon สามารถดึงดูดความสนใจและทำให้เราเห็นใจได้ง่ายขึ้น
image15
image02

ตอนนี้เราได้รู้ประโยชน์ของความเรียบง่ายแล้ว ลองดูว่ามันสามารถทำงานให้เราได้หรือไม่
เริ่มต้นเรามี velociraptor แบบคลาสสิก (เหมือนใน Jurassic Park ซึ่งไม่มีขนและมีความคล้ายคลึงกับ deinonych ที่ใช้ในแบบฝึกหัดนี้ค่ะ)

image13-1440x1014

มันดูน่าเบื่อและเป็นดูคุกคามม๊าก  เราจะทำให้สัตว์ตัวนี้ง่ายขึ้นได้ยังไง?

image08

เริ่มต้นด้วยการหารูปร่างพื้นฐานบางอย่าง เมื่อเรามีรูปทรงพื้นฐานของเราแล้ว
ให้วาดเครื่องหมายเพื่อแสดงปริมาตร ซึ่งจะช่วยให้ตัวละครดูเป็น 3D ขึ้นในภายหลัง
เมื่อเพิ่มรายละเอียดเช่นรอยยับย่น หรือลาย

image20

หลังจากร่างทุกสิ่งทุกอย่างออกเรามาบล็อกเงาให้เรียบง่ายเพื่อให้เกิดความลึกอีกเล็กน้อย

image01

เกลพยายามที่จะทำให้ velociraptor เกิดเป็นรูปร่างที่เรียบง่ายและนำรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไปบางส่วน
ในขณะที่ยังทำให้จดจำได้ว่าเป็นสัตว์ชนิดนี้ ยังสามารถทำต่อได้อีกไหม?

image19

เกลได้วาด velociraptor ที่เป็นมิตร: สิ่งมีชีวิตที่มีเส้นเพียงพอที่จะสื่อสารนิสัยของมัน
คุณไม่คิดว่ามันจะทำมากกว่าการหยอกเอินโดยการตอดคุณนิดหน่อย
แต่ไม่ได้บอกว่ามันยังคงมี”ความรู้สึก”ตอนนี้
ถ้าคุณสร้างโพลล์วัดผล ผลมันอาจจะบอกว่า velociraptor ที่สามคือน่ารักที่สุด
ทำไมกันนะ? นั่นสิคะ

image10

มันง่ายมาก! สมองของมนุษย์แยกแยะรูปร่างที่เรียบง่ายขึ้นอย่างรวดเร็ว
ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถรับรู้ว่าไดโนเสาร์ตัวนี้ไม่มีอันตรายได้ทันที (ฟู่)
นอกจากนี้ยังมีความอ่อนเยาว์มากขึ้นซึ่งจะบอกคุณว่าคุณสามารถออกห่างจากความจริงจังเล็กน้อย
และเข้าสู่พื้นที่แปลกใหม่เหมาะสำหรับการจดจำและโอบกอดความน่ารักนี้
การ์ดแคปเตอร์ซากุระสวมชุดสุดเก๋ตลอดกาลและเธอก็สามารถอยู่กับความน่ารักสุดๆได้
แต่ซากุระและเครื่องแต่งกายของเธอก็เป็นไปตามหลักการอื่น ๆ ของความน่ารัก
เธอมีใบหน้าดูราวกับเด็กทารกที่ได้รับการทำให้ดูเกินจริง
และชุดของเธอมีจุดที่สร้างให้เกิดความน่ารักอย่างชัดเจน เช่น ปีกแบบง่ายๆ ดาวกลม และสิ่งที่เป็นวงกลม

Cardcaptor-Sakura-Clear-Card-hen-Episode-07-Subtitle-Indonesia

ความนุ่มนิ่มหลักการแห่งความน่ารัก

image03

ความนุ่มนิ่มนี่ถ้าหากเปรียบเทียบคาแรคเตอร์ที่แตกต่างกันมาก
คุณอาจสังเกตเห็นว่าคนร้ายมักได้รับการออกแบบมาเป็นอะไรแหลมๆ เพราะสิ่งแหลมๆแทนการทำร้าย!
รูปร่างที่แหลมคมเป็นวิธีที่รวดเร็วในการเตือนสมอง “เดี๋ยวก่อนๆระวังเรื่องนี้สิ”ค่ะ

หลักการน่ารัก: ทำให้เป็นเด็ก

image16

คุณอาจสังเกตเห็นว่าสองในสามตัวอย่างแรกของส่วนนี้คือทารก
การวิจัยแสดงให้เห็นว่าเรามักจะพบว่าเด็กน่ารัก เด็กได้รับการกำเนิดขึ้นมาบนโลกอย่างพิถีพิถันเพื่อรับความรักและความคุ้มครองของเรา
ลองใช้ประโยชน์จากความโน้มเอียงทางชีวภาพนี้เพื่อจุดประสงค์ของเรา สังเกต: ทารกมนุษย์

ทารกคนนี้มีความสูงประมาณ 4 หัวหมายถึงหัวของเขาสูงกว่าหนึ่งในสี่ของความสูงส่วนใหญ่กว่าผู้ใหญ่ทั่วไปโดยเฉลี่ยประมาณ 7-8 หัว
ในขณะที่นิ้วมือและนิ้วเท้าของเขาจะค่อนข้างตึง นุ่มนิ่ม)
ซึ่งหมายความ เหมือนกับกรณี Kumamon ความสนใจทั้งหมดของเราสามารถถูกนำไปยังส่วนสำคัญของทารก นั่นคือ: ใบหน้า

image18

เมื่อเทียบกับผู้ใหญ่โดยเฉลี่ย (ที่นี่แสดงโดยคนที่น่ารัก Randall Park), ทารกนี้มีดวงตาที่ใหญ่กว่าที่มีระยะที่ต่ำกว่าบนใบหน้า
เขามีหน้าผากใหญ่กว่า แต่มีคางเล็ก ๆ ใบหน้าของทารกยังกลม มันจะกลายเป็นรูปวงรีมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
สำหรับตอนนี้เราจะเพลิดเพลินกับแก้มของทารกที่อ้วน ลองคิดดูว่าจะใช้ข้อมูลนี้เพื่อช่วยเพื่อนไดโนของเราได้ยังไง?

image14

มันดูมีชีวิตมาก เกลไม่จบลงแบกปกติ เขาได้ทำให้ฐานของหัวแบนเล็กน้อย เขากล่าวว่าเขาชอบวิธีการที่เส้นคอดูเรียบดี

image17

หลักการน่ารัก: สัดส่วน

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการทำให้วัตถุของคุณง่ายขึ้นเพื่อทำให้สิ่งนั้นแปลกและง่ายต่อการจดจำ ทำให้นุ่มนิ่มเพื่อให้ดูอันตรายน้อย
และปรับสัดส่วนเพื่อให้รูปลักษณ์ที่ดูน่ารักมากขึ้น กฎเหล่านี้ไม่ใช่กฎที่ยากและเร็ว
แต่เป็นแนวทางที่ดีที่จะทำให้คุณเริ่มต้นได้ง่ายๆ ลองใช้ตัวอย่างนี้อีกเช่น กระต่ายสัตว์เลี้ยงอันเป็นที่รักของเกล นักวาดที่เขียนบลอคต้นฉบับนี้ขึ้นมา

image09

อยากยีจมูกเล็ก ๆนั้นจัง

image11

 

image07

วิธีการวาดสิ่งที่น่ารัก

ลองเองเลือกวัตถุหรือสัตว์ในชีวิตจริง

สัตว์เลี้ยงของคุณต้นไม้ที่ชื่นชอบหรือแม้แต่กล่องจดหมายของคุณ นั่งลงกับหัวข้อของคุณและทำการศึกษาบางอย่าง มองหาคุณลักษณะที่กำหนดไว้
จากนั้นวาดหน้าของในรูปแบบน่ารัก มองหารูปร่างที่เรียบง่ายที่คุณสามารถนำมันออกมาและสนุกกับการเล่นกับสัดส่วนและการจัดวางตำแหน่งต่างๆ
คุณอาจจะประหลาดใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

education purpose only

credit

 

The post เคล็ดลับเด็ดกลเม็ดการออกแบบคาแรคเตอร์ให้น่ารักเว่อร์ๆของ Gale Galligan appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2Hf2swQ
via IFTTT

รีวิว Ready player one

ไม่มีความคิดเห็น:
11
สวัสดีค่ะ
.
ไปดูหนังเรื่อง Ready player one มา เลยนำมารีวิว อยากจะให้ไปดูกันเยอะๆ เพราะเป็นหนังดีค่ะ
เอฟเฟคคระการตา ใครที่ชอบเกม ไม่ควรพลาดทุกประการค่ะ แล้วก็ซ่อนความหมายของชีวิต ไว้เยอะมาก
ชีวิตมันไม่ใช่การเอาชนะกันอย่างเอาเป็นเอาตาย แข่งกันไต่ไปเพื่อได้เจอ ‘จุดสูงสุดของชีวิต’
ความสนุกของเกม ไม่ใช่การขึ้นสกอร์บอร์ด แต่มันคือ การได้ใช้เวลาร่วมกับเพื่อน ครอบครัว ได้เจอสังคมใหม่ๆ
ชีวิตมันคือ การที่เราเล่นตามเกม ไปเรื่อยๆ และ ‘สนุก’ กับการเดินไปตามหาไข่อีสเตอร์ระหว่างทางต่างหาก
เป็นหนังที่ถ้าคนอายุ 30 ปีขึ้นไปดู จะฟินมากทีเดียว เพราะในหนังได้ใส่เอาความป็อบต่างๆลงไปในหนังจำนวนมาก
ไปดูเอาเองค่ะแล้วจะรู้ว่า มันสนุกยังไง
แล้วก็ยังสอดแทรกความรู้เกี่ยวกับการทำธุรกิจต่างๆ เข้าไปด้วยว่า การทำธุรกิจ โดยคำนึงถึงผลกำไรอย่างเดียว
สุดท้ายก็จะเป็นผู้แพ้ในสนามรบในที่สุด เพราะคนที่เข้าใจผู้บริโภคได้ดี คือคนที่รู้ว่า จะสร้างความสุข ให้กับผู้บริโภคได้อย่างไร
เป็นหนังที่น่าจะถูกใจคอเนิร์ดและคอเกมทุกคน
นอกจากนี้ หนังยังใส่ในเรื่องของการที่ทุกคนปิดบังความเป็นตัวเอง ผ่านทางอวตาร
ซึ่งในโลกของเกม เราจะเป็นในสิ่งที่เราอยากเป็น สิ่งที่เราอยากให้คนอื่นๆเห็น ดังนั้นคำพูดของ Aech ที่บอกว่า
อย่าไว้ใจคนในเกมมาก เบื้องหลังสาวสวยหุ่นดีอาจจะเป็นชายอ้วน นั่งเล่นเกมอยู่ก็ได้
เรื่องนี้จึงเป็นเรื่องที่จริงมากๆ ในโลกแห่งความจริง ก็คือ เราอยากเป็นใครก็ได้ในเกม
จึงมีบางคนที่หนีโลกแห่งความจริง เพื่อประสบความสำเร็จในโลกของเกมแทน
มีข้อคิดมากมายที่ทำให้เราได้เรียนรู้ค่ะ
.
.
เนื้อเรื่อง

ในปี 2045 เมืองของโลกส่วนใหญ่ได้กลายเป็นเมืองแออัด เพื่อหลีกเลี่ยงโลกแห่งความจริง ผู้คนเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงเสมือนจริงของ OASIS (Ontology Anthropocentric Sensory Immersive Simulation) ซึ่งพวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมมากมายสำหรับการทำงานการศึกษาและความบันเทิง ผู้ใช้ค้นพบ “Anorak’s Quest” ที่ซ่อนอยู่ภายใน OASIS ซึ่งเป็นเกมที่ได้รับการออกแบบโดย James Halliday ผู้สร้าง OASIS คนแรกที่หาไข่อีสเตอร์ภายใน Quest ของ Anorak ให้สัญญาว่าใครพบกุญแขสามดอก ที่ไขปริศนาเกมได้ จะเป็นเจ้าของ OASIS อย่างเต็มรูปแบบภายใต้ของขวัญอื่น ๆ นี้ได้ดึงดูดจำนวน Gunters (“ล่าไข่”) ในการเล่นเกม Innovative Online Industries (IOI) ซึ่งเป็น บริษัท คอนซูเมอร์วิดีโอเกมและผู้ผลิตอุปกรณ์เสมือนจริงแสวงหาความเป็นที่หนึ่งจากเรื่องนี้ ซีอีโอของโนแลนซอร์เรนโตได้สะสมกองทหาร ผู้เล่นที่รู้จักกันในชื่อ Sixers เพื่อหารางวัล อย่างไรก็ตามจนถึงปัจจุบันยังไม่มีใครสามารถทำภารกิจครั้งแรกเสร็จสิ้นการแข่งรถในเมืองที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

Wade Watts, Gunter อายุ 18 ปีที่เป็นเด็กกำพร้าอาศัยอยู่ในสลัมโคลัมบัสโอไฮโอกับป้าของเขาใน OASIS Wade มีอวตารชื่อ Parzival และได้ร่วมมือกับ Aech ซึ่งเป็นอวตารของชายผู้ทำหน้าที่เสมือนช่างซ่อม ภายหลังเขามาตี Art3mis ผู้เล่นที่รู้จักกันดีหลังจากช่วยเธอจากการ “zeroed out”(ตายในโลกเสมือน) ซึ่งจะทำให้ตัวละครของ Avatar มีความก้าวหน้าขึ้น 

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
หลังจากนี้จะเป็นสปอยล์ค่ะ
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

Wade ตัดสินใจที่จะศึกษาห้องสมุด OASIS เสมือนเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Halliday ด้วยความหวังว่าจะหาคำแนะนำเพื่อจบการแข่งขัน Wade รู้ว่า Halliday รู้สึกเสียใจเมื่อเขายอมรับการลาออกของคู่หูของเขา Ogden Morrow  Hallidayพูดว่า “ทำไมเราถึงถอยหลังไปไม่ได้? ถอยแบบเหยียบคันเร่งสุดแรง ” ในการแข่งขันครั้งต่อไปเวดเร่งคันเร่งแล้วถอยรถจากจุดเริ่มต้นค้นหาเส้นทางที่ซ่อนอยู่และปลอดภัยไปยังเส้นชัยของการแข่งขัน เขาได้รับกุญแจสามตัวแรกและเป็นเงื่อนงำในภารกิจต่อไป Aech, Art3mis ตลอดจนผู้เล่น Daito และ Sho ตาม Wade เพื่อเสร็จสิ้นการสืบเสาะและห้าคนนี้ก็ปรากฏตัวขึ้นบนกระดานคะแนนระดับโลกซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ “High Five”

IOI กระตือรือร้นที่จะสนใจพวกเขาปรารถนาที่จะเรียนรู้อัตลักษณ์ในชีวิตจริงของพวกเขา  และพยายามค้นหาว่าตัวจริงของ Perzival คือใคร นักล่าเงินรางวัล i-R0k ได้ยิน Wade บอก Art3mis ชื่อจริงของเขา เรื่องนี้จึงถูกเปิดเผยให้ Sorrento ซึ่งกำลังเข้าใกล้ Wade เพื่อโน้มน้าวให้เขาเข้าร่วม IOI เพื่อแก้ Quest ของ Anorak แต่ Wade ก็ปฏิเสธ Sorrento แค้นมากจึงทำลายที่อยู่อาศัยของ Wade ทิ้ง ในการแก้แค้น Sorrento มีผู้ช่วยของเขา F’Nale Zandor โจมตี Wade ฆ่าป้าของ Wade และแฟนหนุ่มของเธอ Wade ได้รับการช่วยเหลือจาก  Art3mis ในชีวิตจริง และถูกนำตัวไปยังที่ซ่อน Gunter ในโคลัมบัส

ซึ่งเขาได้พบกับผู้เล่นของ Art3mis Samantha Cook ทั้งสองพบว่าฮัลลิเดย์ได้เดทกับ Kira ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของมอร์โรว์และข้อมูลในคลังข้อมูล OASIS ขาดหายไป แบบเสมือน Wade ชนะเดิมพันกับภัณฑารักษ์ว่าหน่วยความจำของ  ยังคงอยู่ที่ใดในคลังหรือไม่และ Curator ให้รางวัลเป็นเหรียญ 25 เซ็นต์และให้เขาเข้าถึงความทรงจำของ Kira ซึ่งเป็น เข้าสู่ภารกิจที่สอง เมื่อรอดจากด่าน The Shining ขณะที่กำลังค้นหา Kira ทีม High Five แต่ละคนจะได้คีย์ที่สองและเป็นเงื่อนงำที่การสืบเสาะครั้งล่าสุดอยู่ในปราสาท Anorak ใน Planet Doom

Zandor ค้นพบที่หลบภัย Gunter และลักพาตัว Samantha ในขณะเดียวกัน Wade ได้รับการช่วยเหลือจากผู้เล่นในชีวิตจริงของ Aech, Daito และ Sho ที่ต้องหลบซ่อนตัวอยู่ในรถตู้ของ Aech ใน OASIS พวกเขาได้เรียนรู้ว่า IOI ได้สร้างสนามปิดกั้นการเข้าถึงปราสาทไว้โดย IOI และ Sixers รวมทั้ง Samantha ที่ถูกกดขี่ Wade ส่งข้อความถึงผู้เล่น OASIS เกี่ยวกับกิจกรรมของ IOI และเชื่อว่าหลายคนจะเข้าร่วมด้านของพวกเขาเพื่อต่อสู้กับ IOI และ Sixers กับ Aech, Daito และ Sho ที่นำกองทัพมาสู่ผู้เล่น Samantha สามารถปิดสนามและทำให้ Wade เข้าถึงภายใน ปราสาท Anorak เวดพบว่า Sixers หลายคน ได้พบห้อง Atari พยายามที่จะตรวจสอบว่า Atari 2600 เกมเป็นที่ชื่นชอบของ Halliday; การเลือกและการกรอกข้อมูลผิดจะนำไปสู่การเลิกใช้งาน Sorrento และ Wade ยอมรับเกมที่ถูกต้องว่าเป็นเกมชื่อ adventure แต่ถึงแม้เล่นเกมนี้ชนะก็ไม่ได้ทำให้ได้กุญแจแต่อย่างใด ต่อมา Wade จึงพบว่า “it’s not about winning,it’s about playing” มันไม่ใช่การเอาชนะ แต่มันคือการเล่นต่างหาก 

เวดอยู่ลำพังในห้อง Atari Sorrento จึงตัดสินใจที่จะเปิดใช้ Cataclyst ซึ่งทำให้ผู้เล่นทุกคนในโลกตายทั้งหมด อย่างไรก็ตามเหรียญของภัณฑารักษ์คือเหรียญชีวิตพิเศษ ซึ่งจะช่วยให้ avatar ของเวดสามารถเอาชีวิตรอดได้และเขายังคงแสวงหาภารกิจต่อไป เวดเดาว่าเป้าหมายไม่ใช่การผจญภัย แต่ต้องหาไข่อีสเตอร์ของตัวเอง เมื่อทำเช่นนี้เขาจะได้รับกุญแจสุดท้าย เวดใช้กุญแจเพื่อเปิดประตูในปราสาทซึ่งเมื่อเขาเปิดเข้าไปแล้ว จะต้องมีการเซ็นสัญญาแล้วเกมก็จะจบ แต่เวดไม่เซ็น อวตารของ Anorak แปลงเป็นภาพของฮัลลิเดย์ที่เผยให้เห็นว่านี่คือการทดสอบขั้นสุดท้ายหนึ่ง ฮัลลิเดย์เสนอโอกาสที่จะให้เวด รีเช็ด OASIS ด้วยปุ่มสีแดงถ้าเขารู้สึกว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและถ่ายโอนการควบคุมของ OASIS ไปยังเวด

Sorrento และ Zandor ถูกจับกุมและ IOI จะปรับโครงสร้างหนี้อย่างหนักในฐานะ บริษัท หนึ่งWade เลือกที่จะแบ่งปันการควบคุม OASIS กับ High Five คนอื่น ส่วนOgden Morrowเสนอที่จะช่วยให้คำปรึกษาโดยรับเงินเดือนเพียง 25 เซ็นต์ในขณะที่เผยให้เห็นว่าเขาเคยเป็นภัณฑารักษ์ภายใน OASISสูง ทั้งห้าคนตัดสินใจที่จะมี OASIS ปิดสัปดาห์ละสองครั้งเพื่อบังคับให้คนเข้ามาใช้เวลามากขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงในขณะที่เวดและซาแมนต้าเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและย้ายมาอยู่ด้วยกันในอพาร์ทเม้นท์

 

The post รีวิว Ready player one appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2Gw8LzX
via IFTTT

เมื่อความดังไม่ใช่จุดสิ้นสุด

ไม่มีความคิดเห็น:
จะมาเล่าเรื่องหน้าที่การงาน เดือนนี้ เดือนหน้างานยุ่งมากถึงมากที่สุด ตารางเต็มแน่นเอี๊ยด แถมต้องเคลียร์วันที่ 9-12 เพื่องานใหญ่อีกงาน แต่วันพรุ่งนี้จะไปเที่ยวจันทบุรีแล้วจ้า ก่อนที่จะเข้าสู่ช่วงพีคอีกรอบในเดือนหน้าจะบอกว่า

.
ใครที่ออกจากงานประจำแล้ว ไม่ต้องท้อถอย กว่าจะตั้งตัวได้ ใช้เวลาเป็นปีเหมือนกัน ไม่ใช่ออกแล้วจะตั้งตัวได้ทันที แต่สิ่งที่สำคัญคือ เรารู้ว่าตัวเองคืออะไร และจะเดินไปในแนวทางไหน อย่าให้เสียงคนอื่น กลบเสียงภายในของตัวคุณ และรู้ว่าทางเดินที่เหมาะสมกับตัวเองคืออะไร
.
สำหรับเรื่องวาดรูป ก็ไม่ได้อะไรนะ ช่วงนี้มีหลายๆคนออกมาพูดเรื่องการวาดรูปเป็นงานอดิเรกจะมีความสุขกว่่าวาดเป็นอาชีพ จากคนที่ทำมาแล้วสองแบบจะบอกว่ามีความสุขคนละแบบ แต่ตอนหลังมีจุดเปลี่ยนในชีวิตเราจนแค่รู้สึกว่า จริงๆแล้วเราก็ชอบวาดรูป เป็นพักๆแล้วก็อยากทำอย่างอื่นบ้างเฉยๆ ถามว่าชอบหน้าที่การงานตอนนี้ไหม ก็ชอบ แค่อยากให้มัน ไม่อยู่ในรูปแบบตายตัวแบบทั่วๆไป เช่น มีสถาบัน หรือ มีรูปแบบของ brick & mortar เข้ามาเกี่ยวข้องเพราะมันจะเริ่มเยอะแล้ว อยากทำเป็นการสอนออนไลน์มากกว่า
.
แล้วก็จริงๆแล้วอยู่แบบนี้ก็ดีเหมือนกัน บางครั้งก็เบื่อเรื่องชื่อเสียง นักเรียนหลายคนบอกว่า ถ้าเราสอนแบบนี้ ด้วยวิธีการที่สอนแบบปัจจุบัน แล้วเอาจริง ๆๆ (เอาจริง จริง จริง เน้นจำนวนนักเรียนเข้าว่า) ป่านนี้ดัง และ รวยไปไหนต่อไหนแล้ว แต่บางครั้ง เราก็คิดว่า บางทีจิตใต้สำนึกของเรา มันอาจจะอยู่ใน comfortzone ไปแล้ว
.
เมื่อก่อนหน่ะ อยากดัง อยากเป็นที่รู้จัก อยากมีคนชอบเยอะๆ แต่พอเราเคยผ่านจุดนั้นมาแล้ว แล้วก็พบว่า มันก็เหมือนกับการอมลูกอมนั่นแหละ การอยากดังมากขึ้น ก็แค่เหมือนกับการกัดลูกอมให้แตก แล้วผื้นผิวของลูกอมมากขึ้น รสหวานมากขึ้น แต่สุดท้ายมันก็ละลายไปอยู่ดี
.
เราไม่ได้รู้สึกว่า ความดัง หรือความรวย จะเป็น end result ในชีวิตเรา เราเคยอยากรวย อยากดัง สมัยยังเด็กกว่านี้ แต่ตอนนี้ เรารู้สึกว่า เราอยากเปลี่ยนแปลงคน อยากเปลี่ยนให้โลกนี้ดีขึ้น มันเหมือนทฤษฏีผีเสื้อกระพือปีก พอพูดแล้วอาจจะเวอร์ สำหรับความฝันของเรา คือ การศึกษาจะดีขึ้น เริ่มจากการกระทำที่ตัวเราเองก่อน มันเหมือนกับว่า เราเจอจุดพอดีในชีวิตเราแล้ว และเราอยากจะให้คนอื่นเห็นในจุดนี้ด้วยเช่นกัน เราหวังว่าคุณเอง ก็จะเจอจุดนี้ในชีวิตของคุณเช่นกันค่ะ
.
เราไม่ใช่ครูที่สอนให้นักเรียนวาดรูปสวยอย่างเดียว
แต่นักเรียนมีความสุขแน่นอน ที่ได้เรียนกับเรา เราค่อนข้างฟันธง เพราะว่าเราไม่เคยอัด ไม่เคยว่า และดุด่า ว่าการวาดรูปไม่สวยเป็นสิ่งไม่ดี ตรงกันข้าม การบังคับให้เด็กต้องวาดรูปให้สวย เรากลับมองว่ามันเป็นการปิดกั้นจินตนาการของเด็ก ถ้าเด็กคิดว่า stick figure มันสวยแล้ว เรื่องอะไรของผู้ใหญ่ที่ต้องไปจำกัดความสวยงามให้กับเด็กคนนั้นค่ะ
.
แล้วถ้าวาดรูปไม่สวย จะเป็นนักวาดมืออาชีพได้ไหม?
ได้ค่ะ ทำไมจะไม่ได้ ที่คุณคิดว่ามันไม่ได้
คุณแค่เป็นนักวาดที่ทำงานเอง ขายเอง ไม่ต้องรับจ้างใคร
เพราะสมองคุณถูกตีกรอบว่าไม่ได้
และความสวยงาม มันไม่ได้มีมิติเดียว มันไม่ใช่สิ่งที่คนอื่นตีความว่าสวย สวยของคนนึง อาจจะไม่สวยสำหรับอีกคน บางคนอาจจะบอกว่าความสวยมีสากลโลก ใช่ แค่ถ้าคุณตามหลักสากล คุณก็จะทำงานได้สวย เหมือนกับคนอื่นๆ สวยแบบตามๆกัน ซึ่งสุดท้ายแล้วคุณต้องถามตัวเองว่า สวยของคุณ คืออะไร?คุณวาดรูปเพื่ออะไร?ถ้าคุณอยากดัง คุณก็ต้องถามตัวเองว่า คุณสามารถ ล่วงรู้หรือไม่ ว่าคนอื่นชอบอะไร จุดร่วมระหว่างคุณ กับคนอื่นๆคืออะไร และคุณสามารถตอบโจทย์นั้นได้ไหม
.
ถ้าคุณอยากดัง คุณต้องทำ ในสิ่งที่คนส่วนใหญ่ชอบ รับรู้ และเข้าใจตรงกัน เปรียบเสมือนทำเพลงป็อบ ติดหู ถ้าคุณเลือกที่จะเป็นตัวเอง คุณอาจจะต้องยอมรับว่า มันขึ้นอยู่กับจังหวะเวลา แต่ถ้าในวันนี้มันยังไม่ดัง มันเป็นเพราะ
.
1.คุณอดทนไม่พอ
2.คุณพยายามไม่พอ
3.คุณพยายามผิดที่
4.กลุ่มเป้าหมายไม่ชัด
5.งานคุณอยู่ผิดที่ผิดทาง
.
สำหรับเดือนนี้ หลักๆก็
.
-เป็นเดือนที่ไปสัมมนา total money make over กับโค้ชหนุ่ม จักรพงษ์
-ไปบรรยายที่กรมธนารักษ์ กระทรวงการคลัง
-เดือนก่อนๆลืมบอกไปว่า ได้มีโอกาสร่วมงานถ่ายโฆษณา สินค้าแบรนด์ใหญ่(มาก)แบรนด์นึง(ขอเก็บไว้เป็นข้อมูลส่วนตัวไม่บอกว่าเป็นอะไรค่ะ) ได้ร่วมงานกับผ.ก.ก. ได้รู้ขั้นตอนการถ่ายทำไวรัลวีดีโอ
-Podcast ติดท็อป 100 ของประเทศไทยบ้าง หล่นลงมาบ้าง แต่ติดอับดับ top 100 หมวด education และ top 5 หมวด training
-ลงเรียนออนไลน์ เรื่อง line@ marketing
-ลงเรียน masterclass แบบเหมาปี
-รับนักเรียนประจำ เข้าบ้าน Solunery มาสองคน คือน้องตุลย์และน้องไทยไทย
-กำลังจะได้รับงานใหญ่อีกงาน…

The post เมื่อความดังไม่ใช่จุดสิ้นสุด appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2GfhRB3
via IFTTT

เมื่อความดังไม่ใช่จุดสิ้นสุด

ไม่มีความคิดเห็น:
จะมาเล่าเรื่องหน้าที่การงาน เดือนนี้ เดือนหน้างานยุ่งมากถึงมากที่สุด ตารางเต็มแน่นเอี๊ยด แถมต้องเคลียร์วันที่ 9-12 เพื่องานใหญ่อีกงาน แต่วันพรุ่งนี้จะไปเที่ยวจันทบุรีแล้วจ้า ก่อนที่จะเข้าสู่ช่วงพีคอีกรอบในเดือนหน้าจะบอกว่า

.
ใครที่ออกจากงานประจำแล้ว ไม่ต้องท้อถอย กว่าจะตั้งตัวได้ ใช้เวลาเป็นปีเหมือนกัน ไม่ใช่ออกแล้วจะตั้งตัวได้ทันที แต่สิ่งที่สำคัญคือ เรารู้ว่าตัวเองคืออะไร และจะเดินไปในแนวทางไหน อย่าให้เสียงคนอื่น กลบเสียงภายในของตัวคุณ และรู้ว่าทางเดินที่เหมาะสมกับตัวเองคืออะไร
.
สำหรับเรื่องวาดรูป ก็ไม่ได้อะไรนะ ช่วงนี้มีหลายๆคนออกมาพูดเรื่องการวาดรูปเป็นงานอดิเรกจะมีความสุขกว่่าวาดเป็นอาชีพ จากคนที่ทำมาแล้วสองแบบจะบอกว่ามีความสุขคนละแบบ แต่ตอนหลังมีจุดเปลี่ยนในชีวิตเราจนแค่รู้สึกว่า จริงๆแล้วเราก็ชอบวาดรูป เป็นพักๆแล้วก็อยากทำอย่างอื่นบ้างเฉยๆ ถามว่าชอบหน้าที่การงานตอนนี้ไหม ก็ชอบ แค่อยากให้มัน ไม่อยู่ในรูปแบบตายตัวแบบทั่วๆไป เช่น มีสถาบัน หรือ มีรูปแบบของ brick & mortar เข้ามาเกี่ยวข้องเพราะมันจะเริ่มเยอะแล้ว อยากทำเป็นการสอนออนไลน์มากกว่า
.
แล้วก็จริงๆแล้วอยู่แบบนี้ก็ดีเหมือนกัน บางครั้งก็เบื่อเรื่องชื่อเสียง นักเรียนหลายคนบอกว่า ถ้าเราสอนแบบนี้ ด้วยวิธีการที่สอนแบบปัจจุบัน แล้วเอาจริง ๆๆ (เอาจริง จริง จริง เน้นจำนวนนักเรียนเข้าว่า) ป่านนี้ดัง และ รวยไปไหนต่อไหนแล้ว แต่บางครั้ง เราก็คิดว่า บางทีจิตใต้สำนึกของเรา มันอาจจะอยู่ใน comfortzone ไปแล้ว
.
เมื่อก่อนหน่ะ อยากดัง อยากเป็นที่รู้จัก อยากมีคนชอบเยอะๆ แต่พอเราเคยผ่านจุดนั้นมาแล้ว แล้วก็พบว่า มันก็เหมือนกับการอมลูกอมนั่นแหละ การอยากดังมากขึ้น ก็แค่เหมือนกับการกัดลูกอมให้แตก แล้วผื้นผิวของลูกอมมากขึ้น รสหวานมากขึ้น แต่สุดท้ายมันก็ละลายไปอยู่ดี
.
เราไม่ได้รู้สึกว่า ความดัง หรือความรวย จะเป็น end result ในชีวิตเรา เราเคยอยากรวย อยากดัง สมัยยังเด็กกว่านี้ แต่ตอนนี้ เรารู้สึกว่า เราอยากเปลี่ยนแปลงคน อยากเปลี่ยนให้โลกนี้ดีขึ้น มันเหมือนทฤษฏีผีเสื้อกระพือปีก พอพูดแล้วอาจจะเวอร์ สำหรับความฝันของเรา คือ การศึกษาจะดีขึ้น เริ่มจากการกระทำที่ตัวเราเองก่อน มันเหมือนกับว่า เราเจอจุดพอดีในชีวิตเราแล้ว และเราอยากจะให้คนอื่นเห็นในจุดนี้ด้วยเช่นกัน เราหวังว่าคุณเอง ก็จะเจอจุดนี้ในชีวิตของคุณเช่นกันค่ะ
.
เราไม่ใช่ครูที่สอนให้นักเรียนวาดรูปสวยอย่างเดียว
แต่นักเรียนมีความสุขแน่นอน ที่ได้เรียนกับเรา เราค่อนข้างฟันธง เพราะว่าเราไม่เคยอัด ไม่เคยว่า และดุด่า ว่าการวาดรูปไม่สวยเป็นสิ่งไม่ดี ตรงกันข้าม การบังคับให้เด็กต้องวาดรูปให้สวย เรากลับมองว่ามันเป็นการปิดกั้นจินตนาการของเด็ก ถ้าเด็กคิดว่า stick figure มันสวยแล้ว เรื่องอะไรของผู้ใหญ่ที่ต้องไปจำกัดความสวยงามให้กับเด็กคนนั้นค่ะ
.
แล้วถ้าวาดรูปไม่สวย จะเป็นนักวาดมืออาชีพได้ไหม?
ได้ค่ะ ทำไมจะไม่ได้ ที่คุณคิดว่ามันไม่ได้
คุณแค่เป็นนักวาดที่ทำงานเอง ขายเอง ไม่ต้องรับจ้างใคร
เพราะสมองคุณถูกตีกรอบว่าไม่ได้
และความสวยงาม มันไม่ได้มีมิติเดียว มันไม่ใช่สิ่งที่คนอื่นตีความว่าสวย สวยของคนนึง อาจจะไม่สวยสำหรับอีกคน บางคนอาจจะบอกว่าความสวยมีสากลโลก ใช่ แค่ถ้าคุณตามหลักสากล คุณก็จะทำงานได้สวย เหมือนกับคนอื่นๆ สวยแบบตามๆกัน ซึ่งสุดท้ายแล้วคุณต้องถามตัวเองว่า สวยของคุณ คืออะไร?คุณวาดรูปเพื่ออะไร?ถ้าคุณอยากดัง คุณก็ต้องถามตัวเองว่า คุณสามารถ ล่วงรู้หรือไม่ ว่าคนอื่นชอบอะไร จุดร่วมระหว่างคุณ กับคนอื่นๆคืออะไร และคุณสามารถตอบโจทย์นั้นได้ไหม
.
ถ้าคุณอยากดัง คุณต้องทำ ในสิ่งที่คนส่วนใหญ่ชอบ รับรู้ และเข้าใจตรงกัน เปรียบเสมือนทำเพลงป็อบ ติดหู ถ้าคุณเลือกที่จะเป็นตัวเอง คุณอาจจะต้องยอมรับว่า มันขึ้นอยู่กับจังหวะเวลา แต่ถ้าในวันนี้มันยังไม่ดัง มันเป็นเพราะ
.
1.คุณอดทนไม่พอ
2.คุณพยายามไม่พอ
3.คุณพยายามผิดที่
4.กลุ่มเป้าหมายไม่ชัด
5.งานคุณอยู่ผิดที่ผิดทาง
.
สำหรับเดือนนี้ หลักๆก็
.
-เป็นเดือนที่ไปสัมมนา total money make over กับโค้ชหนุ่ม จักรพงษ์
-ไปบรรยายที่กรมธนารักษ์ กระทรวงการคลัง
-เดือนก่อนๆลืมบอกไปว่า ได้มีโอกาสร่วมงานถ่ายโฆษณา สินค้าแบรนด์ใหญ่(มาก)แบรนด์นึง(ขอเก็บไว้เป็นข้อมูลส่วนตัวไม่บอกว่าเป็นอะไรค่ะ) ได้ร่วมงานกับผ.ก.ก. ได้รู้ขั้นตอนการถ่ายทำไวรัลวีดีโอ
-Podcast ติดท็อป 100 ของประเทศไทยบ้าง หล่นลงมาบ้าง แต่ติดอับดับ top 100 หมวด education และ top 5 หมวด training
-ลงเรียนออนไลน์ เรื่อง line@ marketing
-ลงเรียน masterclass แบบเหมาปี
-รับนักเรียนประจำ เข้าบ้าน Solunery มาสองคน คือน้องตุลย์และน้องไทยไทย
-กำลังจะได้รับงานใหญ่อีกงาน…

The post เมื่อความดังไม่ใช่จุดสิ้นสุด appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress https://ift.tt/2GfhRB3
via IFTTT

ชนิดของแหล่งกำเนิดแสงทั้งหมดในงานวาดภาพประกอบ

ไม่มีความคิดเห็น:

ที่มาของภาพใน entry นี้มาจาก pinterest ค่ะที่เซฟเก็บไว้ในเครื่องจึงไม่ได้เซฟเครดิตไว้ ขออภัยนะคะ

image in this entry I randomly save from pinterest.If you know source please feel free to contact meisanmui@icloud.com

For education purpose only

1.แสงที่มาจากหน้าต่าง

มีแสงที่นุ่มๆลอดเข้ามาด้านใน จากหน้าต่างหรือประตู แสงเหล่านี้เป็นที่นิยมในหมู่ artist เพราะทำให้ shape ดู simple ขึ้น

สมมติว่าดวงอาทิตย์ไม่ส่องลงหน้าต่างตรงๆ สีแสงข้างนอกจะเป็นสีฟ้า ซึ่งคอนทราสต์กับแสงอุ่นในห้อง ในเวลากลางวันที่สดใส แสงที่เป็นแหล่งกำเนิดแสงอีกแหล่งส่องจากพื้น ส่องขึ้นมาบนหน้าต่าง กลายเป็นสีออกส้ม หรือเขียว แล้วแต่ว่า สะท้อนจากวัสดุอะไร

ถ้าดูตรงที่แสงเงาพื้นห้องจะมีสีท้องฟ้า cast ลงไป ส่วรเพดาน มีเขียวหรือน้ำตาลที่สะท้อนมาจากดินหรือหญ้า

2.แสงจากเทียน ตะเกียง

แสงจากตะเกียง ให้สีส้ม ยิ่งฉากมีความมืดลง แสงยิ่งชัดควันมักจะทำให้แสงกระจัดกระจายทำให้แหล่งกำเนิดแสงไม่มีเงาเข้มสุด คนที่เป็นช่างภาพ จะพยายามทำให้จุดที่มืดกลายเป็นสีดำ ลักษณะการส่องแสงจะมี soft edge หรือขอบจะดูนุ่มมาก

แหล่งกำเนิดของภาพลวงตาใดๆที่ถูกทำให้แสงจางลงในระยะที่อยู่ห่างออกไป แสงที่เบาลง เรียก fall off

ระยะของวัตถุยิ่งอยู่ไกล ความสว่างจะลดลงหลายเท่าตัว เนื่องจากต้องใช้ปริมาณแสงเท่าเดิม แต่ปริมาณพื้นที่ใหญ่ขึ้น

3.แสงสังเคราะห์

มีสองแบบ incandescent สีส้ม และ fluorescent

1.แสงสว่างของหลอด ได้รับการวัดโดยหน่วยลูเมน สิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน คือ ความสว่างสัมพัทธ์เมื่อเทียบกันในฉากโดยเฉพาะถ้าคุณมีแหล่งกำเนิดแสงมากกว่า 1 แหล่ง

2.วัตถุใกล้แหล่งกำเนิดแสงขนาดไหน

3.แหล่งกำเนิดแสงอื่นสว่างแค่ไหน

ขอบแข็งขอบนิ่มดูยังไง ความใหญ่ของแผ่นแสงมากแค่ไหน ก็คือ แสงที่ขอบแข็งมักจะมาจากดวงอาทิตย์ แหล่งกำเนิดแสงที่เป็นจุด ทำให้แสงดูดรามาติคมากกว่า ส่วนขอบนิ่มมาจาก ไฟนีออน หลอดไฟสีขาว เราควรกำหนดประเภทของแสง ไม่งั้นเวลาเราแคสต์เงา จะงง นอกจากนี้ ขอบนิ่มยัง มีการไล่สีมากขึ้น ความยาวคลื่นหลักของแหล่งกำเนิดแสง มักจะวัดเป็นเคลวิน การวัดเบื้องต้น มาจากสีของแสงเมื่อความร้อน ถึงขั้นสุด บางทีมันยาก ที่จะตัดสินโดยการมองที่แสงอย่างเดียว การกระจัดกระจายของแสง ในหลอด incandescent สีส้มแดงจะความยาวคลื่นมากที่สุด ส่วนนีออน เหลืองเขียวมากสุด

4.แสงไฟตอนกลางคืน

ก่อนไฟบ้านจะถูกพัฒนาขึ้นใน ศตวรรษ ที่ 19 มีแสงไฟจากแก๊ส และแสงจันทร์ มีแสงสีเขียวน้ำเงินตัดกับสีสว่างหรือสีอุ่น

5.แสงไฟที่ส่องสว่างในตัว

5.แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง

Cr.อ้างอิง;color and lights by james gurney

The post ชนิดของแหล่งกำเนิดแสงทั้งหมดในงานวาดภาพประกอบ appeared first on ILLUSTCOURSE-คอร์สเรียนวาดรูป,วาดภาพประกอบ,เรียนวาดการ์ตูน,เรียนสีน้ำและรวบรวมความรู้สำหรับผู้สนใจในการวาดภาพประกอบ,digital painting,character design.



from WordPress http://ift.tt/2DxnBzU
via IFTTT